Therese Malvar es una aclamada actriz filipina que comenzó su carrera con una destacada actuación en Ang Huling Cha-Cha ni Anita (2013), dirigida por Sigrid Bernardo. La película se estrenó en el Festival de Cine CineFilipino y recibió una Mención Especial en el Festival de Cine Asiático de Osaka. Su actuación le valió una nominación a Gawad Urian como Mejor Actriz, consolidándola como uno de los talentos más prometedores del cine filipino.

Su excepcional trabajo ha obtenido elogios internacionales, incluido el Silver George a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el premio NYAFF Screen International Rising Star Female por su papel en Hamog (2015), dirigida por Ralston Jover. En 2018, hizo historia en Filipinas en el Festival de Cine Independiente de Filipinas Cinemalaya al ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto por dos películas en el mismo año: Distancia y Servicio Escolar.

Pooja Gupte estudió cinematografía en el Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray (SRFTI), Calcuta, India. Pooja fue seleccionada como directora de fotografía india en el Berlinale Talent Campus 2012, Alemania. También fue invitada a presentar su trabajo en Stuttgart, Alemania, como parte de la serie Making of Indian Cinema en el Stuttgart-Indian Film Festival 2019. Pooja se ha convertido recientemente en miembro del Comité de Diversidad e Inclusión de Imago. Su primer largometraje como directora de fotografía, “Crossing Bridges”, ganó el 61º premio nacional como mejor película de Sherdupen, que también produjo bajo su productora Easel Films. Recibió el premio a la Mejor Fotografía por el largometraje “Rukh” en el quinto AIFF 2018. Pooja recibió el premio a la mejor fotografía por el cortometraje “Water Demon” en el Festival Internacional de Cine Feel the Reel 2021 Glasgow, Reino Unido. Pooja también es un miembro muy activo de IWCC (Colectivo de Mujeres Cineastas de la India).

María Zaragoza (Madrid, 1982)
En 2014 participó de la adaptación a largometraje de su cuento Realidades de humo, que dirigió en México el realizador Joaquín O. Loustaunau y se estrenó en 2016. Ha escrito los guiones de Un candidato para el fin del mundo (Premio Margarita Xirgu al mejor guion radiofónico 2019, producido y emitido por RNE en 2020: https://www.rtve.es/play/audios/ficcion-sonora/ficcion-sonora-candidato-para-fin-mundo-maria-zaragoza/5571447/), Mi mamá me mima (dir. Marc Romero, producida por El orgullo de mi casa, en posproducción), Agonía (dir. Eulàlia Ramon, producido por Atrece creaciones, 2024), Perpetua navidad azul (dir. Marina Aparicio, Galatea producciones, en preparación), ha participado en el guion y labores documentalistas del documental Soy Cloe, existo (Largo documental producido por Globomundi y Atrece creaciones, dir. Fiorela Gianuzzi, por estrenar).En estos momentos está inmersa en varios proyectos de largometraje y cortometraje.

Eulàlia Ramon es una actriz, fotógrafa y directora de cine.

​Actualmente, se encuentra inmersa en diversos proyectos, destacando su labor como directora. En 2023, dirigió su primer cortometraje, Cuentas divinas, escrito por María Zaragoza, que ha conseguido más de 80 selecciones en festivales, 18 premios y una nominación a los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción. En 2024, presenta Agonía, su segundo cortometraje de ficción, que se estrenó en la Clausura del Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya.

Ann Hui On-Wah es una cineasta hongkonesa de la nueva ola del cine de Hong Kong. En 2020 recibió el premio León de Oro de Venecia en su Festival de Cine Internacional a toda su trayectoria.​

Hui nació en Anshan, Manchuria, hija de padre chino de la Etnia han y madre japonesa. La familia se desplazó a Macao y luego a Hong Kong cuando ella contaba cinco años. Se graduó en lengua y literatura inglesa en la Universidad de Hong Kong en 1972, tras lo cual se desplazó a Londres donde estudió dos años en la London Film School. Regresó a Hong Kong en 1975, comenzando a trabajar para TVB como directora, realizando series y documentales en 16 mm y como asistente de King Hu. Su obra más prominente en esta época es Boy From Vietnam (1978), primera de la trilogía de películas sobre Vietnam.

La cineasta nominada al Premio de la Academia Hanna Polak estudió actuación y teatro en la Escuela de Interpretación de Wroclaw y Varsovia, Polonia, y trabajó como intérprete en el Teatro del Entretenimiento de Chorzow. Se graduó con una Maestría en la división de Cinematografía del Instituto de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK), en Moscú, donde estudió con Vadim Yusov, director de fotografía de Andrei Tarkovsky. En 2003, Hanna recibió el premio al Mejor Productor de Películas Documentales en el Festival Internacional de Cine de Cracovia por Railway Station Ballad. En 2004, Hanna completó su documental, Los hijos de Leningradsky, que fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. También recibió el Premio al Mejor Documental de la Asociación Internacional de Documentales y fue nominado a un Premio Emmy en dos categorías: Mejor Documental y Logro Individual Sobresaliente en un Oficio: Edición. Esta película también fue nominada como Vídeo Notable por la Adult American Library Association y recibió el premio Gracie Allen, otorgado por American Women in Radio & Television, entre muchos otros premios.

Ruchika Oberoi es directora de cine y guionista. Su primer largometraje ISLAND CITY se estrenó en los Venice Days, 72º Festival de Cine de Venecia (2015), ganando el Premio FEDEORA de la Crítica al Mejor Director Debut. La película viajó a más de 30 festivales internacionales de cine, incluidos Karlovy Vary, Tallinn Black Nights, Estocolmo, El Cairo, Varsovia y Beijing. Ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Indio de Nueva York y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine ImagineIndia de Madrid. Fue nominada al Trofeo Transilvania en el Festival Internacional de Cine de Transilvania, Rumania y a la Mejor Película en Bratislava, Eslovaquia. También fue nominada a Mejor Directora Debut en los premios Filmfare y Star Screen Awards en India. La película está protagonizada por Vinay Pathak, Amruta Subhash y Tannishtha Chatterjee.

Jane Campion recibe el Premio a toda la Carrera en la edición 2024 del Imagineindia International Film Festival que se celebrará en Madrid.

Esto es lo que nos dijo Jane Campion:

“Fui a la India cuando tenía 30 años y conocí a la madre yoga o la Sra. Dayas. Vivía en Jaipur y me enseñó yoga. Ella y su familia también me visitaron en Sydney AUSTRALIA y de una forma u otra intentamos vernos todos los años. Cuando estaba desarrollando la idea de HOLY SMOKE, que escribí con mi hermana Anna Campion, en parte quería hacerlo para poder ver a mi familia india y ellos pudieran ayudarme con la filmación, así que esa es realmente mi conexión con la India. a través de Madre Yoga y la familia DAYA’S de Jaipur. Mi amistad con ellos y mi amor por la India que continúa realmente han enriquecido mi vida”.

Elizabeth Jane Campion (nacida el 30 de abril de 1954) es una cineasta neozelandesa. Es mejor conocida por escribir y dirigir las películas aclamadas por la crítica The Piano (1993) y The Power of the Dog (2021), por las que recibió dos premios de la Academia (incluido el de Mejor Directora por esta última), dos premios BAFTA y dos. Premios Globo de Oro. Campion fue nombrada Dama Compañera de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (DNZM) en los Honores de Año Nuevo de 2016, por sus servicios al cine.