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Charla con Shilpi Gulati

Entrevista realizada por Women Making Films.

Shilpi Gulati, la documentalista que ganó el Premio Nacional al mejor filme antropológico / etnográfico con su película Qissa-e-Parsi,  está lista para impresionarnos con su última película sobre la adicción y el abuso desenfrenado de la droga en Punjab, ‘Taala Te Kunjee’. Si bien se ha observado y debatido mucho acerca de esta epidemia a través de la cultura popular en forma de películas de Bollywood, este documental proporciona una visión muy íntima de la vida de los usuarios de drogas y la medida en que sus vidas han sido afectadas por el uso. En esta entrevista,  Shilpi habla en detalle sobre su decisión de hacer películas y la riqueza de conocimiento y experiencia que le ha aportado. Seguir leyendo Charla con Shilpi Gulati

Influencia de Bergman y Antonioni sobre los directores indios

Texto de  AMITAVA NAG

Originalmente publicado en la revista Silhouette

Así como los dos directores diferían en su filosofía, también lo hacían en el estilo. Mientras Bergman siguió el camino más clásico de las técnicas cinematográficas establecidas, Antonioni experimentó tomas muy largas y el paisajismo de sus marcos articulando cada detalle con gran cuidado y utilizando el cine para decirnos qué es lo que mantiene a las personas separadas y aisladas. Aparte de esta diferencia superficial, ambos querían, en esencia, extraer el significado de la vida en el mundo caótico de hoy. Seguir leyendo Influencia de Bergman y Antonioni sobre los directores indios

En el parpadeo de un ojo (Amitava Nag, Shiladitya Sarkar) Crítica de cine.

Texto de  AMITAVA NAG, SHILADITYA SARKAR.

Originalmente publicado en la revista Silhouette el 3 Julio 2018.

Una película en particular a menudo ha alcanzado un estatus icónico en el que el protagonista de la película ha usado sus ojos, por ejemplo, Anthony Hopkins en El silencio de los corderos, o nuestro Om Puri en Ardh Satya. Los ojos, de hecho, transmiten una gama de emociones que van más allá de la timidez del ojo de gato. Este ensayo explora las diferentes formas en que las películas han usado los ojos de un actor. La historia de la exhibición fascinante en la pantalla es larga y el artículo trata de articular lo que significa decir todo a través de los ojos.

El 9 de febrero de 2018, un clip de menos de 30 segundos de una canción de la película Malayalam, Oru Adaar Love, cogió a la India por sorpresa y se volvió viral en las redes sociales casi de la noche a la mañana. Priya Prakash Varrier, la actriz adolescente que apareció en el clip, fue catapultada al estrellato instantáneo y, a su paso, se convirtió en un enamoramiento nacional y pronto fue apodada como la “reina del guiño”. Seguir leyendo En el parpadeo de un ojo (Amitava Nag, Shiladitya Sarkar) Crítica de cine.

Las películas de Buddhadeb Dasgupta (India)

Buddhadeb Dasgupta es bien conocido en Calcuta como poeta y algo menos conocido allí como novelista. Él es sobre todo bien conocido, en toda la India e internacionalmente, como un cineasta. Sus películas han ganado renombre en la mayoría de los principales festivales de cine del mundo, y las retrospectivas de su trabajo se han organizado en muchas ciudades de Asia, Europa, América del Norte y Sudamérica. Seguir leyendo Las películas de Buddhadeb Dasgupta (India)

Entrevista con Reema Sengupta (India)

Entrevista hecha por Women Making Films

http://www.wmfindia.com/

“Representar a tu país es excitante y estresante” – Reema Sengupta en el estreno de Sundance 2018 de su película “Counterfeit Kunkoo”.

Reema Sengupta, un nombre que hará muy pronto una entrada tumultuosa en la escena independiente de la India para filmes de larga duración, ha hecho una fabulosa entrada con su cortometraje ‘Counterfeit Kunkoo’. Reema es escritora, directora y editora, y ha realizado algunos trabajos estelares a través de la agencia de publicidad que ella fundó llamada CATNIP.  Reema es conocida por sus documentales, animaciones stop-motion, instalaciones de video interactivo y películas de ficción que ha creado y trabajado en India, el Reino Unido, Corea del Sur y los EE. UU. Seguir leyendo Entrevista con Reema Sengupta (India)

Entrevista a Lena Khan (The Tiger Hunter)

