Edición 2019 |

Hanna Polak es una directora, cineasta y productora polaca. Por su cortometraje documental, Los niños de Leningradsky, sobre una comunidad de niños sin hogar que viven en la estación de tren de Leningradsky en Moscú, fue nominada para un Premio de la Academia y un Premio Emmy.

Shady Srour (Israel)

Shady Srour

Shady Srour es un actor, guionista, director y productor de cine, teatro y televisión. Se graduó en la Universidad de Tel-Aviv y en la Academia de la Universidad de Arte. Srour participó en la película 24 HORAS JERUSALÉN (ARTE) y jugó el papel principal en el cortometraje nominado al Oscar, AVE MARIA. Su película HOLY AIR se proyectó en Tribeca FF.

Mehdi Rahmani (Irán)

Mehdi Rahmani

Director y productor iraní nacido en 1979. Se graduó con una licenciatura en la Universidad de Cine y Televisión de Irán, Teherán, y realizó 18 cortometrajes y documentales.

Comenzó a hacer largometrajes a partir de 2009 e hizo 4 largometrajes como director y produjo 3 largometrajes y participó en muchos festivales de cine de todo el mundo y ganó premios como el de Mejor Película Infantil en Asia Pacífico, Mejor Película en Avanca Film Festival. Premio del jurado en el Festival de Cine de IBBAF, Mejor documental en el Festival de Cine de Noor y muchos más.

Ruchika Oberoi (India)

Ruchika Oberoi

Ruchika Oberoi es una guionista y directora de cine de Bombay.

Su primer largometraje, ISLAND CITY, se estrenó en Venice Days, 72 Festival de cine de Venecia (2015), ganador del premio FEDEORA al mejor debut. La película viajó a más de 30 festivales internacionales de cine, incluyendo Karlovy Vary, Tallinn Black Nights, Estocolmo, El Cairo, Varsovia y Pekín. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Indio de Nueva York. y el premio a Mejor Directora en el Festival de Cine ImagineIndia, Madrid.
Ella fue nominada para el Trofeo Transilvania en Transilvania International Film Festival, Rumanía y Mejor Película en Bratislava, Eslovaquia. Tambien fue nominada a Mejor Directora Debut en los Premios Filmfare y Star Screen en India.

Indrani Bose (India)

Indrani Bose

Deputy Director de Directorate of Film Festivals. Responsable de Indian Section en IFFI.

Shankar Mohan (India)

Shankar Mohan

Cineasta profesional, Mohan ha sido parte de la DFF durante 24 años. Mientras ocupaba cargos como director conjunto en DFF, Mohan había sido nombrado director de la IFFI anual que se celebra en Goa cada año.

En marzo de 2011, fue designado Director del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), Goa, en reconocimiento a sus más de dos décadas de trabajo en IFFI, y como parte de los planes de actualización del Ministerio de Información y Radiodifusión. . Organizó con éxito el IFFI como su Director en Goa durante cuatro años, hasta diciembre de 2014, cuando se retiró del servicio gubernamental.

Chandrashekhar Joshi (India)

Chandrashekhar Joshi

Oficial de FTII (Film and Television Institute of India). Especialista en Cine negro indio. Sr Joshi ha desempeñado como Oficial de Investigación Cinematográfica en el Instituto de Cine y Televisión de India (FTII), Pune durante 13 años desde 2005. También ha sido Editor Ejecutivo de Lensight, una revista académica publicada por la FTII desde 2008. .

Sougata Bhattacharyya (India)

Sougata Bhattacharyya

Escritor y cineasta, es un postgraduado en Estudios de Cine de la Universidad de Jadavpur. Realizó investigaciones académicas sobre el sistema de estudio del cine bengalí, más específicamente, 100 años de Aurora Studio, con el apoyo de SARAI, CSDS, NewDelhi. Es autor de varios artículos de investigación y también de un libro de cuentos titulado “Sahanagarik”. Actualmente es el Oficial de Investigación Cinematográfica del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, Calcuta.

Anjali Monteiro (India)

Anjali Monteiro

Anjali Monteiro es profesora en la Escuela de Medios y Estudios Culturales, Instituto Tata de Ciencias Sociales, Mumbai. Ella tiene una licenciatura en psicología, una maestría en economía y un doctorado. en sociología. Ella está involucrada en la producción de documentales, enseñanza de medios e investigación.

Olga Khlasheva (Kazajistán)

Olga Khlasheva

Desde 1997 ha trabajado en la industria cinematográfica: en Kazakhfilm Studios JSC (como responsable de relaciones internacionales / promoción de películas kazajas), en el Festival Internacional de Cine Eurasia (desde su creación en 1998) y como productora (incluida la promoción internacional de largometrajes). de Adilkhan Yerzhanov, por ejemplo, su reciente película “La gentil indiferencia del mundo” se estrenó en Un Certain Regard / Cannes IFF-2018).

Féliz Sabroso Cruz (España)

Félix Sabroso

Guionista y director de cine español, Félix Sabroso Cruz es conocido por su labor para varias cadenas de televisión, así como por los largometrajes dirigidos junto a la también guionista y directora, Dunia Ayaso.

Sabroso comenzó su carrera en la televisión antes de dar el salto al cine con Fea y Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Con su cuarta película, Descongélate, dio el salto al mercado internacional al mismo tiempo que seguía trabajando para la televisión con títulos como Mujeres. En 2009 recibió el premio Navaja de Buñuel por La isla interior, film que cosechó varios éxitos en diversos festivales.

