When the Woods Bloom (Biju Kumar)

When the Woods Bloom  (Cuando el bosque florece)
Dr. Biju Kumar
India. 2016. 105 min.
Reparto:   Krishnan Balakrishnan, Prakash Bare, Indrans.

Está basada en la situación que se vive en Kerala, donde el Gobierno de la India ha arrestado a muchos activistas que se atreven a hablar en contra de las actividades fascistas y antidemocráticas del Gobierno. La película trata del choque entre los agentes de autoridad y los oprimidos en nombre de la ley y la seguridad. Un batallón especial de la policía es desplegado por el gobierno para acabar con la amenaza maoísta (una organización de la izquierda prohibida) en una aldea tribal cerca del bosque. La policía ocupa por la fuerza una escuela primaria tribal para montar su campamento. Un día, la policía está buscando a algunos activistas en el bosque cercano a la escuela y un policía que sigue a una persona en lo profundo del bosque encuentra que la persona arrestada es una mujer. Intenta salir del bosque con la persona arrestada, pero se pierde en el bosque. La mujer conoce el camino para salir pero no está dispuesta a mostrárselo. Así, tanto el cazador como el cazado están varados en la espesura del bosque. Poder, crimen, hombre, mujer; el cazador cazado… todo esto hace que los papeles se inviertan y la situación cambie.

BIJU  KUMAR

Conocido como Dr. Biju, es un médico homeopático indio convertido en director de cine y guionista. Es conocido por películas como Saira (2005), Veettilekkulla Vazhi (2010), Akasathinte Niram (2012), Perariyathavar (2013) y Valiya Chirakulla Pakshikal (2016).
Biju ha recibido tres National Film Awards, y sus películas han sido proyectadas en múltiples festivales de cine internacionales.
Biju debutó en el cine como escritor y director con Saira (2005). Fue la primera parte de la trilogía terrorista y en 2007 se estrenó en el Festival Internacional de Cannes. Su segunda película Raman (2008) fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo (2009) en la categoría India Increíble. Veettilekkulla Vazhi (The Way Home, 2010) fue la última película de la trilogía y ganó un Premio Nacional de Cine a la mejor película de Malayalam en 2010.
Su cuarta película Akasathinte Niram (Color del Cielo, 2012), se estrenó en el 15 Festival Internacional de Cine de Shanghai en la sección de competición internacional. La siguiente película de Biju, Perariyathavar (Nombres desconocidos, 2014) recibió dos premios nacionales por el mejor actor y por la mejor película en la conservación del medio ambiente, y fue proyectado en el Montreal World Film Festival (2014).
En 2015, dirigió Valiya Chirakulla Pakshikal (Aves Con Alas Grandes, 2015), que se estrenó en las Naciones Unidas, Ginebra como parte del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y recibió el Premio Nacional de Cine (2015) por la Mejor película sobre Conservación del medio ambiente. Su película de 2016, Kaadu Pookkunna Neram, se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Eurasia, en los Premios de Asia Pacific, en el Festival Internacional de Cine de Kerala y en el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2016.
Biju ha sido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Kerala (2011), Fajr International Film Festival (2012), Premio Nacional de Cine (2013) y miembro del jurado de la selección de Óscar 2015 para la mejor película en lengua extranjera.

Homenaje a Gita Sen

Filmes seleccionados en Imagineindia 2017

CALCUTA 71 (Mrinal Sen) India

KHARIJ  (Mrinal Sen) India

Gita Sen nació en un pequeño suburbio de Calcuta. Ella comenzó a actuar muy joven en obras políticas con algunos de los más renombrados del teatro indio. Gita comenzó a actuar en películas a finales de los años cuarenta. Su primer papel fue en una película llamada Dudhara, donde conoció al escritor de la historia, Mrinal Sen, y más tarde se casó con él en 1953. Durante este período también actuó en Nagarik, la primera película hecha por su amigo, Ritwik Ghatak. Ella dejó de actuar después del nacimiento de su hijo en 1954 pero volvió al teatro actuando de nuevo en 1966 con Utpal Dutt. Volvió al cine actuando en Calcuta 71, una película hecha por su marido, Mrinal Sen. Ella continuó trabajando en películas hasta su último papel en Mahaprithibi (1991), Durante este período algunos de sus papeles memorables estaban en películas como Ek Din Pratidin, Akaler Sandhaney, Aarohan, Chalchitra, Khandhar y Mahaprithibi.

