SAMANTHA LANG (Australia) Presidenta
Samantha Lang es una cineasta y artista visual que dirige, produce y escribe. Durante los últimos veinte años, sus películas se han proyectado en los principales festivales internacionales, incluidos Sundance, Toronto y Locarno, y han recibido reconocimiento internacional al más alto nivel; su película ‘The Well’ compitió en el Festival de Cine de Cannes por la prestigiosa Palma de Oro. Ha dirigido largometrajes, dramas televisivos, así como comerciales y, más recientemente, varias películas de realidad virtual.
Hanna Polak (nacida en 1967) es una directora, directora de fotografía y productora polaca. Por su documental, The Children of Leningradsky, sobre una comunidad de niños sin hogar que viven en la estación de tren Leningradsky en Moscú, fue nominada a un Premio Oscars y a un Premio Emmy. En 2003, recibió el premio a la Mejor Productora de Películas Documentales en el Festival de Cine de Cracovia por Railway Station Ballad.
EULALIA RAMÓN ESTRACH (España)
Eulàlia Ramon es una actriz, fotógrafa y directora de cine.
Actualmente, se encuentra inmersa en diversos proyectos, destacando su labor como directora. En 2023, dirigió su primer cortometraje, Cuentas divinas, escrito por María Zaragoza, que ha conseguido más de 30 selecciones en festivales y una nominación a los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción. En 2024, presentará Agonía, su segundo cortometraje de ficción, que se estrenará en la Clausura del Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya.
Como fotógrafa, ha colaborado con el artista Xavier Mascaró, con la pintora Pepa Poch y en la selección de obras para la colección Fotosaurios de Carlos Saura. Su obra se ha expuesto en diversos centros de exposiciones y galerías, como el Centro Andaluz de fotografía de Almería, la Fundación Antonio Gala de Córdoba, la Casa del Cine de San Petersburgo, el Instituto Cervantes de Moscú, la Casa Zavala de Cuenca, la Spain Now de Londres o la embajada de España en Abu-Dhabi.
María Zaragoza (Madrid, 1982)
En 2014 participó de la adaptación a largometraje de su cuento Realidades de humo, que dirigió en México el realizador Joaquín O. Loustaunau y se estrenó en 2016. Ha escrito los guiones de Un candidato para el fin del mundo (Premio Margarita Xirgu al mejor guion radiofónico 2019, producido y emitido por RNE en 2020: https://www.rtve.es/play/audios/ficcion-sonora/ficcion-sonora-candidato-para-fin-mundo-maria-zaragoza/5571447/), Mi mamá me mima (dir. Marc Romero, producida por El orgullo de mi casa, en posproducción), Agonía (dir. Eulàlia Ramon, producido por Atrece creaciones, 2024), Perpetua navidad azul (dir. Marina Aparicio, Galatea producciones, en preparación), ha participado en el guion y labores documentalistas del documental Soy Cloe, existo (Largo documental producido por Globomundi y Atrece creaciones, dir. Fiorela Gianuzzi, por estrenar).En estos momentos está inmersa en varios proyectos de largometraje y cortometraje.
Guionista y director de cine español, Félix Sabroso Cruz es conocido por su trabajo para muchas cadenas de televisión, así como por los largometrajes dirigidos junto a la guionista y directora Dunia Ayaso.
Kim Longinotto (nacida en 1952) es una realizadora de documentales británica, conocida por hacer películas que destacan la difícil situación de las mujeres víctimas de la opresión o la discriminación. Longinotto estudió cámara y dirección en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield, Inglaterra, donde ahora es profesora de vez en cuando.
Longinotto pasó por la Universidad de Essex para estudiar literatura inglesa y europea y más tarde siguió a su amigo y futuro cineasta, Nick Broomfield, a la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Mientras estudiaba, realizó un documental sobre su internado que se proyectó en el Festival de Cine de Londres, desde entonces ha continuado siendo una prolífica realizadora de documentales.
Ha recibido numerosos premios por sus películas a lo largo de los años, incluido un BAFTA por su documental PINK SARIS.
