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Television (Mostofa Sarwar Farooki) Bangladesh

Television
Mostofa Sarwar Farooki
Bangladesh. 2012. 106 min

Como líder de la comunidad local, el presidente Amin prohíbe todo tipo de imagen en su aldea en la zona rural de Bangladesh, ya que la considera no islámica. Incluso continúa afirmando que la imaginación también es pecaminosa, ya que le da a uno la licencia para infiltrarse en cualquier territorio prohibido. Pero el cambio es un viento desesperado al que es difícil resistir. La tensión entre lo tradicional y los vientos modernos crece hasta tal punto que comienza un efecto dominó en las vidas de un grupo de personas de ese pueblo. Pero al final de la película, la televisión, que tanto odiaba, viene al rescate y ayuda al presidente Amin para alcanzar un estado trascendental en el que él y su Dios están unidos. Un nuevo giro en la historia le hace abrazar la IMAGEN y la IMAGINACIÓN.

MOSTOFA SARWAR FAROOKI

“Mostofa Sarwar Farooki podría ser el próximo cineasta del sudeste asiático en despuntar”, escribió The Hollywood Reporter en la reseña de su película Televisión. Jay Weissberg de Variety escribió: “Mostofa Sarwar Farooki es un ejemplo clave del movimiento cinematográfico de la nueva ola de Bangladesh” y Maggie Lee, directora de la crítica de cine asiática de Variety, escribió “Mostofa Sarwar Farooki demuestra que es una voz singular en el cine de Bangladesh” en la reseña de su película No Bed Of Roses.

Su cuarto largometraje Television fue la película de clausura del festival de Busan y ganó el Gran Premio del Jurado en el Asia Pacific Screen Award 2013, además de 5 premios internacionales más en Dubai, Jogja-Indonesia, Asiatica-Roma y Kolkata. Ant Story fue su quinto largometraje y fue nominado a los premios Golden Goblet Awards y Muhr Asia-Africa Awards. También compite por Asia Pacific Screen Awards 2014, Singapore IFF 2014 y Kerala IFF 2014.

Su sexto largometraje titulado “Doob” (No Bed of Roses) con Irfan Khan (Life of Pie, Lunchbox), Nusrat Imrose Tisha (Televisión, Third Person Singular) y otros, ganó el premio del jurado Kommersant en el Festival Internacional de Cine de Moscú. La película obtuvo excelentes críticas y elogios de la crítica. Fue la entrada de Bangladesh a la 91ª edición de los Oscar.

NOTA DEL DIRECTOR

Nací y crecí en una familia musulmana de clase media muy conservadora. Nunca tuvimos un televisor en nuestra casa solo porque mis padres solían considerarlo no islámico. Tuvimos que colarnos en otras casas para ver la caja mágica. Mis padres siempre solían oponerse a cualquier tipo de imagen. Su lucha contra la imagen sufrió un vuelco cuando se les pidió fotografías para ir al Hajj, una peregrinación musulmana en La Meca. Con todo el desarrollo tecnológico que se está produciendo en todo el país, esta percepción coexiste en las áreas atrasadas de la sociedad.

PREMIOS

  • Closing film in Busan International Film Festival 2012 (world premiere)
  • Winner, Jury Grand Prize, Asia Pacific Screen Award, 2013.
  • Nominated, Best Film, Asia Pacific Screen Award, 2013.
  • Nominated, Best Screenplay, Asia Pacific Screen Award, 2013.
  • Winner, City of Rome award (jury) for best Asian Feature Film, Asiatica 2013, Rome-Italy.
  • Winner, Best Feature Film, Audience Award, Asiatica 2013, Rome-Italy.
  • Winner, Golden Hanuman Award, Jogja Asian Film Festival, 2013
  • Winner NETPAC award Kolkata International Film Festival, 2013
  • Winner, Special Mention Award, Muhr AsiaAfrica, Dubai International Film Festival 2012
  • Bangladesh’s submission to 86th Academy award foreign language category.

PÓSTER

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chabialfilms@gmail.com

Jalal,s Story (Abu Shahed Emon) Bangladesh

Jalal,s Story
Abu Shahed Emon
Bangladesh. 2014. 120 min

Como Moisés en el Nilo, un niño flota en el río. Adoptado a su vez por Miraj, Karim, Sajib, cada uno de los cuales abandona al niño en varias etapas de su vida. De inocente a gángster, el viaje de Jalal demuestra que es verdaderamente un hijo del río.