A pesar de que su carrera de actriz era relativamente limitada en número de películas y obras de teatro, ganó el respeto de la audiencia y los actores compañeros a través de la profundidad de su rendimiento emocional. Casi todos sus papeles representaban a mujeres de clase media baja, luchando por sobrevivir, y las retrataba con una dignidad y una profundidad sin precedentes.

Texto por Kunal Sen

The Violin Player (Bauddhayan Mukherji) Sección Oficial

The Violin Player (El violinista)
Bauddhayan Mukherji
India. 2016. 72 min.
Reparto:   Adil Hussain, Ritwick Chakraborty, Nayani Dixit.

Un encuentro entre dos desconocidos es el comienzo de este peculiar cuento que mira cómo la expresión y la belleza artística conducen al autodescubrimiento. La película comienza con la fallida vida ordinaria de un violinista. Su esposa está molesta porque no ayuda en la casa y tampoco lo hace bien durante el ensayo musical. Está claro que él es visto como un fracasado en su vida personal y profesional. Pero todo cambia cuando un desconocido se fija en él en la estación de tren, un cineasta que necesita una partitura para su último proyecto, ofreciéndole al violinista una oportunidad que no puede rechazar. Acepta el trabajo porque está desesperado por la falta de dinero dinero y sigue a su nuevo empleador a través de los callejones de la ciudad en un viaje inesperado mostrándonos cómo el arte puede cambiar nuestras vidas.

BAUDDHAYAN  MUKHERJI

Bauddhayan Mukherji (1973) es uno de los principales cineastas de publicidad de la India, Bauddhayan, más conocido como Buddy, nació y creció en Calcuta. Es hijo de una maestra de escuela y un poeta y fue introducido al mundo de la música, las artes y la literatura a una edad muy temprana.
Estudió en South Point School y, como todos los bengalíes, era bueno en el mundo académico, pero su mente siempre estaba en otro lugar. Cuando tenía tan sólo 11 años, recibió una copia del libro «Ekei Boley Shooting» escrito por Satyajit Ray, que cambió su vida para siempre, pues a esa edad decidió convertirse en cineasta.
Desde entonces, Bauddhayan ha seguido su corazón y ha caminado sobre las huellas de su ídolo. Después de la escuela, Bauddhayan se especializó en Economía en el St Xavier’s College, como Satyajit Ray, que también había estudiado economía. Y al igual que él, dejó la economía después de la graduación. Bauddhayan se unió al Clarion College of Advertising, la misma organización (la entonces D J Keymer), donde Ray se había unido en su época.
Hoy en día Bauddhayan dirige su propia productora, Little Lamb Films y se considera un rompedor en la publicidad cinematográfica india. Ha dirigido más de 300 comerciales de televisión y ha ganado numerosos premios internacionales.
En 2010, Bauddhayan ganó el prestigioso Silver Lion en Cannes, los óscars de los anuncios publicitarios. También ganó dos premios consecutivos One Show en Nueva York, Spikes Asia Golds en Singapur, plata en los Premios Internacionales de Londres y muchos más en los Goafests, Effies, Midas, Srijón Samman, RAPA, IDPA y otros.
Le llegaron ofertas para dirigir películas hindúes en Bombay, pero su corazón es bengalí y su primera película tuvo que ser bengalí. Fue la manera de Bauddhayan de mostrar su respeto por su lengua y la que le abrió las puertas para explorar y expresarse. Teenkahon nació de ese deseo.
Aunque Teenkahon es el largometraje de debut de Bauddhayan como director, esta no es la primera vez que ha trabajado en películas. Ha sido productor ejecutivo de la película bengalí Patalghar, que comenzó la nueva ola de películas bengalíes a principios de 2000.
Bauddhayan, como su ídolo, investiga en varias formas de arte. Le encanta escribir, es el único poeta bengalí viviente que ha aparecido en la antología de indios de Penguin. También es un apasionado por la música, Bauddhayan y sus amigos dirigen Chhutir Pathshala, una organización bengalí en Bombay que educa a los niños bengalíes no residentes en las formas de vida bengalí. Bauddhayan es un artista de voz en off profesional, un actor ocasional y un cantante.
Respecto a The Violin Player, este es su recorrido:
 7th Jio Mami Mumbai FF (2015) – India Gold
 20th IFFK, Kerala (2015) – International Competition
 37th Durban IFF (2016) International Competition – Best Feature film Award
 13th Stuttgart Indian FF (2016)
 12th Jecheon IMFF, South Korea (2016) – Cine Symphony
 24th Raindance Film Festival (2016) – Intl Competition – nominated for Best Screenplay and Best Actor
 40th Sao Paulo IFF (2016) – New Directors Competition
 61st Cork IFF (2016) – Panorama
 Indian FF The Hague (2016)
 India Kaleidoscope at Momi NY (2016)
 Image India Paris (2016)
 SeeYouSound Festival (2017)
 Washington DC Independent FF (2017)

