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Carga sellada (Julia Vargas-Weise) Bolivia

Carga sellada
Julia Vargas-Weise
Bolivia. 2015. 104 min.
Reparto:  Daniela Lema, Luís Bredow.

Carga sellada, es un thriller basado en hechos reales que plantea un tema político y ecológico, el de la basura tóxica trasladada desde las grandes potencias al denominado tercer mundo. Una carga misteriosa de supuestos minerales tóxicos aparece en la planicie andina alertando a la población. El gobierno encarga a un ambicioso capitán de policía la misión secreta de deshacerse de ellos, desentendiéndose luego de su destino. A cargo de un grupo de policías y un maquinista anarquista, el recorrido de rutina se convierte en un viaje errante y trágico.

Julia Vargas-Weise (Cochabamba, 1942) es fotógrafa de profesión, pero también guionista y directora de cine. Estudió fotografía en la Ecole des Arts et Métiers de Suiza. Sus 40 años de experiencia en el área audiovisual le han hecho acreedora a numerosos premios como fotógrafa, guionista y directora, y reconocimientos  a nivel nacional e internacional. Ha dictado cátedras en universidades y talleres de capacitación profesional y popular. Ha publicado un libro de sus fotografías expuestas en Europa, EEUU y Latinoamérica y difundido sus trabajos de cine y video en festivales, circuitos alternativos y comerciales.

En 1991 se inició como realizadora de cortos, y ha participado activamente de los movimientos latinoamericanos de video y ha asistido a numerosos festivales nacionales e internacionales.

En 2004 estrena su primer largometraje, Esito sería… un drama coral enmarcado en el fastuoso carnaval de Oruro, mientras que Patricia, una vez basta (2005) es un film de 63 minutos destinado a la prevención del VIH, a través del drama de una joven que debe enfrentarse y asumir su condición de ser portadora del virus.  

Carga sellada (2015), su tercer largometraje,  ha obtenido el Premio especial del jurado en el Festival Internacional de la India, Goa. Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Erkuhuleni. Premio al Mejor Director en el International Film Festival de Marbella y candidata oficial de Bolivia para los premios Oscar y Goya 2017.

Nakom (Kelly Daniela Norris, T.W. Pittman) Ghana, USA.

Nakom
Kelly Daniela Norris, T.W. Pittman
Ghana, USA. 90 Min. 2016
Reparto: Jacob Ayanaba, Grace Ayariga, Justina Kulidu

Nakom, recrea el conflicto entre el progreso y la tradición. En la actual Ghana, Nakom sigue a Iddrisu, un talentoso estudiante de medicina que es requerido por su familia después de la muerte repentina de su padre. Iddrisu entierra a su padre y temporalmente asume el papel de jefe de la familia y de la granja empobrecida, heredando la tarea de plantar la cosecha y la deuda dejada por el difunto patriarca que podría destruir a la familia. Iddrisu intenta continuar con sus estudios pero se frustra cada vez más con las incesantes necesidades de los que le rodean y el exigente trabajo de la tierra. La difícil relación con su tío Napoleón, a quien se le debe la considerable deuda, se complica aún más por el embarazo de su hija. A lo largo de la temporada hasta la cosecha, Iddrisu se aferra a la tradición, al deber familiar y al abrumador sentido de urgencia de hacer lo que sea necesario para asegurar su propio futuro.

Kelly Daniela Norris, se graduó cum laude en la Universidad de Columbia con un título en Cine y Psicología y enseñó durante 3 años en el South Bronx con Teach for América. Dirigió el cortometraje narrativo “Sinnerman” (ganador en el Festival Internacional de Cine Route 66 y el Black Expressions Award en el Festival Internacional de Cine de Indianápolis), y estudió escritura de guión con David Milch (“Deadwood”). Rodó su primer largometraje, “Sombras de Azul” en Cuba, como un homenaje a su difunto hermano. “Sombras de Azul” se estrenó en el Festival de Cine de Austin, ganando el Premio del Público en su categoría, y dirigió su segundo largometraje, “Nakom”, durante 4 meses en Ghana.

T.W. Pittman es escritora y productora de Rasquaché Films, que cofundó con la cineasta Kelly Daniela Norris. Escribió y codirigió el corto Sinnerman (2009), y produjo el largometraje Sombras de Azul (2013) de Norris en Cuba. Pittman también escribió y codirigió Nakom (2016), rodada en una comunidad de agricultores de subsistencia en el noreste de Ghana, donde anteriormente trabajó con el Cuerpo de Paz de los Estados Unidos.

El diablo (K. Prada , J. Prada) España

El diablo
K. Prada / J. Prada
España. 2015. 3 min.

El Diablo es un relato sobre el encuentro con el Diablo.