La primera historia comienza con Miraj, quien rescata a un bebé abandonado en el río y lo cría, llamándolo Jalal. Sin embargo, después de una serie de hechos, los aldeanos consideran que el bebé es una maldición para su aldea. El pobre Miraj tiene que abandonar al bebé nuevamente en el río.

Las tres historias se conectan y fluyen de manera extraña como una sola. A través de estas historias vinculadas, Abu Shahed Emon aborda muchos problemas sociales en Bangladesh, incluida la superstición, la corrupción por motivos políticos y los derechos de la mujer.

ABU SHAHED EMON

Abu Shahed Emon es un cineasta de Bangladesh, que se graduó en Psicología en la Universidad de Dhaka. Su interés por el cine surge de su participación activa en el Movimiento de la Sociedad Cinematográfica de la Universidad de Dhaka, que más tarde lo llevó a realizar varios cortometrajes, documentales y ficciones para televisión, que han sido aclamados tanto en casa como en el extranjero. En 2007, Emon estudió Comunicación y Fotografía en la Universidad de Wisconsin.

En 2011, Emon recibió el prestigioso Asian Cinema Fund (ACF) otorgado por el Festival Internacional de Cine de Busan por su proyecto “The Tale of a Policeman”. El Asian Project Market (APM) posteriormente seleccionó el mismo proyecto, 2011 donde el Festival Internacional de Cine de Goteborg (GIFF) lo premió como uno de los proyectos de “Mejor Lanzamiento”. “The Tale of a Policeman” también llegó a la lista de los 20 proyectos principales del mercado cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Beijing 2012.

PREMIOS:

  1. 19th Busan International Film Festival (BIFF) 2014

Asian Cinema Fund (ACF) For Post-Production 2014

2. 7th Jaipur International Film Festival 2015, India 

Best Debut Director

3. 19th AVANCA International Film Festival 2015, Portugal

Best Feature Film and Best Actor Mosharraf Karim

4. 20th Kerala International Film Festival 2015, India

Silver Crow Pheasant Award for Best Debut Director

5. 12th Dhaka International Film Festival 2016, Bangladesh

Special Jury Mention for Best Directing

6 Best Cinematography & Best Original Score, SAARC Film Festival 2016

PÓSTER

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shahedemon@gmail.com

Swopnodanay (Golam Rabbany Biplob) Bangladesh

Swopnodanay
Golam Rabbany Biplob
Bangladesh. 2007. 88 min

Fazlu, de mediados los 30. La gente lo llama “Kabiraj” (médico de hierbas). Fazlu y su hijo de 10 años, Ratan, venden pomadas y hierbas medicinales en los mercadillos semanales. Una noche, Fazlu regresa a casa con un pantalón de segunda mano para su hijo Ratan. Su esposa encuentra algunos billetes extranjeros en el bolsillo mientras lavaba el pantalón. Piensan que estos billetes son de gran valor y mucho dinero, pero ignoran cómo cambiarlos. Buscan la ayuda del amigo de la infancia de Fazlu, Siraj. La codicia y las grandes ambiciones comienzan a seducirlos. Empiezan a soñar e imaginar una nueva vida. Eso cambia las relaciones entre ellos.

GOLAM RABBANY BIPLOB

Golam Rabbany BIPLOB nació en 1974 en Naogaon, un distrito de la parte norte de Bangladesh. Su amor por el cine le ha valido una reputación internacional como un destacado activista de clubes de cine y organizador de festivales de cine. Fue el Fundador-Director del Festival Internacional de Cine de Bangladesh y ex Secretario General y actualmente es Vicepresidente de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas (IFFS / FICC), el paraguas de cine-clubes. Miembro de la Junta Directiva de la Federación de Asociaciones de Productores de Cine en Asia Pacífico desde 2005 y actualmente su Secretario General.

Recibió el Premio al Mejor Director de Nuevos Talentos Asiáticos en el 10 ° Festival Internacional de Cine de Shanghai, 2007 y el Premio “Silver Peacock” en el 38 ° Festival Internacional de Cine de India-GOA, 2007 por su película debut SWOPNODANAY (On the Wings of Dreams) y Mejor Película Premio en el 8th Third Eye Asian Film Festival, Mumbai-India, 2009 por su segunda película BRITTER BAIREY (Beyond the Circle). Sus dos películas fueron nominadas para los Oscar.