The Noonday Witch (Jiri Sadek) Sección Oficial

The Noonday Witch
Jiri Sadek
Chequia. 2016. 90 min.
Reparto:   Anna Geislerová, Karolina Lipowska, Zdenek Mucha.

Está basada en un cuento tradicional checo y cuenta la historia de una madre, Eliska, y su hija de ocho años, Anetka. Ambas se mudan a una remota casa de campo para comenzar una nueva vida juntas tras el fallecimiento del padre en extrañas circunstancias, pero Eliska insiste en que el padre de la niña está «fuera por negocios». La hija descubre la verdad y a partir de ese momento su relación se deteriora. Entonces, la mítica criatura de The Noonday Witch comienza a aparecer y cuando la aterradora figura se acerca a la pareja, se plantea una pregunta aterradora. ¿Es el peligro real o está todo en la desmoronada cabeza de la madre? Es una película inquietante que trata los sentimientos de dolor por la pérdida y el poder del autoengaño.

JIRI  SADEK

Jiří Sádek (1989) estudió en la escuela secundaria afiliada a la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga. Continuó su educación en la Academia de Cine Miroslav Ondříček en Písek, especializada en producción audiovisual. Su cortometraje Do not Speak Too Soon (Neříkej hop, 2010) fue nominado al Premio Magnesia en la categoría de películas estudiantiles en 2010 y ganó numerosos elogios en festivales nacionales, incluyendo el Premio del Público en el evento de Cineastas a Ver, organizado por Nova TV . Su próximo cortometraje, Mr. Late (Pan pozdě, 2011) también fue nominado al Premio Magnesia y ganó el premio a la Mejor Película y Mejor Guión en el Festival Internacional de Estudiantes de Písek, por lo que Sádek filmó el tráiler el año siguiente. Su filmografía hasta la fecha incluye otros dos cortos, Cueva de Perros (Psí jeskyně, 2012) y Quantum (2013). The Noonday Witch (2016) es su debut en el cine.

A Death in the Gunj (Konkona Sen Sharma) Sección Oficial

A Death in the Gunj (Una muerte en Gunj)
Konkona Sen Sharma
India. 2016. 110 min.
Reparto:   Gulshan Devaiah, Kalki Koechlin, Vikram Massey.