Sepideh Abdolvahab nació en Teherán, Irán, en 1984. Comenzó su carrera como editora asistente de su madre, la editora iraní de renombre mundial Hayedeh Safiyari (A Separation, The Salesman). Poco después de trabajar como asistente de edición en el drama Fireworks Wednesday de 2004, aclamado por la crítica, de Asghar Farhadi, consiguió su primer trabajo como editora en Friday Evening de Mona Zandi Haghighi. Le valió la primera de seis nominaciones a la Mejor Edición en el Festival Internacional de Cine de Fajr; más tarde ganaría el Crystal Symorgh dos veces por When We Are All Asleep y Mainline. Desde entonces, ha editado más de 45 largometrajes e innumerables cortometrajes y programas de televisión y ha trabajado con renombrados cineastas iraníes como Bahram Beizaei, Rakhshan Bani-Etemad, Payman Maadi, Negar Azarbayjani y su padre Mohsen Abdolvahab. Ha estado enseñando edición durante los últimos diez años, incluso en un Taller de Artista Invitado en Cal Arts impartido por Juan Pablo González.
Pooja Gupte estudió cinematografía en el Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray (SRFTI), Calcuta, India. Pooja fue seleccionada como directora de fotografía india en el Berlinale Talent Campus 2012, Alemania. También fue invitada a presentar su trabajo en Stuttgart, Alemania, como parte de la serie Making of Indian Cinema en el Stuttgart-Indian Film Festival 2019. Pooja se ha convertido recientemente en miembro del Comité de Diversidad e Inclusión de Imago. Su primer largometraje como directora de fotografía, “Crossing Bridges”, ganó el 61º premio nacional como mejor película de Sherdupen, que también produjo bajo su productora Easel Films. Recibió el premio a la Mejor Fotografía por el largometraje “Rukh” en el quinto AIFF 2018. Pooja recibió el premio a la mejor fotografía por el cortometraje “Water Demon” en el Festival Internacional de Cine Feel the Reel 2021 Glasgow, Reino Unido. Pooja también es un miembro muy activo de IWCC (Colectivo de Mujeres Cineastas de la India).
LALIT MOHAN JOSHI (India)
Lalit Mohan Joshi es historiador de cine, documentalista, crítico, ex periodista de la BBC y director fundador de la South Asian Cinema Foundation (SACF), una organización de educación cinematográfica sin fines de lucro cuyo objetivo es resaltar el cine significativo del sur de Asia en Londres.
SACF ha estado trabajando en colaboración con el Instituto Británico de Cine del Reino Unido, varias universidades y el Centro Nehru de Londres para organizar festivales de cine, talleres y exposiciones de cine y también organiza la conferencia sobre cine en memoria de Dadasaheb Phalke.
Fue el primero en invitar y presentar al público de Londres a varios cineastas destacados (pero menos conocidos en Occidente) como MS Sathyu, Saeed Akhtar Mirza, Shyam Benegal, Girish Kasaravalli y Vishal Bhardwaj.
Olga Khlasheva (Kazajistán)
Desde 1997 ha trabajado en la industria cinematográfica: en Kazakhfilm Studios JSC (como responsable de relaciones internacionales / promoción de películas kazajas), en el Festival Internacional de Cine Eurasia (desde su creación en 1998) y como productora (incluida la promoción internacional de largometrajes). de Adilkhan Yerzhanov, por ejemplo, su reciente película “La gentil indiferencia del mundo” se estrenó en Un Certain Regard / Cannes IFF-2018).
Nacida en Munich, se mudó a Nueva York en 1995, donde completó un curso de posgrado de dos años (dirección) en la Universidad de Nueva York. Luego fundó su propia compañía de producción Blue Circe Filmproduction LLC. Inicialmente trabajó para emisoras como ABC Networks y CBS Studios, pero luego produjo proyectos de cine independiente: comerciales, películas de imagen, cortometrajes y documentales. El desarrollo y la realización creativa, así como la realización técnica de diferentes proyectos cinematográficos, desde la investigación, el guión y la escritura hasta la filmación y la postproducción final. Daniela ha sido miembro de WGA-Writer’s Guild desde 2000.
