Todas las entradas por imagineindia

Scattered (Nikhilesh Matoo) India. Imagineindia 2018

Scattered
Nikhilesh Matoo
India. 2017. 12 min.

Neel, un hombre de 30 años visita su casa ancestral en el centro de Srinagar, que su familia abandonó después de las crecientes amenazas a su comunidad cuando la militancia estaba en su apogeo y la mayoría estaba lista para su liberación de la India. Durante esta visita se encuentra con los actuales ocupantes de esa casa y un viejo conocido de su familia. Las conversaciones que tiene con algunos de los personajes hablan de los problemas que ambas comunidades han enfrentado. El protagonista que vino con el único propósito de hacer una visita a su casa observa las dificultades con las que esta familia se desenvuelve en sus asuntos cotidianos. En este día en particular, un partido de cricket entre India y Pakistán resulta en la victoria de Pakistán y en la gente de esa zona celebrando. En estas circunstancias, el protagonista decide quedarse en su casa durante la noche. Estas escenas actuales se entremezclan con algunos recuerdos y secuencias de sueños de la época en que Neel tenía 5 años y su comunidad se enfrentaba a las amenazas.

Three chapters of a life in chain (Roopkatha Purakayastha) India.

Three chapters of a life in chain
Roopkatha Purakayastha
India. 2017. 11 min.

Tres capítulos de una vida en cadena, se divide en tres capítulos: Infancia. La búsqueda. Resolución.
Gira en torno a un personaje llamado Bali y su amiga que la está buscando. Los tres capítulos muestran el desarrollo de eventos “significativos” que ocurren en la vida de Bali. El primer capítulo muestra un momento de la infancia de Bali, centrándose en sus sueños y ambiciones inocentes. La familia también se ve a lo largo de este capítulo, pero no directamente, sino a través de los ojos del personaje de Bali. El segundo capítulo trata sobre una joven y amiga de la protagonista en la universidad, Shyamoli, que ha venido a la casa de la infancia de Bali buscando a su amiga.  El tercer capítulo muestra la resolución de la búsqueda de Shyamoli de su amiga, a quien descubre internada en un asilo mental.

Rachis (Pratik Thakare) India. Imagineindia 2018

Rachis
Pratik Thakare
India. 2017. 11 min.

Después de descubrir que estaba involucrado en trampas en relación con los exámenes de ingreso, se le pidió a Pawan, un estudiante de medicina de tercer año, que abandonara la habitación de su hostal. En medio de todo esto, su novia separada, una enfermera que trabaja en un pequeño asilo de ancianos, le informa que su padre fue admitido en el mismo lugar. El dueño del hogar de ancianos es el Dr. Kailash Sagar, el eje de la estafa, que ha estado en la cárcel durante los últimos 6 meses y ha sido liberado recientemente bajo fianza. Abandonado por la sociedad, boicoteado por sus compañeros y obligado a renunciar a sus sueños de convertirse en médico, Pawan se ve obligado a pedir ayuda a la persona que representa todo lo que detesta y que, según él, arrebató todo lo que era suyo.

Bhoomi (Mithun Chandran) India. Imagineindia 2018

Bhoomi
Mithun Chandran
India. 2017. 11 min.

Bhoomi, de 13 años, y su padre, un proyeccionista de cine ambulante, están regresando de una ceremonia tradicional en el templo. Ya muy tarde en la noche, un jeep patrullero de la policía les ofrece transporte y refugio. La estación de policía donde deciden pasar sus pocas horas hasta el amanecer, está llena de actividad. Los ocupantes de la celda son un violador y varios delincuentes menores. En el curso de los acontecimientos, también se llega a la conclusión de que el oficial y la mayoría de sus subordinados también tienen una disposición indeterminada. Bhoomi, es la única chica en este espacio dominado por hombres.

Sound of Silence (Bijukumar) India. Imagineindia 2018

Sound of Silence
Biju Kumar
India. 2017. 89 min.

Ubicado en un hermoso valle de Himalaya, es el viaje de un niño mudo descuidado y abandonado, que pierde a su madre al nacer y es furiosamente descuidado por su padre. Cuando su padre va tras las rejas, el niño vive una vida solitaria. Su relación con un anciano monje budista le ayuda a separarse de su sufrimiento mudo y a explorar el vínculo que cada creación comparte con la naturaleza. Sin ningún lugar adonde ir, se une a un monasterio budista mientras lucha una batalla interior de amor no correspondido.