PREMIOS

Premio al Mejor Director, Nuevos Talentos Asiáticos, 10º Festival Internacional de Cine de Shanghai, 2007 por “On the Wings of Dreams.

Premio “Silver Peacock” en el 38º Festival Internacional de Cine de India-GOA, 2007, por “On the Wings of Dreams.

Mejor Película, 8º Festival de Cine Asiático del Tercer Ojo, Mumbai-India, 2009, por “Beyond the Circle”.

CONTACTO

golamrbiplob@gmail.com

Borderlands (Samarth Mahajan) India

Borderlands
Samarth Mahajan
India. 2021. 67 min

Borderlands es una exploración íntima de vidas definidas por fronteras personales y políticas en el Subcontinente indio. A través de conversaciones y observaciones, la película revela los esfuerzos de las personas para encontrar significado en un mundo más allá de su control.

SAMARTH MAHAJAN

Samarth Mahajan es un cineasta que vive en Mumbai. “The Unreserved”, su documental debut premiado a nivel nacional sobre los pasajeros de los compartimentos generales en los ferrocarriles indios, se estrenó en Film Southasia 2017 y recibió estrenos en televisión y en cines en la India. “Kazwa”, su corto documental sobre turismo rural sostenible a través de luciérnagas, ganó premios en múltiples festivales de cine internacionales.

NOTA DEL DIRECTOR

El debate mundial en torno a las fronteras se encuentra en una etapa crítica. A medida que las masas consumen noticias patrocinadas por el estado y escuchan las narrativas de alterización de los líderes populares, es importante sacar a la luz perspectivas arraigadas en la realidad básica. Ampliar esas narrativas puede permitirnos reconocer la humanidad latente en nosotros e inhibir el ritmo al que nos dirigimos hacia un futuro más fragmentado.

Al crecer cerca de la frontera entre India y Pakistán, mi propia experiencia vivida afirma que nuestras relaciones con nuestros vecinos se definen por los poderes fácticos y no por las personas que experimentan las secuelas de estas relaciones. Las diversas zonas fronterizas de la India proporcionan un terreno ideal para explorar cómo la gente común afronta las consecuencias de las fronteras.

La película es una oda a la resiliencia humana, que se niega a dejarlo pasar. Explora los temas de migración, parentesco transfronterizo, medios de vida, conflictos e identidades a través de los ejes de género, clase, capacidad, nacionalidad y sexualidad. En un mundo en el que “Nosotros contra ellos” precede a la comprensión de Nosotros y Ellos, la película pretende hacer que uno note las similitudes sobre las diferencias.

FILMOGRAFÍA

Borderlands / 2021 / Documentary / 67 min,
The Unreserved / 2017 / Documentary / 60 min,
Kazwa / 2016 / Documentary / 9 min.

CONTACTO

samarth@borderlandsfilm.org

Testimony of Ana (Sachin Dheeraj) India

Testimony of Ana
Sachin Dheeraj
India. 2020. 24 min

Anaben Pawar es una anciana tribal acusada de brujería en la India rural. A través de la historia de Ana, nos adentramos en una cultura de patriarcado profundamente arraigada y examinamos uno de los ataques más monstruosos contra los cuerpos de las mujeres en la India moderna: la caza de brujas.

SACHIN DHEERAJ

Sachin es un ingeniero convertido en cineasta de la India. Actualmente está estudiando cine en la Universidad de Texas en Austin como parte de su programa de MFA en Producción de Cine y Medios. Su cortometraje documental The Bubbleman se estrenó en SXSW Denius Longhorn Showcase en 2019 y se ha presentado en muchos festivales, incluido el 22 ° Festival Internacional de Cine Las Américas, la Edición 2020 del Festival Cinequest y el 13 ° Festival Anual de Cine Lone Star en los EE. UU.

También asistió al taller de Iniciación al Cine de Verano en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU), República Checa. Se esfuerza por contar historias que exigen una conversación urgente y busca relacionarse con personas, lugares y comunidades que están desapareciendo lentamente. A través del cine, pretende afirmar su existencia preservando sus vidas y recuerdos.

Ha recibido el prestigioso premio President’s Award for Global Learning por su próxima PELÍCULA DE TESIS. También recibió la Beca de la Austin Film Society y nominado a la Beca de Cinematografía Kodak por su película de pre-tesis, TESTIMONIO DE ANA.