Anjali Monteiro es profesora en la Escuela de Medios y Estudios Culturales, Instituto Tata de Ciencias Sociales, Bombay. Ella tiene una licenciatura en psicología, una maestría en economía y un doctorado. en sociología. Ella está involucrada en la producción de documentales, enseñanza de medios e investigación.
Leena Alam (Afganistán)
Leena Alam (nacida en Kabul, Afganistán) es una galardonada actriz de cine, televisión y teatro afgana que ha aparecido en películas como Kabuli Kid, Loori, A Letter to the President y Hassan. También es conocida como Shereen de Afganistán después de actuar en el drama televisivo feminista, Shereen, el primero de su tipo que se hizo en Afganistán, dirigido por Ghafar Azad y producido por Kaboora y Tolo TV.
En 1989, Alam y su familia se trasladaron a Estados Unidos debido a la guerra civil en su tierra natal. Comenzó su carrera de actriz y cine en 1998.
Ridhima Mehra (India)
Ridhima Mehra es cofundadora y directora de Rough Edges, que permite, asesora y produce documentales feministas y queer, poniendo en primer plano las distintas voces de mujeres y artistas trans y queer. Se basa en casi dos décadas de experiencia en Public Service Broadcasting Trust, el organismo documental más grande de la India, codirigiendo el encargo, la realización creativa, la curación y la divulgación de cerca de 700 películas, diversas en forma artística, tema y autoría. Estas películas han tenido 2.000 selecciones en festivales, 350 premios, treinta premios cinematográficos nacionales, proyecciones y honores en la Berlinale, Rotterdam, Oberhausen, Yamagata y Busan, entre otros, y continúan utilizándose ampliamente en contextos locales y nacionales. Codirigió el Festival de Cine Open Frame anual, comisariando películas, conversaciones, instalaciones y capacitaciones durante catorce ediciones. Durante los últimos cinco años, también ha estado involucrada en la comisión y tutoría de proyectos en múltiples medios sobre género, desde escritura, performances y narrativas gráficas hasta trabajos de medios mixtos, podcasts e instalaciones.
Kim Do Kyung (Corea del Sur)
Nació en Seúl, Corea del Sur. MFA en cine en dirección en la escuela Advance Imaging Science, Multimedia & Film en la Universidad Chung-Ang, Seúl, Corea del Sur.
Directora de las películas Love is Professional, Be My Guest, The First Day of Snow, Persona.
Guión de las películas L’amour, The Storyteller, The Pen name y productora de Cheoyongmoo.
Therese Malvar es actriz de cine y televisión. Tenía sólo 12 años cuando protagonizó su primer largometraje, “The Last Cha Cha of Anita” y ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Filipino. A la edad de 16 años, ganó el Silver George a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el Premio Screen International Rising Star Female del Festival de Cine Asiático de Nueva York por “Hamog” (“Haze”). En 2018, hizo historia en el Festival de Cine Independiente de Filipinas Cinemalaya al ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto por dos películas, “Distance” y “School Service”. En la actualidad, Therese es artista contratada por GMA Network en Filipinas y
Es estudiante de cine a tiempo completo en Meridian International College.
Ana Vico nació en Huelma, un pequeño pueblo de Andalucía (España). A sus 18, se trasladó a Madrid a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense. Muy interesada en el cine intimista, rodó un par de cortometrajes de este estilo junto a su grupo de amigos de la carrera, ambos con presupuesto muy escaso. Al terminar la carrera, inició la Diplomatura de Dirección en la ECAM para seguir aprendiendo y desarrollando sus películas. “Un amor” es su cortometraje de Fin de Diplomatura, que fue seleccionado en este festival, Imagine India International Film Festival. Tras finalizar la Escuela de Cine, comenzó a trabajar en la dirección y edición de documentales con imágenes de archivo, donde se muestra cómo era la vida rural en muchos pueblos de España desde los años 80 hasta los 2000. Continúa en ello y, a la par, se ocupa del guión y la dirección de un documental sobre cómo viven ciertas personas de un pueblo de Jaén (Andalucía) una festividad tradicional de allí, previsto el rodaje en abril de 2025. Asimismo, participa en el festival Imagine India como jurado en la sección de cortometrajes internacionales.