Además, Sabroso también ha escrito obra teatral y novela, siendo En la piscina vacía (2015) su primer libro publicado.

Javier Aguirresarobe (España)

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Javier Aguirresarobe Zubía (Eibar, Guipúzcoa, 1948) es uno de los directores de fotografía más prestigiosos del cine español, fama conseguida gracias a una carrera cimentada en la experimentación con las luces y las sombras, verdaderas obsesiones de este eibarrés.

En 1973 se graduó en la Escuela Oficial de Cine coincidiendo con otros operadores tan reconocidos como Ángel Luis Fernández o Julio Madurga. Tras unos inicios muy prometedores en el cine vasco a finales de la década de los setenta, comenzó a hacer trabajos en Madrid durante los ochenta, consagrándose en los noventa como uno de los mejores en su campo de la cinematografía española, consiguiendo una gran reconocimiento también a nivel mundial. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía.

Andrés de la Torre (España)

Andres de la Torre

Andrés de la Torre es un compositor, editor y diseñador de sonido.

Nacido y criado en Madrid, Andrés comenzó su carrera como editor de video en una de las principales productoras en España, MediaPro. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue componer música para películas. Su primer largometraje como compositor, “Going Nuts” (2006), tuvo un estreno en el cine y fue la primera película en el mundo en incluir cacahuetes como los personajes principales. Eso le valió a Andrés el reconocimiento nacional con el Premio Ateneo Coste Cero en 2008 por Mejor Banda Sonora. Poco después, Andrés escribió la música para la coproducción hispano-norteamericana “Disney: Through the Looking Glass” (2010), una partitura que le valió su primer Premio Jerry Goldsmith después de 5 años de nominaciones consecutivas.

Piluca Baquero (España)

Piluca Baquero

Estudió Ciencias de la Información Rama de Publicidad en ceu san pablo valencia
Anteriores: El Armelar y Luis Vives, Valencia
Trabaja en Universidad Camilo José Cela, Productora Ejecutiva y Archivo Val del Omar. Anteriormente en MasterD Grupo y Technicolor Thomson Group

Juan Echanove (España)

Juan Echanove

Estudió Derecho e ingresó en la Escuela de Arte Dramático en Madrid. En 1986 participó en la película Tiempo de silencio, donde se dio a conocer, y a raíz de ello obtuvo el papel de Cosme en la serie Turno de oficio, en la cual alcanzó cierta notoriedad.

Gracias al éxito le llamaron para un importante número de películas, entre ellas Divinas palabras (1987), por la cual obtuvo el premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto. A este título le siguieron Bajarse al moro, A solas contigo o La noche más larga. En televisión protagonizó en 1991 Chicas de hoy en día, con la que consiguió un Fotogramas de Plata.

Alfonso Pindado (España)

Alfonso Pindado

El fundador de las históricas salas “Cuarta Pared” y “Triángulo” y uno de los referentes del teatro alternativo español, Alfonso Pindado (Aveinte -Ávila-, 1953).

Rusudan Glurjidze (Georgia)

Rusudan Glurjidze

Rusudan Glurjidze nació el 21 de julio de 1972 en Tbilisi, Georgia.

Se graduó en Lengua y Literatura Francesa en la Universidad Estatal de Tbilisi y de 1990 a 1996 estudió Dirección de Cine y Escritura en la clase de Giorgi Shengelaia en la Universidad de Teatro y Cine de Shota Rustaveli.

Airat Iamilov (Rusia)

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Antes de comenzar a hacer cine, Ayrat pasó cinco años estudiando en el Instituto estatal de cine y televisión de San Petersburgo en el taller de maestros, Eduard Rozovsky y Sergey Astakhov. Después de completar con éxito en 2013, trabajó mucho en cortometrajes. Y en 2015 debutó la película de Ayrat “Sofichka” dirigida por Kira Kovalenko. El rodaje tuvo lugar en Abjasia sobre la historia de Fazil Iskander.

En 2017, “Malchyk russkiy” fue filmada sobre los eventos de la Primera Guerra Mundial. Dirigida por Alexander Zolotukhin. El estreno tuvo lugar en el festival de cine de Berlín en 2018. En diciembre de 2018, el rodaje de la tercera película bajo el Título de trabajo “Palmyra” se completó. En este momento en post-producción.

PALMARÉS

MEJOR FILME : DAHA (Turquía) Onur Seylak

MEJOR DIRECCIÓN : Ash Mayfair (Vietnam) por The Third Wife

MEJOR ACTOR : Renji Panicker (India) por Bhayanakam

Mención especial : Reza Akbarpour, Amirali Danaei (Irán) por Appendix

MEJOR ACTRIZ : Ritwika Pal (India) por Kia and Cosmos

Mención especial : Hediyeh Tehrani (Iran) por Orange Days

MEJOR FOTOGRAFÍA : Chananun Chotrungroj (Vietnam) por The Third Wife

MEJOR MÚSICA : Rachita Arora (India) por Kaamyaab

MEJOR DISEÑO DE SONIDO : Kaamyaab (Hardik Mehta) India

MEJOR GUIÓN : Hosein Namazi (Irán) por Appendix

MEJOR EDICIÓN : Ali Aga (Turquía) por Daha