BIJUKUMAR DAMODARAN

Dr.Biju también conocido como BijukumarDamodaran, es un Director que ha ganado múltiples premios nacionales e internacionales. Ganó los premios nacionales de cine de la India tres veces. Es un médico médico homeópata de profesión y cineasta autodidacta. Debutó con Saira (2005). Fue la película de apertura en la sección Cinema of the World en el Festival de Cannes 2007. La película también fue seleccionada para Indian Panorama. VeettilekkullaVazhi (The Way Home) (2010), su tercera película recibió el premio nacional de cine de India por la mejor película regional  en malayalam.

WALKING WITH THE WIND (PRAVEEN MORCHHALE) INDIA. IMAGINEINDIA 2018

Walking with the wind
Praveen Morchhale
India. 2017. 79 min

Tsering, de 10 años, vive en el difícil terreno del Himalaya. Un día accidentalmente rompe la silla de su amigo en la escuela. Cuando decide llevar la silla a su aldea, el viaje de 7 kilómetros en un paisaje montañoso, montado en un asno se vuelve aún más arduo que de costumbre. La silla es la metáfora del viaje del despertar, la búsqueda de la verdad interior y la realidad, que las personas aspiran a encontrar en el mundo de los adultos.

PRAVEEN MORCHHALE

El director Praveen Morchhale es un destacado cineasta de origen indio que hace películas basadas en sus propios guiones originales que usan a los niños en papeles cruciales y no controvertidos. Ciertamente, sus películas no pueden clasificarse como películas para niños, ya que estas obras, aunque atraen a los espectadores adultos, son esencialmente humanistas y filosóficas en contenido que es relevante para los espectadores de todas las edades. Sus películas son diferentes en muchos aspectos del cine indio contemporáneo promedio. Los títulos de sus dos películas Barefoot to Goa (2013) y Walking with the Wind (2017) están en inglés, mientras que las películas no están en ese idioma. Las palabras habladas son mínimas aunque importantes, mientras que las representaciones visuales y documentales dominan la escena. Los valores familiares se subrayan indirectamente en ambas películas. Ambas películas emiten pensamientos positivos, proporcionando a los espectadores una bocanada de aire fresco, similar a las primeras obras de los cineastas iraníes Abbas Kiarostami y Amir Naderi. El director Morchhale, quien ha sido influenciado por las obras del primero, le dedica la película cuando falleció mientras la película estaba en producción. El cortometraje evocador de Kiarostami The Bread and Alley (1970) tiene un tratamiento similar de una historia diferente.

The Albino,s Trees (Masakazu Kaneko) Japón. Imagineindia 2018

The Albino,s Trees
Masakazu Kaneko
Japan. 2016. 86 min

Yuku es un cazador que trabaja en programas de control de daños por los animales en las montañas del centro de Japón. Para pagar las facturas médicas del tratamiento de la enfermedad de su madre, acepta un contrato lucrativo para matar a un raro ciervo blanco que vive en el bosque en un pueblo remoto, y cuya presencia se cree que socava el turismo en la región por el burócratas de la ciudad vecina. Sin embargo, cuando se aventura en el pueblo, descubre que el animal es venerado como un dios por la comunidad local, que vive en un estado de semi aislamiento del resto de la sociedad. Mientras evalúa sus responsabilidades éticas al llevar a cabo tal tarea, se acerca a los habitantes de la aldea, enfrentando sus emociones conflictivas sobre si deben seguir viviendo como “primitivos”.

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

Ser humano implica inevitablemente la muerte de otros seres vivos. Sin embargo, a menudo nos falta el sentido real de lo que significa matar, y nuestra conciencia de ello generalmente se limita a algunos números en un papel. De hecho, especialmente para aquellos como yo que hemos estado creciendo en una metrópoli, existe la tendencia a pasar por alto el hecho de que nuestra vida cotidiana implica el sacrificio de otras vidas, y con demasiada frecuencia somos conducidos por el egoísmo al tratar de protegernos a nosotros mismos y a los que están cerca a nosotros a expensas de los demás. En esta película, al centrarme en la lucha de un hombre sobre la vida y la muerte de un animal, intenté expresar no solo la relación constantemente problemática entre las personas y la naturaleza, sino también la importancia de pensar en los demás.

MASAKAZU  KANEKO

Kaneko nació en 1978 en Tokio.
Se graduó de la Universidad Aoyama Gakuin, Escuela de Política Internacional, en Economía y Comunicación. Durante la universidad, comenzó a hacer ensayos en cine en formatos de 8 mm y 16 mm.
Después de graduarse en la universidad, fue a la Escuela de Cine de Tokio y estudió con Takahisa Zeze, el director de “Heaven’s Story”, que ganó el Premio FIPRESCI en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín.
Su propuesta fue seleccionada por la escuela para una beca para su proyecto de graduación.
El resultado fue su película debut “Sumire Ningyo”, que se proyectó oficialmente en Japan-Filmfest Hamburg en Alemania.