NOTA DEL DIRECTOR

Hace diez años, durante mis estudios de pregrado en Gujarat, encontré por primera vez el término “Caza de brujas”. Leí que “una turba mató a una anciana por festejar con las almas de la gente” en un periódico local. Probablemente yo era demasiado joven en ese momento para concebirlo. Sin embargo, esa historia se grabó en mi mente. Hace tres años, volví a encontrarme con un artículo sobre “Caza de brujas”. Esta vez, quise hacer algo al respecto.

Entonces decidí ir a Gujarat nuevamente para hacer el trabajo de campo. Me reuní con algunos periodistas y abogados que me pusieron en contacto con Ana, una de las pocas supervivientes de los ataques de la “caza de brujas” en la zona rural de Gujarat. Cuando me informaron sobre lo que le hicieron los aldeanos, me sorprendió y no podía dejar de pensar en ello. Hubo algunos artículos de noticias que cubrieron su historia en 2017. Todavía estaba indeciso sobre si debería hacer una película sobre ella o no. Preguntas como “¿Quién soy yo para contar su historia?” y “¿Por qué tengo derecho a hacer esta película?” seguía molestándome.

Pero una vez que la conocí en persona, me sorprendió lo valiente y fuerte. Sentí que esos artículos de noticias no eran suficientes. Sentí que la gente necesitaba escuchar su voz. Esas preguntas comenzaron a desvanecerse, y sentí una sensación de urgencia que se apoderó de mí, y solo surgió una pregunta: “Si no cuento su historia, ¿quién lo hará?”. Ella dudaba en contar su historia primero, así que tuve que ir todos los días a su casa hasta ganarme su confianza. Lentamente accedió a tener una conversación conmigo. Solo tuve que trabajar con sus recuerdos porque el incidente ocurrió en 2017.

POSTER

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msd1729@gmail.com

Pedro Hernández, Presidente de Jurado en Imagineindia 2021

Pedro Hernández Santos, fundador y productor de Aquí y Allí Films, comienza su trayectoria cinematográfica apostando por el cine de autor y con potencial internacional, prestando especial atención a los nuevos talentos. Su primer largometraje le llevó a Cannes, donde se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica junto a Antonio Méndez Esparza por “Aquí y Allá” (2012). En 2014 se alzó con la Concha de Oro y Plata en el Festival de San Sebastián junto a Carlos Vermut por “Magical Girl”. En 2016 fue nombrado como representante español en Producers on the Move en el marco de la European Film Promotion (EFP).

“La Vida y Nada Más” (2017) fue galardonada con el codiciado John Cassavetes Award en los Film Independent Spirit Awards, convirtiéndose en la primera película española en ganar este premio.

En los últimos años, ha producido dos óperas primas “Boi” (2019) de Jorge M. Fontana, que fue adquirida por Netflix a nivel mundial y “La Reina de los Lagartos” (2020) del prometedor dúo de cineastas Burnin’ Percebes. Asimismo, su primera producción documental “Courtroom 3H” fue la única película española dirigida por un español, Antonio Méndez Esparza, que compitió en Sección Oficial este 2020.

Este 2021, prepara los rodajes de “Mantícora” (Carlos Vermut), “Que Nadie Duerma” (Antonio Méndez Esparza) y estrenará “Contando Ovejas”, ópera prima de José Corral Llorente, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti.

En la actualidad se encuentra desarrollando los próximos proyectos de Pau Teixidor, Sonia Méndez, Jorge M. Fontana y Burnin’ Percebes.

NHA Mila (Denise Fernandes) Portugal

NHA Mila
Denise Fernandes
Portugal / Suiza. 2020. 18 min

Después de 14 años lejos de su tierra natal, Salomé se ve obligada a regresar a Cabo Verde para ver a su hermano moribundo. Durante su escala en el aeropuerto de Lisboa, Águeda una señora de la limpieza reconoce a Salomé como “Mila”, su amiga de la infancia. Águeda invita a Salomé a salir del aeropuerto y pasar la escala en su casa, con las mujeres de su familia. El barrio la transporta a un viaje espiritual, cuyo destino desencadena un doloroso vínculo con su tierra natal.

