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Lifeline (Abdullah Sahin) Turquía

Lifeline
Abdullah Sahin
Turquía. 2021. 19 min

Es una historia de Abel, Cain ambientada en los tiempos modernos desde una perspectiva diferente. Hayati y Saffet son dos hermanos que viven de la pesca. Saffet no pudo continuar su educación, pero se educó en la ciencia del cielo, que convirtió en una pasión. Mientras Saffet está convencido, su hermano mayor, Hayati, se ocupa de buscar tesoros y dar la vuelta a la esquina lo antes posible. Vendieron su auto viejo, que era su único activo, y obtuvieron a cambio un mapa del tesoro. Gracias al interés de Saffet por la astronomía, encuentran la ubicación del tesoro, pero dos hermanos esperan una sorpresa en la búsqueda del tesoro.

ABDULLAH SAHIN

Nació en Estambul en 1987 y se graduó en el Departamento de Cine y Televisión. Está cursando su máster en el mismo campo y preparándose para su primer largometraje.

Filmografía
Plus One 2019
Cleats 2019
Lifeline: The Brothers Who Hold the Same Breath 2021
Tell Something 2022

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h.abdullahsahin@hotmail.com

Rompente (Eloy Domínguez Serén) España

Rompente
Eloy Domínguez Serén
España. 2022. 26 min

Santi es un padre adolescente que vive en un pequeño pueblo costero. Durante el día tiene un trabajo como pescador, mientras que por la noche se dedica al contrabando de mariscos. Mientras su novia Lucía cuida sola de su bebé, Santi, ausente y abrumado por la responsabilidad, busca refugio y redención en el mar.

ELOY DOMÍNGUEZ SERÉN

Tras licenciarse en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Eloy Domínguez Serén inició su carrera como crítico de cine y cofundador y codirector de la revista A CUARTA PAREDE. En 2010 formó parte del Jurado Juvenil del Festival de Cine de Venecia. Al año siguiente se trasladó a Estocolmo, donde dirigió dos cortometrajes: PETTRING (2013) y NO NOVO CÉIO (2014). En 2014 filmó el mediometraje JET LAG y durante los dos años siguientes completó NO COW ON THE ICE (2015) —estrenado en Visions du Réel— y los cortometrajes YELLOW BRICK ROAD (2016) y RUST (2016). En 2018 estrenó el largometraje HAMADA en IDFA. Tras haber sido proyectada en festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, la película ganó premios en los festivales Cinéma du Réel, FIC Xixón y Porto/Post/Doc. Su cortometraje más reciente, THE BODIES (OS CORPOS, 2020), se estrenó en IDFA.

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lightson@lightsonfilm.org

Kitab (Xavi Herrero) España

Kitab
Xavi Herrero
España. 2021. 85 min

Ouadane y Chinguetti cuentan con las bibliotecas más antiguas y valiosas de Mauritania y del mundo árabe, de incalculable valor patrimonial y cultural. Algunos de sus libros, más antiguos que el propio Corán, pueden contener secretos que vinculan a la Atlántida con la estructura Richat cerca de Ouadane.

Baba y Yoshef son dos estafadores de Nouakchott que reciben el encargo de conseguir manuscritos de madera que aporten información sobre la Atlántida para localizar restos arqueológicos en el Richat. Los bibliotecarios se sienten ofendidos ante la mera posibilidad de intentar comprar su patrimonio cultural heredado de generación en generación y deciden redactar un manifiesto colectivo para evitar estas situaciones en el futuro.

Al mismo tiempo, Zaida, guía local experta en la zona, contratada por expediciones extranjeras en busca de restos arqueológicos y ex expedicionaria de Théodore Monod, nos acerca a la misteriosa estructura del Richat, para muchos, los restos geológicos de la Atlántida.