Mikel Z Castells (España)
Mikel Z. Castells es diseñador de sonido y mezclador de sonido con muchos años de experiencia en la industria audiovisual.
Ha supervisado, diseñado y mezclado exitosas series de televisión a nivel mundial como “MONEY HEIST”, “LOOCKED UP”, “THE BARRIER” o “THE PIER” y películas internacionales como “LA FOQUITA: EL 10 DE LA CALLE” (PERÚ), “ LA CONDESA ”(HONDURAS / EEUU) o“ LA NOCHE DE LA NIÑERA ”(ESPAÑA) entre muchas otras.
Además de ser Técnico Superior, titulado por la Escuela de Imagen y Sonido CEV, en Madrid, estudió entre San Sebastián y Estados Unidos, por lo que puede manejar tanto castellano, inglés y euskera sin ningún problema.
Javier Tolentino (España)
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid es guionista, realizador, crítico, escritor y miembro de la academia del Cine Español y de la Asociación de la Prensa de Madrid. Creador de programas radiofónicos especializados en cine como De Cine, El otro cine posible, El árbol de las palabras y El séptimo vicio. Cuenta con galardones tan importantes como el Premio de la Crítica del CEC, Espiga de Oro de Honor de la Semana de Cine de Valladolid, varios veces ganador de los Puentes de Toledo de Madrid y del Ángel Fernández Santos de Cataluña. Numerosos libros publicados, entre los que citamos Julieta en el país de las maravillas (Ocho y Medio, 2004), El cine que me importa (Larousse, 2014), Disculpen que les hable de la radio (2017, Ocho y Medio/Canibaal), Cuestión de carácter. Una reflexión sobre el lenguaje en la crítica cinematográfica (Filmoteca Canaria, 2022) y Basilio Martín Patino (Cátedra, 2023). Como director de cine su trilogía de cortometrajes titulada Entretelas (2011-2022) y en 2021 clausuró el Festival de Gijón con su primer largometraje, Un blues para Teherán (2021), película que ganó en Rusia, en el One Sixt Festival de Ekaterimburgo el premio al mejor documental internacional, estuvo nominada al Goya y fue seleccionada por numerosos festivales de cine. Autoficción (2023) es el titulo del cortometraje filmado y editado en Guanajuato (México) protagonizado por Nava Alma. En estos momentos tiene dos proyectos en diferentes fases de desarrollo, Mar Rojo, premiado en el Festival de Málaga a uno de los mejores proyectos presentados en su foro de Industria con la producción de LGC Films e Y Punto, seleccionado por Docs Valencia, Lau Haizetara del Festival de San Sebastián, el Festival de Guadalajara (México) y con la producción de Siroco Factory e Insula Sur.
Mehdi Rahmani (Irán)
Director y productor iraní nacido en 1979. Se graduó con una licenciatura en la Universidad de Cine y Televisión de Irán, Teherán, y realizó 18 cortometrajes y documentales.
Comenzó a hacer largometrajes a partir de 2009 e hizo 4 largometrajes como director y produjo 3 largometrajes y participó en muchos festivales de cine de todo el mundo y ganó premios como el de Mejor Película Infantil en Asia Pacífico, Mejor Película en Avanca Film Festival. Premio del jurado en el Festival de Cine de IBBAF, Mejor documental en el Festival de Cine de Noor y muchos más.
Sougata Bhattacharyya (India)
Escritor y cineasta, es un postgraduado en Estudios de Cine de la Universidad de Jadavpur. Realizó investigaciones académicas sobre el sistema de estudio del cine bengalí, más específicamente, 100 años de Aurora Studio, con el apoyo de SARAI, CSDS, NewDelhi. Es autor de varios artículos de investigación y también de un libro de cuentos titulado “Sahanagarik”. Actualmente es el Oficial de Investigación Cinematográfica del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, Calcuta.