Es la historia de una reunión familiar durante siete días y su dinámica interpersonal. En 1979 una adinerada familia llega a su casa de vacaciones en la ciudad angloindia de McCluskiegunj para pasar una semana de relax, juegos, sol y alegría. Conviven varias generaciones y como es inevitable surgen las tensiones y conflictos, de los que se lleva la peor parte Shutu, un tímido estudiante al que el desdén y la superioridad de sus parientes hacen que su personalidad se desmorone. Esta historia no tiene un propósito moral o filosófico, sino que intenta mostrar un mosaico de caracteres, un retazo de la vida real.

KONKONA  SEN  SHARMA

Konkona Sen Sharma nació en Nueva Delhi en 1979 y es una galardonada actriz de la India. Una muerte en Gunj es su primer largometraje como escritora y directora. Es hija de la galardonada cineasta Aparna Sen y nieta de Chidananda Dasgupta, historiadora de cine, crítica y una de los cofundadores de la Calcutta Film Society junto con Satyajit Ray. Comenzó su carrera como actriz a la edad de cuatro años, Konkona ha actuado en más de 40 películas en hindi, bengalí e inglés. Ha recibido dos Premios Nacionales y varios premios de la industria.
El estreno mundial de la película tuvo lugar en el 21 Festival Internacional de Cine de Toronto y en el 21 Festival Internacional de Cine de Busan en 2016. Fue elegida como la película de apertura para el 18 Festival de cine de Mumbai, donde se proyectó en octubre de 2016 y donde la directora Konkona Sensharma recibió el premio «MasterCard a la Mejor Mujer Cineasta India 2016». A Death in the Gunj tuvo su estreno en Estados Unidos como película de apertura del 13 Festival Internacional de Cine de Asia del Sur en 2016.

The tiger hunter (Lena Khan) Sección Oficial

The Tiger Hunter (El cazador de tigres)
Lena Khan
USA. 2016. 94 min.
Reparto: Danny Pudi, Rizwan Manji, Jon Heder.

Lena Khan se inspiró en las historias de su padre y otros inmigrantes cuando fueron por primera vez a América para escribir esta historia que refleja el proceso de los inmigrantes para conseguir el equilibrio entre sus tradiciones culturales y la diversidad de la sociedad americana. Es la historia de un joven indio que se traslada a Chicago en los años setenta para convertirse en ingeniero, pero cuando no encuentra el trabajo que pretendía, recurre a una farsa elaborada con amigos inadaptados para atraer a su amor de la infancia.

LENA  KHAN

Lena Khan se graduó summa cum laude y recibió títulos de grado en ciencias políticas e historia por la Universidad de California, Los Ángeles. Después se graduó en la prestigiosa Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA y estuvo varios años dirigiendo cortometrajes, comerciales y videos musicales para artistas internacionales como Maher Zain, al mismo tiempo que ganaba experiencia en importantes productoras como Participant Media (SYRIANA, THE HELP). Sus películas y videos han recibido más de 30 millones de visitas en YouTube, han ganado festivales de cine, se han retransmitido por todo el mundo y se han visto desde en universidades hasta en embajadas internacionales. Lena ha sido portada en USA Today, Teen Vogue, The New York Times y otros medios de comunicación. Ganó el Sony Entertainment Television’s South Asian Excellence Award por sus contribuciones al entretenimiento, y ahora se dedica a hacer películas que llaman la atención de temas sociales pero de una forma entretenida y atractiva.
Para la película The Tiger Hunter, su debut como directora de largometrajes, utilizó una plataforma de crowfunding entre las comunidades de Asia del Sur y Musulmanas.

House of others (Rusudan Glurjidze) Sección Oficial

House of others  (Casa de otros)
Rusudan Glurjidze
Georgia.  2016.  103 min.
Reparto:   Salome Demuria, Ia Sukhitashvili, Olga Dihovichnaya

Es una exquisita, evocadora y elusiva historia de abandono y las cicatrices psicológicas de la guerra. Está ambientada en Georgia en los años 90, cuando la caída de la URSS deja tras de sí una cruenta y devastadora guerra civil en la autonomía de Abjazia. En un pequeño pueblo de la zona, dos familias han sobrevivido físicamente al conflicto y como parte del bando vencedor les son asignadas las casas desocupadas por los vencidos. En un espacio irreal, lleno de viejos recuerdos y objetos ajenos, se disponen a iniciar una nueva vida en paz. Sin embargo, pronto se darán cuenta de la dificultad de su empresa: la guerra continúa en su vida cotidiana porque el ruido de las balas aún causa estragos en su interior.