XAVI HERRERO

Xavi Herrero crece literalmente en un estudio de fotografía. Cineasta y productor catalán afincado en Ibiza desde 2014, año en que abandonó su actividad profesional en Barcelona que se centró en TV-3 y otras productoras como El Terrat o Dorna entre muchas otras. En 2016 creó Ibizacinefest, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza, que sigue dirigiendo en la actualidad, preparando la 5ª edición. Al mismo tiempo, produce y dirige 4 largometrajes relacionados con la isla de Ibiza. Cara de luna, Una mujer en la guerra fue galardonada en el Festival de Màlaga 2019 con una Bizanga de Plata y el Premio del Público. Con su quinto largometraje Salka en la tierra de nadie inicia una nueva etapa centrada en 2 producciones colaborativas en Mauritania. Actualmente ha terminado “Kitab“. Sus largometrajes han sido premiados y seleccionados en Festivales como Festival de Málaga, Cinespaña, Docs Barcelona, ​​Atlantida Film Fest, Vladivostok, etc… y en secciones de industria como EFM Berlinale, Visions du Réel Industry, Medimed o Spanish Screenings. Desde mayo de 2022 es miembro de la European FIlm Acadmy con derecho a voto de los European FIlm Awards.

NOTA DEL DIRECTOR

Kitab es mi segundo largometraje realizado en Mauritania tras “Salka en tierra de nadie”, ambos en colaboración con el Proyecto Colibrí de A lápiz un dibujo que gestiona el orfanato NAD en Nouabhidou. La NAD está dirigida por Aichetou Dyallo y ella misma se encarga de la preproducción de estas películas en este hermético país desconocido.
Las condiciones del rodaje, derivadas de las del país, son completamente minimalistas y complicadas.
Cada rodaje y alojamiento en la NAD, se convierten en experiencias de momentos inolvidables en este intento de documentar Mauritania con documentales de autor, en el caso de “Kitab” acercándose a las bibliotecas del desierto, de la mano de los principales músicos de la región de Atar y descubriendo la posibilidad de que la estructura del Richat es la Atlántida de Platón.

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info@ibizacinefest.com

Funny Boy (Deepa Mehta) Canadá. Sección Oficial

Funny Boy
Deepa Mehta
Canadá. 2020. 109 min

Rodada en exteriores y ambientada en Sri Lanka en las décadas de 1970 y 1980, FUNNY BOY explora el despertar de la identidad sexual de un joven llamado Arjie en el contexto de la guerra civil. A medida que las tensiones políticas alcanzan un punto de ebullición entre la minoría tamil y la mayoría cingalesa, el niño alcanza la mayoría de edad en una sociedad y una familia que se niegan a aceptar las diferencias fuera de las normas sociales. La película refleja la opresión del pueblo tamil con la marginación que sufre Arjie debido a quién es y a quién ama. FUNNY BOY narra un país desgarrado por el miedo y el abuso de poder, mientras que Arjie lucha por encontrar el equilibrio y el amor propio a pesar de la ausencia de empatía y comprensión.

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Karma (Peike Zheng) China. Sección Netpac

Karma
Peike Zheng
China. 2021. 93 min

Ambientada en la China de la década de 1990 en el río Yangtze, junto con un accidente repentino, 2 barqueros de diferentes generaciones han perdido a sus seres queridos. Enfrentando agravios mutuos y los giros y vueltas de su probable relación de padre e hijo, se embarcan en el flujo de lo desconocido.

PEIKE ZHENG

Graduado de la Academia de Cine de Beijing, el joven director chino Peike Zheng ha filmado los cortometrajes La imaginación de un escritor y Después de un accidente automovilístico. Karma es el primer largometraje del director.

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liu.qianmeng@hishow.net

Report (Sarjun KM, Twiinkle Saaj) India

Report
Sarjun KM, Twiinkle Saaj
India. 2022. 20 min

Yashika experimenta varias versiones de sí misma rehaciendo un incidente, una y otra vez en su cabeza para comprender lo que realmente ocurrió. Las complejidades humanas se revelan cuando la vemos relatar versiones diferentes, subjetivas, alternativas, egoístas y contradictorias de un mismo incidente.
¿Pero cuál es real? Es su camino contra la sociedad patriarcal y en busca de la justicia y la paz mental, su camino.