¿Cómo se hace una película sin conexiones en Hollywood? Según la cineasta Lena Khan, la respuesta es un problema serio. Comenzó con una campaña de Kickstarter donde reunió a las comunidades del sur de Asia y musulmanes a las que pertenece, para escribir, dirigir y producir The Tiger Hunter. La película, protagonizada por Danny Pudi y Jon Heder, sigue a un inmigrante musulmán-indio en su viaje para descubrir dónde encaja en los Estados Unidos de la década de 1970. Seguir leyendo Entrevista a Lena Khan (The Tiger Hunter)

Crítica de Jaime Iglesias Gamboa (Jurado) sobre Imagineindia 2017

Este ha sido el segundo año en el que he participado como jurado en ImagineIndia. Siguiendo normas de protocolo me vería impelido a hacer público el inmenso honor que ha supuesto para mí el hecho de desempeñar dicha función si no fuera porque la frase en cuestión me parece un cliché que a fuerza de ser repetida por cualquiera en cualquier circunstancia se me antoja vacía de contenido. Así que hablando desde el corazón y no desde el protocolo me conformaré con decir que para mí formar parte del jurado de ImagineIndia ha sido, más allá de honores, una experiencia muy interesante y lo ha sido por varios motivos. Seguir leyendo Crítica de Jaime Iglesias Gamboa (Jurado) sobre Imagineindia 2017

Entrevista con Estelle Artus, participante en la Sección Oficial 2017

Estelle Artus participará en la Sección Oficial Imagineindia 2017 con su película “According to her”.

Presentamos una breve entrevista extraída de una más amplia hecha por Danielle Winston de Agnes Films, organización que apoya a mujeres y cineastas feministas.

According to her es un drama femenino sobre una mujer que elige dejar su exitosa carrera como pianista para criar a su hijo recién nacido en vez de emplear a una niñera. Varios puntos de vista están tratados en la película, lo que hace que el público piense en quién debemos creer. Cuéntanos por qué te atrajo este tema en particular para tu primer largometraje. ¿Qué te motivó a contar la historia de Verónica? Seguir leyendo Entrevista con Estelle Artus, participante en la Sección Oficial 2017

Voces de mujeres : Entrevista a Megha Ramaswamy

Entrevista hecha por :

Women Making Films (WMF) India

Esta organización de la India es la idea de Vaishnavi Sundar de la interacción del activismo feminista y la cinematografía. Se inició como un intento de condenar la flagrante disparidad de género en la industria cinematográfica y como una iniciativa para generar la solidaridad entre las mujeres (y aquellas que se identifican como mujeres) que trabajan dentro de la industria del cine. Aparte de ser una esfera poco común de la igualdad de género en el cine, WMF es también una de las pocas plataformas de archivo que contiene una gran cantidad de información sobre el mundo subestimado y no reconocido de las cineastas, algunas de las cuales ni siquiera tienen una foto; y también aspira a ser una plataforma de renombre en las entrevistas sin prejuicios, blogs feministas y noticias.

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Una fascinante entrevista a José Luis Guerín.

Uno de los cineastas españoles que con más tenacidad sigue explorando las posibilidades de su arte presenta el sábado en el Festival de Locarno su última cinta, “La academia de las musas”.
Nacido en Barcelona en 1960, José Luis Guerín lleva soñando con el cine desde niño, desde que a los cuatro años le dejara una huella imborrable el bosque animado y expresionista de «Blancanieves y los siete enanitos». La mirada pícara del niño que no ha dejado de ser, tierna, y tímida, y juguetona al mismo tiempo, le da contrapeso a un rostro que desde «Los motivos de Berta» a «La academia de las musas» (que se estrena el próximo sábado en el Festival de Locarno), pasando por «Innisfree» y «En la ciudad de Sylvia», sin olvidar las celebradas «Tren de sombras» y «En construcción», forma parte de la historia más elegante, original y arriesgada del cine español contemporáneo.
Esta conversación con un guión que se escribe a medida que se rueda, sin un plan estricto, dejándonos llevar por el propio ritmo de las palabras, de la luz de la mañana, transcurre en dos habitaciones de su casa con chaflán, un primer piso de Barcelona, con la compañía de las «Notas sobre el cinematógrafo», de su admirado Robert Bresson, y empieza como si la cámara hubiera entrado a grabar sigilosamente, en medio de la acción, en medio de una frase. Cuando tiene una crisis de identidad y se pregunta quién es, se dice: «Soy el niño que ve las películas de Charlot». Cine que acompaña, asombra, estremece. Un cine que nos devuelve a la infancia, y nos hace más conscientemente adultos.

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