Andrés de la Torre (España)
Nacido y criado en Madrid, Andrés comenzó su carrera como editor de video en una de las principales productoras en España, MediaPro. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue componer música para películas. Su primer largometraje como compositor, Going Nuts (2006), tuvo un estreno en el cine y fue la primera película en el mundo en incluir cacahuetes como los personajes principales. Eso le valió a Andrés el reconocimiento nacional con el Premio Ateneo Coste Cero en 2008 por Mejor Banda Sonora. Poco después, Andrés escribió la música para la coproducción hispano-norteamericana “Disney: Through the Looking Glass” (2010), una partitura que le valió su primer Premio Jerry Goldsmith después de 5 años de nominaciones consecutivas.
Alberto Luchini Solano (España)
Alberto Luchini (Madrid, 1968) es Redactor Jefe de la revista Metrópoli y de la web metrópoli.com, además de director de la Guía Metrópoli Comer y Beber en Madrid. Desde hace más de 25 años, ejerce como crítico de cine. Ha sido organizador y/o jurado en diversos festivales.
Es miembro de la European Film Academy y en 2014 recibió el Premio Nacional de Gastronomía a la Mejor Labor Periodística.
Guillem Oliver (España)
Guillem Oliver (Valencia, 1985) es Director de Fotografía. Licenciado en Comunicación Audiovisual, formado posteriormente en la ESCAC, acumula más de una década de experiencia rodando spots, fashion films, videoclips, cortometrajes y largometrajes, algunos de ellos son: “La casa” de Álex Montoya, “Parecido a un asesinato” de Antonio Hernández, “El Lodo” de Iñaki Sánchez Arrieta, “El Club del Paro” de David Marqués, “Visitante” de Alberto Evangelio, o “Asamblea” de Álex Montoya. También suele trabajar como colorista realizando el etalonaje de sus películas.
Óscar Sánchez (España)
Coordinador del Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos.
Estudia Técnico Superior de Realización en CEV en 1998. Después trabaja como editor para los informativos de Antena 3 y también de editor en Mediaset para los informativos de Tele5 y como Ayudante de Realización en la productora Videozapping, en el programa Mundo Mundial para Vía Digital.
A continuación comienza su trayectoria como profesor en el Técnico Superior de Realización de espectáculos y audiovisuales en CEV, dando clases de Realización en Cine y Vídeo, Cámara ENG, Plató de Televisión, edición en Avid y Premiere… En esta etapa participa de Ayudante de Dirección en cortometrajes como Mate y Princesa. Desde 2013 dirige la Asociación Audiovisual Next Project, que realiza multitud de proyectos sin ánimo de lucro, con la participación directa de alumnos y ex alumnos de la escuela, como spots, videoclips, reportajes o cortometrajes. Algunos de sus trabajos son cortos como Sola, Vuelve, Recuerdos para mi padre, o Abatido. Sus cortometrajes Sola y Recuerdos para mi padre han participado en muchos festivales, llegando a la final en el Festival de Zaragoza y también en el 6º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Faro (Portugal), en el Festivalico de Caravaca en Murcia, el Festival de la Concordia en Argentina o el Festival Inclús de Barcelona, ganando el premio del público en el Festival Cortos con Ñ con Abatido.
Dov Hassan (EEUU)
Dov Hassan es un actor, director y profesor de cine y teatro estadounidense. Recibió su B.A. en Artes Teatrales de UCLA y un M.F.A. en Actuación y Dirección en un programa de formación de conservatorio en la Universidad de Missouri – Kansas City.
Como actor profesional, Dov Hassan ha aparecido en varias películas independientes y ha trabajado con muchas compañías de teatro en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.
Es profesor universitario y también enseña de forma privada. Las materias que enseña Dov incluyen actuación para cine y teatro, dirección, historia y teoría del cine, análisis de textos y técnica de voz en off. Entre sus alumnos actuales y anteriores se encuentran muchos actores galardonados que trabajan extensamente en cine, televisión y teatro.
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