RUSUDAN  GLURJIDZE

Nació en Georgia, Tbilisi, en julio de 1972. Desde 1989 hasta 1991 ha estado estudiando Lengua y Literatura Francesa en la Universidad Estatal de Tbilisi. De 1990 a 1996, ha estado estudiando Dirección de Cine y Guión en la clase de George Shengelaia en el Georgia State Film & Theatre Institute. Las películas de Rusudan fueron proyectadas con éxito y mencionadas en selecciones oficiales y programas especiales en los festivales internacionales de cine. Su último proyecto «House of Others» ganó el concurso de desarrollo de guiones en GNFC. También fue elegido entre 10 proyectos europeos seleccionados por B’EST (El Puente Báltico Este por Oeste) organizado por EAVE y MEDIA Mundus y Puertas Abiertas Locarno IFF – 2013. Su filmografía: Nocturne, 1995; Oscar, 1995 y House of Others, 2016.

 

Mother (Kadri Kousaar) Sección Oficial

Mother (Madre)
Kadri Kousaar
Estonia. 2016. 90 min.
Reparto:   Tiina Malberg, Andres Tabun, Andres Noormets

Lo que inicialmente parece la simple historia de un crimen, se convierte en una tragedia humana que trasciende la mentalidad de «pueblo pequeño» y «gente pequeña» para hacer preguntas atemporales sobre la moralidad, el sacrificio, la felicidad personal y la libertad de elección. Elsa es la madre y cuidadora a tiempo completo de Lauri, un maestro que está en coma desde que fue asesinado bajo circunstancias sombrías. Elsa recibe a los visitantes de Lauri, amigos, estudiantes, su novia, su jefe y otros, que vienen para ponerle al corriente de sus vidas y desahogarse de sus problemas. Pero a medida que avanza la investigación policial sobre el crimen, algunos de sus lazos más estrechos se ponen en tela de juicio. El director Kadri Kõusaar navega astutamente por guión que lentamente reúne la verdad detrás del tiroteo de Lauri a través de las confesiones de sus visitantes al protagonista en coma. Bañada en los tonos pastel de la vida post-soviética, Mother es una historia de suspense inteligentemente diseñada en un pequeño pueblo donde casi todo el mundo está soñando con algo más grande y algunos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para salir de allí.

KADRI  KÖUSAAR

Nació en Estonia en 1980. Es directora y escritora, conocida por Magnus (2007), The Arbiter (2013) y Ema (2016), su trabajo es reconocido en los circuitos de los festivales internacionales, así como en toda la prensa profesional.
Su debut en los medios de comunicación comenzó a la edad de 13 años con la escritura y el dibujo de dibujos animados y cómics para los periódicos. Desde entonces ha publicado numerosos artículos relacionados con el cine, la literatura y la música, así como novelas con mucha tirada “Ego” (2001), “Free rise” (2004) y “Alfa” (2011) en Estonia. También ha trabajado como radio-DJ y TV-host, y tiene un título universitario en lengua y literatura españolas.
Su primer largometraje “Magnus” (2007), sobre un padre tratando de ayudar a su hijo suicida, fue la primera película estona incluida en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes (Un Certain Regard, 2007). “Magnus” viajó con éxito en decenas de festivales de cine alrededor de todo el mundo (incluyendo Rotterdam, Varsovia, Busan, Tesalónica, Moscú «Tomorrow», Seattle, Vancouver) y ganó los principales premios en el Febiofest de Praga y GoEast de Wiesbaden.
La segunda película de Kadri “The Arbiter” se estrenó en la selección oficial «East of The West» en el Festival de Cine de Karlovy Vary en 2013. En 2013, Kadri también fue seleccionada para el programa experimental CPH: DOX LAB y rodó un largometraje de 30 minutos “Auster” en español en colaboración con el director argentino Maximiliano Schonfeld. Actualmente Kadri está preparando su próximo largometraje “Nordic instintc”.

