Cinema Pe Cinema (Vani Subramanian) India |

Cinema Pe Cinema
Vani Subramanian
India. 2024. 63 min

Para algunos de nosotros, los cines de pantalla única de la India son un glorioso legado arquitectónico y cultural que debe celebrarse, preservarse y apreciarse. Para otros, siguen siendo un lugar aún frecuentado para ver películas. Sin embargo, otros lamentan su desaparición generalizada y recuerdan cómo, dentro de sus edificios en ruinas, se encontró por primera vez la magia de las películas, se experimentó la emoción de ser transportados a mundos más allá de nuestra imaginación o se descubrió una conexión duradera con lo que se desarrollaba en la pantalla.

Sin embargo, las salas de cine son mucho más que simples lugares de nostalgia y memoria personal. En sus voluminosas y oscuras salas se desarrollan constantemente muchas otras historias. Crónicas de esperanza y pasión al enfrentar duras realidades económicas. Relatos de costumbres tradicionales que confrontan ideas y narrativas contemporáneas. Historias de personas de todas las clases, castas, géneros, religiones y edades que se unen para compartir lo familiar y lo desconocido, alegría y lágrimas, canciones y bailes, acción y emoción. Anécdotas de cómo, a pesar de la intimidad del espacio y el parentesco que se forma mientras vemos una película juntos, seguimos segregados en los pasillos del poder, la cultura y la diferencia.

Deambulando por los cines y reuniéndose con espectadores en pueblos pequeños y grandes ciudades de toda la India, Cinema Pe Cinema crea un paisaje de memoria de algunas mujeres y hombres cuyas vidas tocan, o han sido tocadas, por los cines de pantalla única en la India. Mientras comparten recuerdos de su experiencia cinematográfica y reflexionan sobre sus conexiones con sus vidas fuera del cine, revivimos juntos momentos cinematográficos inolvidables e incluso visitamos salas de cine que ya no pueden recibir a nadie.

Al hacerlo, Cinema Pe Cinema se convierte en un acto de resistencia contra el olvido de las salas de cine de pantalla única a medida que cierran en toda la India. Es un esfuerzo por mantener vivos los recuerdos de algunas películas a través de rastros de sus efímeras audiovisuales. Un espacio cinematográfico compartido en el que diversas audiencias hablan de experiencias de ir al cine en una sola pantalla que a menudo se trasladan a las salas multicine en estos tiempos tan polarizados.

VANI SUBRAMANIAN

Vani Subramanian, antigua escritora publicitaria, ha sido activista por los derechos de las mujeres y realizadora de documentales desde los años noventa. Su trabajo como cineasta explora las conexiones entre nuestras prácticas, percepciones y prejuicios cotidianos, y las cuestiones políticas más amplias que enfrentamos, ya sea en las áreas de cultura, prácticas y producción alimentaria, educación, intolerancia sectaria, abortos selectivos por sexo o cuestiones relacionadas a la justicia y a la pena de muerte. Sus películas han sido proyectadas y premiadas, tanto a nivel nacional como internacional.

Su película más reciente, titulada Cinema Pe Cinema: The Theatres And Us crea un paisaje de memoria de algunas personas cuyas vidas tocan, o han sido tocadas, por los cines de pantalla única en la India, y explora sus relaciones complejas y estratificadas con los cines y otros miembros del público.

A lo largo de los años, ha ampliado su práctica al videoarte en performance, así como a instalaciones de medios mixtos y exposiciones emergentes de arte digital. Los temas que la mueven a crear estas obras reflejan sus variados intereses y preocupaciones: género y espacio, historias y memoria de los barrios, así como el castigo de muerte tal como lo experimentan y hablan los condenados a muerte en la India.

Vani ha sido profesora visitante/invitada en la Escuela de Planificación y Arquitectura de Nueva Delhi, la Facultad de Artes, Arquitectura y Planificación y el Departamento de Teatro, Cine y Danza de la Universidad de Cornell, Nueva York, así como en la Escuela de Arquitectura Sushant, Gurgaon y Mahatma. Universidad Hindi Gandhi, Wardha. Actualmente es la directora creativa de reFrame Institute of Art and Expression, una iniciativa que produce, asesora y difunde esfuerzos artísticos que responden a los desafíos contemporáneos.

NOTA DE LA DIRECTORA

Se ha escrito y celebrado mucho sobre la industria cinematográfica en la India. Uno de los centros cinematográficos más grandes, multilingües y vibrantes del mundo, produce más de mil películas cada año. Irónicamente, sin embargo, la India está muy subproyectada, con poco más de 9.000 pantallas de cine en la actualidad, en comparación con las aproximadamente 40.000 de Estados Unidos y China. Ante los onerosos impuestos, las complicaciones legales, el predominio de los multicines y el amplio alcance de las plataformas OTT, 16.000 salas de pantalla única han cerrado en los últimos 25 años. De los que han sobrevivido, algunos han asumido nuevos avatares, reinventando su arquitectura para servir a nuevas comunidades.

Cuando mi coproductora y socia de investigación, Mary y yo, emprendimos este viaje, nos atrajo la resiliencia arquitectónica y humana de las salas de cine indias. Diseñados por algunos de los primeros arquitectos indios con formación profesional, son representativos de mucho más que el modernismo popular. Han sido símbolos de la vida familiar, de barrio, de ciudad y de pequeño pueblo, e incluso del orgullo nacional. Monumentos a una India inclusiva, las pantallas individuales eran a menudo los únicos espacios donde podían reunirse audiencias de diferentes clases, castas, géneros y religiones.

Comenzamos a centrarnos en las historias de los teatros mismos y en las personas cuyas vidas han estado conectadas con ellos. Los que crearon y preservaron los cines, y aquellos a quienes estaban destinados. A medida que conocimos y escuchamos a una diversidad de individuos y comunidades en varias partes de la India, comenzaron a emerger los contornos de un paisaje cinematográfico rico y complejo.