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Daniel´16 (Dimitris Koutsiabasakos) Grecia. Sección Oficial

Daniel´16
Dimitris Koutsiabasakos
Grecia. 2020. 100 min

Daniel, un adolescente alemán, es enviado a Grecia, a una comunidad de delincuentes juveniles, para cumplir su condena. Allí, en un pueblo abandonado de la zona del río Evros, cerca de la frontera con Turquía, vive emociones sin precedentes y tiene que resolver dilemas difíciles… Su decisión final sorprenderá a todos.

DIMITRIS KOUTSIABASAKOS

Dimitris Koutsiabasakos estudió Dirección de Cine y Televisión en el Instituto de Cinematografía Gerasimov, en Moscú, Rusia (V.G.I.K). Dirigió documentales, seriales, cortometrajes y largometrajes para televisión y largometrajes. Sus trabajos han sido reconocidos con numerosos premios nacionales e internacionales.
Ha estado enseñando Técnica de Actuación Cinematográfica en Escuelas de Drama, entre ellas la Escuela de Drama del Teatro Nacional del Norte de Grecia. Fue profesor en el Departamento de Tecnología Cultural y Comunicación de la Universidad del Egeo y director de cine en la Hellenic Brodcasting Corporation, ERT S.A.
En 2018 fue elegido para el cargo de profesor asociado de Dirección de Cine en la Escuela de Estudios Cinematográficos de la Facultad de Arte de la Universidad Aristóteles de Tesalónica.

FILMOGRAFÍA

2020: Daniel ’16, Fiction
2020: The weavers, documentary
2019: Heracles, Acheloos and Mesochora, documentary
2017: “Yannis Kastritsis-The man and his shadow”, documentary
2016: “Silent Witness” – documentary
2014: “Becoming an actor” – documentary
2013: “The Grocer” – documentary
2006: “The Guardian’s Son” – fiction
1998: “Hill 33”, fiction

NOTA DEL DIRECTOR

La idea dominante de Daniel ’16 es que “cuidar a alguien puede curarte de nunca haber sido atendido”.
Eso es lo que le pasa a Daniel, el joven protagonista de la película. Vemos el difícil y doloroso camino de su redención, que a pesar de la adversidad, lo pone fin con valentía.
Su viaje desafía idiomas, nacionalidades y fronteras. Es una prueba personal y al mismo tiempo universal.

PÓSTER

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Letter of Foregiveness (Alina Serban) Rumanía

Letter of Forgiveness
Alina Serban
Rumanía. 2020. 15 min

En la casa de una rica noble rumana en 1855, María, una esclava romaní-gitana, lucha por obtener la libertad de su hijo Dinca. Basado en la historia real de una madre y un hijo romaníes cuya vida cambió el curso de la historia rumana al provocar la abolición de la esclavitud. Como parte de un futuro proyecto de larga duración, el cortometraje presenta un día en el hogar en el que María y su hijo, Dinca, sirven como esclavos. Mientras llegan invitados importantes para la cena y todos los esclavos están haciendo los preparativos, María y su hijo ven este día como una oportunidad para dar un paso para cambiar su destino.

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Cru Raw (David Oesch) Suiza

Cru Raw
David Oesch
Suiza. 2020. 10 min

Llena de esperanza, diligencia y hambre de más, Jeanne, una joven chef de una buena familia, comienza su trabajo en un restaurante con estrella Michelin. Para ascender en el brutal orden jerárquico, tiene que impresionar a su despiadada Chef, lo que resulta en una guerra de diferencias dentro y fuera de la cocina.

DAVID OESCH

Nacido en 1992 en Thun, Suiza, comenzó a trabajar en 2012 como periodista independiente y fotógrafo para periódicos locales y continuó haciéndolo también para la televisión. Desde 2015 estudia dirección de cine en la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019, hizo tres cortometrajes exitosos y ganó el Premio Student Visionary en el Festival de Cine de Tribeca en 2020.
¡Ahora está escribiendo su primer largometraje LÜGNER! con el coautor Remo Rickenbacher. Una película de género sobre la mentira como enfermedad infecciosa.

NOTA DEL DIRECTOR

Observamos con asombro cómo los chefs del más alto nivel compiten entre sí en programas como Chef’s Table de Netflix. Cocinar es una forma de arte basada en el exceso. Pero, ¿qué pasa entre bastidores? Los chefs son llevados al extremo en un ambiente de olla a presión. Donde el calor de las lámparas de calor arroja luces brillantes sobre la comida y las sombras caen sobre los rostros cansados.

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