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Silence Again (Mohammad Kamal Alavi) Irán

Silence Again
Mohammad Kamal Alavi
Irán. 2022. 12 min

Una mujer joven vive en una colina lejos de la ciudad. Sola y en silencio. Ella cultiva y lleva sus productos a la ciudad en una vieja motocicleta. En el camino de regreso, un espantapájaros le llama la atención. La mujer regresa a casa pero no puede quitar de la mente el espantapájaros. Se levanta en medio de la noche y camina en la oscuridad. A la mañana siguiente, el espantapájaros está en casa de la mujer. La mujer ya no está sola. Cambia el aspecto del espantapájaros y le da un aspecto femenino. La relación de la mujer con el espantapájaros se profundiza gradualmente. Un día la mujer regresa a casa. Cuando abre la puerta, un espantapájaros cae sobre su rostro y la hiere. La mujer tira al espantapájaros fuera de la casa y derrama lágrimas sola y rota. A la mañana siguiente, las tierras de cultivo, los caminos y las casas están vacíos y silenciosos. En medio de un campo de arroz, una mujer con una camisa de espantapájaros y un sombrero con los brazos extendidos. Quieta e inmóvil, como un espantapájaros.

MOHAMMAD KAMAL ALAVI

Mohammad kamal Alavi es un director de cine, actor y director de producción iraní. Nació el 20 de octubre de 1983 en Teherán, Irán y se graduó en dirección avanzada de la Escuela de arte y arquitectura, centro de Teherán.
Ha dirigido cuatro cortometrajes: Nim/half – The Puncture – The Single Horn – Silence Again.

Ha estado en muchas películas como director de producción, como las películas de Farnoosh Samadi y han estado en muchos festivales como Cannes, Locarno, Venecia.

NOTA DEL DIRECTOR

Cuando estamos solos no hay nada que esconder, es nuestro verdadero yo el que vive, camina y se enamora. Debido a la geografía en la que vivo, considero que ser mujer es un desafío constante para las mujeres, y contar sus historias es una de mis principales preocupaciones al hacer cine. Retratar a una mujer solitaria, alejada de todos y cercana a ella, con una historia de amor poco convencional duplicó mi motivación para hacer el texto. Además, el método narrativo conciso y mínimo, sin diálogo y sin atmósfera, me permitió apoyarme en la esencia del cine, la imagen, y objetivar mis imágenes mentales. Y al final estamos todos solos.

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firstscreen.filmdist@gmail.com

The Secret of Cassandre (Lionel Arazi) Francia

The Secret of Cassandre
Lionel Arazi
Francia. 2021. 12 min

Cassandre, una niña de 6 años, está hospitalizada porque es “diferente”. De su dormitorio a la lencería, por los pasillos, camina entre su imaginación y la realidad…
Con poesía y metáfora visual, este cortometraje aborda la forma en que miramos la diferencia. ¿Cómo los cinco dedos de la mano cuestionan la relatividad del concepto de normalidad: y si en este mundo tener cinco dedos es una anormalidad?
¿Debemos aceptar las diferencias o borrarlas? ¿Qué peso tienen las opiniones de los demás en nuestras decisiones y acciones? Estos son los principales problemas de la película que Cassandre y sus padres deben responder.

LIONEL ARAZI

Director de 6 cortometrajes y documentales, ganó una docena de premios y casi 105 selecciones en festivales por «Le secret de Cassandre» producido por el G.R.E.C.
También ha trabajado en un centenar de ficciones y documentales, asistiendo a muchos directores: Jean Rouch, Jean-Pierre Limousin, Julie Bertuccelli, Chris Marker, Chantal Akermann, Pedro Costa, etc.

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arazi.lionel@free.fr

Thursday, Friday, Saturday (Arthur Cahn) Francia

Thursday, Friday, Saturday
Arthur Cahn
Francia. 2021. 20 min

La fábrica en la que trabajan Romain y Adémar se ha incendiado, por lo que deciden disfrutar juntos de tres días de ocio en el templado verano.

ARTHUR CAHN

Arthur Cahn estudió en Hypokhâgne y Khâgne, luego en Literatura Moderna antes de dedicarse al cine. Fue a la NYU para la sesión de verano Sound and Sight, antes de entrar en la FEMIS en dirección, de la que se graduó en 2012 con el mediometraje Les ravissements, seleccionado en la Cinéfondation. Después de sus estudios, Arthur dirigió 2 cortometrajes, Au loin les dinosaures y Herculaneum. El 1º gana el premio CCAS en el festival Premiers Plans de Angers y el 2º recibe, entre otros, el premio de prensa en el festival de Clermont-Ferrand. En 2018, Le Seuil publicó su primera novela, Les vacances du petit renard. Durante 2 años, Arthur ha estado coescribiendo largometrajes mientras desarrollaba sus proyectos personales.

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celine@filmsgrandhuit.com