En 2016, completó su segundo largometraje “The Albino’s Trees”. Esta película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Beijing 2016 (China) como estreno internacional. Después de eso, varios festivales de cine internacionales lo han elegido, por ejemplo, India, Irlanda, Portugal, Suecia, Alemania, Taiwán. Y hasta ahora, esta película ha ganado 10 premios en todo el mundo, incluido el Premio a la mejor película cinematográfica por Figueira Film Art 2017 (Portugal).

CONTACTO

Masakazu Kaneko

kinone01@wa2.so-net.ne.jp

Entrevista con Reema Sengupta (India)

Entrevista hecha por Women Making Films

http://www.wmfindia.com/

“Representar a tu país es excitante y estresante” – Reema Sengupta en el estreno de Sundance 2018 de su película “Counterfeit Kunkoo”.

Reema Sengupta, un nombre que hará muy pronto una entrada tumultuosa en la escena independiente de la India para filmes de larga duración, ha hecho una fabulosa entrada con su cortometraje ‘Counterfeit Kunkoo’. Reema es escritora, directora y editora, y ha realizado algunos trabajos estelares a través de la agencia de publicidad que ella fundó llamada CATNIP.  Reema es conocida por sus documentales, animaciones stop-motion, instalaciones de video interactivo y películas de ficción que ha creado y trabajado en India, el Reino Unido, Corea del Sur y los EE. UU. Seguir leyendo Entrevista con Reema Sengupta (India)

Cesteando (Pácido Romero)

Cesteando
Plácido Romero.
España. 2016. 59 min

En este mundo de los récords y las cifras ostentosas, Toño do Val puede presumir de tener la mejor colección de cestas del mundo. Porque Toño, además de agricultor es “cesteiro” y en la pequeña aldea de Castro de Leboreiro en la que vive, las cestas no son un objeto de culto, sino un utensilio cotidiano, ahora de valor etnográfico, al igual que otros oficios y objetos de Galicia, fueron tejiendo la urdimbre de un pueblo, y el rostro de una raza que camina ya a la condición de objetivo museístico.

Un documental que, que según su autor, pretende ser una “una reflexión honesta” sobre la pérdida de una cultura y el abandono del rural gallego”, sin dejar de lado ,explica la personalidad creativa e ingeniosa del cesteiro, el hombre que decidió ir contracorriente eligiendo pisar tierra y no asfalto y en épocas de lo virtual y lo digital dejar que sean sus cestos, la verdad que a diario toca con sus dedos.

PLÁCIDO  ROMERO

Plácido Romero Bernardo, nace en Verín en 1952, donde vivió la infancia y la juventud. Ejerció de profesor de Historia en varios centros de enseñanza media. En los años noventa del siglo pasado participó en grupos de trabajo para la introducción en la práctica didáctica de la historia de los medios audiovisuales. Varios de sus trabajos obtuvieron premios y reconocimientos en concursos escolares. Posteriormente, y cuando ya no era profesor, siguió colaborando en institutos con las actividades de departamentos de Educación Plástica y Visual, en la producción de videos que plasmaban las innovaciones en ese campo.
Elaboró videos y reportajes sobre la obra de varios artistas ourensanos como Pascual Outeiral, César Prada, Antonio Blanco, José Penín, Sansedo y Baldomero Moreiras
En el año 2012 entra a formar parte de la “Arraianos Producións” y colabora como coguionista, ayudante de dirección y operador de cámara en el documental de Aser Álvarez “100% CEF”, sobre la figura de Celso Emilio Ferreiro, ganador del premio Maestro Mateo al mejor documental, del premio de periodismo Xosé Aurelio Carracedo y de otros certámenes europeos (Bucarest, Berlin), durante el año 2013. Fue exhibido, además, en varios concursos peninsulares. Dirigió la edición del DVD “102 testimonios de aniversario” sobre el material recopilado para la elaboración del documental sobre el gran poeta gallego, con finalidades de investigación y docencia.

CONTACTO

Aser Álvarez

raiaseca@gmail.com

Azucena de la Fuente (Jurado) Imagineindia 2018

Azucena De La Fuente es actriz y directora, conocida por Muerte en Granada (1996), Al salir de clase (1997) y Aquí no hay quien viva (2003).

Trabajó con Andy García en ‘Muerte en Granada’ (1996). Un año más tarde, dio vida a Marisol Garrido en una de las series emblemáticas de nuestra televisión, ‘Al salir de clase’. Eso por citar solo dos de los trabajos de una de las cofundadores de la Unión General de Actores.

Ahora, tras su paso por la producción de TVE ‘Centro médico’, está a punto de hacer las maletas para volver a la Meca del cinepara el proyecto Brothers of justice.