Free and easy (Jun Geng) Sección Oficial

Free and easy (Libre y fácil)
Jun Geng
China.  2017.  90 min.
Reparto:   Xu Gang y Zhang Zhiyong

Esta película del director chino Geng Jun es una mirada socarrona y divertida a los delincuentes de poca monta en una pequeña ciudad al norte de China. Una antigua ciudad industrial en el noroeste de China, ahora abandonada y cubierta de nieve, es el pintoresco telón de fondo de esta absurda historia. Hasta allí llega un vendedor ambulante de jabón, sucede un delito y a partir de ese momento comienzan a desfilar absurdos y extraños personajes que se enfrentan entre sí con resultados tragicómicos. Geng Jun muestra un dominio impresionante de los elementos formales del cine y un talento para tratar los problemas sociales desde un punto de vista hilarante a pesar de que el tema subyacente pueda ser absolutamente serio.

GENG  JUN

Nacido en 1976, es un cineasta independiente chino. Sus películas se han mostrado tanto en festivales de China como internacionales, tales como “Juventud”, que se mostró en el festival de Roma en 2009, “El martillo y la hoz están durmiendo” (2016 Tromsø International Film Festival), y “Free and easy”, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2017. Geng Jung es un experto en el uso del espacio fuera de pantalla y tiene una predilección por composiciones simétricas. Las voces artísticas en China están sometidas a una ingente presión e influencia gubernamental. Y esto a veces puede ser abrumador para los artistas. Como resultado, los comentarios políticos y sociales deben codificarse con habilidad en el arte chino. No se puede decir nada directamente y lo que puede parecer una película un tanto aleatoria y absurda sobre personas en una ciudad empobrecida es, en su esencia, una elocuente e importante película. Es un grito silencioso para la revolución y el cambio en el paisaje cinematográfico de China.

According to her (Estelle Artus) Sección Oficial

According to her (Según ella)
Estelle Artus
U.S.A. 2016. 90 min.
Reparto: Irina Abraham, Pascal Yen-Pfister, Pascal Escriout

Justo antes de llegar a la cima de la gloria, Veronica abandona felizmente su carrera como pianista para hacerse cargo de su hijo. A pesar de la presión de su marido Paul, un corredor de bolsa francés, deja a un lado los conciertos para dedicarse por completo a su faceta de madre. Sin embargo, sin un sueldo ni independencia laboral, Veronica cada vez es más dependiente de su marido y surge en ella un sentimiento de dislocación personal. Tras conocer a Amanda, una prometedora y seductora joven pianista atraída por Paul, se replantea la idea de volver a los escenarios. La armonía entre amor, maternidad y carrera musical parece ser imposible en este oscuro relato de una joven rusa que intenta mantener el equilibrio entre los ricos expatriados franceses en Nueva York.

ESTELLE  ARTUS

Estelle Artus es una directora de cine y guionista nacida en Francia que vive en Nueva York. Se graduó con un doctorado de la Universidad de la Sorbona en París, donde impartió clases de artes visuales como profesora asociada. En París, Estelle ganó elogios por sus cortometrajes: «Domestic Underground», «Ring Road», «I love Korea and Korea loves me», «Play Again» y «Where It Clicks». En 2007 Estelle se trasladó a Nueva York y trabajó para el museo de arte moderno (MOMA). En 2016 Estelle coprodujo y dirigió su debut: “According to her”, que se estrenó en el Cinequest Film Festival. Ha sido nominada para el NBC Universal Emerging Director Program el mismo año.