Cualquiera que intente ubicar a la cineasta de Hong Kong Ann Hui en un género particular quedará perdido, ya que a lo largo de sus 45 años de carrera, se ha movido fácilmente entre espacios variados, desde el cine independiente hasta el cine convencional, desde películas personales hasta un poco de acción también. Además, también ha hecho una película de terror. Pregúntele al respecto y la mujer de 77 años, a quien se le otorgó el premio a la trayectoria en el 29º Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK), dice con una franqueza deslumbrante que solo estaba tratando de ver en qué era buena.
“No empiezo con muchas ganas de hacer algo o tengo algo muy importante que decir. Simplemente disfruto haciendo películas. Me gusta la actividad, trabajar con otras personas, empezar con una idea y ver cómo se genera. Simplemente me gusta ese proceso. Así que, al menos en la primera fase de mi carrera, intenté buscar en qué soy bueno y qué puedo rodar. Poco a poco descubrí que soy muy buena retratando las relaciones de las personas y también un poco los temas sociales. Intenté hacer más películas de este tipo más adelante”, dice Hui, en una entrevista a The Hindu.
Siente que en el momento en que encuentra una zona de confort, tiende a empezar a repetirse, algo contra lo que se había protegido. Como joven atrapada entre culturas contrastantes, entre los británicos que gobernaron Hong Kong hasta 1997 y China continental, tuvo que lidiar con ambas culturas que conformaron su identidad.
“Creo que personalmente me identifiqué tanto con la cultura inglesa como con la china. Me gusta la literatura de ambas culturas. Pero me gusta más el estilo de vida occidental porque mi educación es occidental. La primera vez que fui a China fue cuando tenía 25 años. No sabía nada de China excepto por lo que leía. Pensé que era lo mismo porque el idioma es el mismo, pero no fue así. Si hay una discrepancia entre dos culturas, puedes ser cínico y sentirte atrapado entre dos mundos o puedes ser tolerante, aceptar cosas que son diferentes e intentar reconciliarlas. Yo pertenezco a este último”, dice.

Abordó cuestiones de identidad en Song of the Exile (1990), que se basó en sus experiencias durante sus estudios cinematográficos en Londres. Una de las obras notables del comienzo de su carrera fue la trilogía de Vietnam que comenzó con Boat People (1982), que destacó la difícil situación de un pueblo en una nación que hasta hace unos años estaba devastada por las guerras. Fue una de las raras ocasiones en que sus películas se adentraron en territorio político, del que normalmente se mantiene alejada.
“Para ser honesta, realmente no sé mucho sobre política. No me gusta ese tipo de pensamiento en absoluto. Pero es muy extraño que en algunas de las películas que he hecho, como Boat People, hubiera una gran controversia sobre mi postura política. Eso era realmente extraño para mí. En primer lugar, no fue un ataque al gobierno de Vietnam, pero todos lo tomaron de esa manera. Me refería a la situación de la gente”, dice Hui.

La trayectoria del cine de Hong Kong en los últimos años le preocupa un poco, pues cree que ya ha perdido buena parte de su mercado.
“En las décadas de 1980 y 1990, el cine de Hong Kong vivió su época dorada. Pero ahora está pasando apuros porque Hong Kong ha perdido todo su mercado del Sudeste Asiático. Todos los países de la región que proyectaron películas de Hong Kong ahora proyectan sus propias películas. Las películas de Hong Kong tampoco son muy populares en China continental porque tienen sus propias películas de buena calidad. Nuestras películas se distribuyen principalmente sólo en Hong Kong, que tiene sólo siete millones de habitantes y tampoco ven películas muy a menudo”, afirma.
Después de todos estos años haciendo películas sobre diversos temas, cree que hay un tema que siempre quiso abordar, pero no lo hizo: las enfermedades mentales y las crisis nerviosas. Ella todavía está buscando el tipo de historia adecuada para hacer esa película. Mientras tanto, ahora está más preocupada por las formas de comunicarse con los jóvenes a través de sus películas.
“Pertenezco a la gente que entra y sale de residencias de ancianos. Tengo 77 años. Soy muy diferente a la persona que era antes, tanto a nivel energético como de salud y de contactos sociales. Hacer cine también es difícil, porque el público es en su mayoría gente joven y no piensan de la misma manera sobre las relaciones, el amor, el matrimonio o cualquier otro asunto. Pero no me importa porque ya tuve mis oportunidades y no me importa si no puedo rodar más. Me encantaría sentarme y observar lo que hace la gente y apreciarlo. Porque he hecho muy poco de eso porque estaba muy ocupado trabajando”, dice Hui.

Un comentario en “Ann Hui, una carrera desde el cine independiente hasta lo comercial”