K. Prada y J. Prada son dos prolíficos cortometrajistas. Aunque han coqueteado con diferentes géneros y estilos, su obra muestra un especial interés por lo fantástico. Lo terrorífico y lo cómico se unen a menudo en sus películas. Como sucede siempre que nos encontramos ante la obra de dos directores que trabajan conjuntamente, cabe preguntarse si cada uno de ellos aporta un determinado enfoque. Lo más probable es que nunca sepamos si lo mismo sucede con los hermanos Prada, no parece entrar en sus planes lanzarse en solitario. Alternando producciones “baratas” rodadas en tiempo record con films profesionales de impecable factura, K y J Prada han conseguido más de trescientas selecciones y diversos premios en festivales nacionales e internacionales. Como otros directores nacidos a mediados de los 80, los Prada han absorbido influencias eclécticas: de los clásicos imprescindibles para todo cinéfilo que se precie, a las pelis de serie B, la tele, el comic y el video doméstico. Tal vez a esa inquietud por probarlo todo, fagocitando múltiples referencias, se refería el título de la retrospectiva que les dedicó el festival de Sitges: “En busca del plano perfecto”. “Humanos con patatas”, “Estación de carretera” y “Anorexia” son algunos de los títulos más reconocidos de su extensa filmografía. Y lo que les queda. Los Prada son una presencia habitual en el Notodofilmfest.

El tren popular de la cultura (Carolina Spinoza) Chile

El tren popular de la cultura
Carolina Spinoza
España/Chile. 2015. 60 min.

El Tren Popular de la Cultura fue una iniciativa del gobierno del presidente chileno Salvador Allende, para acercar la cultura a personas que no tenían acceso a ella. Para esto, en febrero de 1971 Allende fletó un tren rumbo al sur de Chile con 60 artistas durante 40 días, para hacer representaciones artísticas en pueblos apartados. La iniciativa formaba parte de la Medida 40 de su programa de gobierno, que tenía como fin último la creación del Instituto Nacional de las Artes y la Cultura y de escuelas de arte en todas las provincias del país. La historia del tren busca establecer vínculos con algunos aspectos de las iniciativas educativas y culturales de la Segunda República en España tales como las Misiones Pedagógicas, el Teatro del Pueblo, el Teatro de La Barracao con otras experiencias anteriores como los Trenes de Agitación de la Revolución Rusa.

Carolina Spinoza nació en 1974 en Concepción, Chile. Es periodista y antropóloga. Licenciada en comunicación social por la Universidad de Concepción y Máster en información económica por la Universidad Complutense de Madrid. Su experiencia audiovisual se remonta a 1995, cuando trabajó en el departamento informativo de Televisión Universidad de Concepción. Posteriormente, en 1997, trabajó en el informativo 24 horas de la Televisión Nacional de Chile.

Desde el 2000 vive en Madrid, donde ha trabajado como editora de contenidos en la Televisión Educativa Iberoamericana, ATEI y en el Centro de Medios Audiovisuales de la UNED, CEMAV. De su co-autoría es el documental La alegría de los otros (45’/ 2009) sobre la transición chilena y el hito que terminó con la dictadura de Pinochet, el plebiscito del 5 de octubre de 1988; que fue seleccionado durante 2009 y 2010 en varios festivales de cine. Es realizadora del documental La salida del laberinto, sobre la crisis económica en España (España, 2013) y productora del documental Compadres que narra la historia del compositor Armando Tejada (Argentina, 2012).

Actualmente trabaja en la producción ejecutiva de varios proyectos audiovisuales gracias a su experiencia laboral y a diversos cursos con especialistas de corte internacional. Desde 2010 es miembro de la Asociación de Cine Documental, DOCMA.

The Books we made (Anupama Chandra , Uma Tanuku) India

The Books we made  (Los libros que hicimos)
Anupama Chandra y Uma Tanuku
India. 2016. 68 min

The Books we made, (Los libros que hicimos) te transporta en el tiempo llevándote a 1984, cuando dos mujeres comenzaron lo que con seguridad fue la primera editorial feminista de India, Kali for Women, que imprimió libros escritos por las mujeres y para una audiencia que en gran parte era femenina, en un tiempo en el que las mujeres no tenían voz. La película también ofrece una visión de las vidas de mujeres interesantes, mujeres valientes; desde el bildungsroman de Baby Halder hasta el fragmento escalofriante de Sheena Akhtar de su libro ‘Talaash’. Este documental ha formado parte del festival anual Open Frame.

Anupama Chandra es editora de cine, directora y profesora. Se graduó en edición de películas en el Instituto de Cine y Televisión de la India, Pune, y tiene títulos en Lengua y Literatura Inglesa de las Universidades de Oxford y Delhi. Ha trabajado como editora en varias películas durante los últimos 15 años. Ha sido profesora invitada del Centro de Arte y Cultura Sri Aurobindo y dirigió el semestre del monzón co-curricular de cine de la Universidad Ashoka. Es escritora habitual de los libros de The Asian Age. Esta película es la primera aventura de dirección.

Uma Tanuku se graduó en Administración de Empresas en la Universidad de Madras y se especializó en comercio internacional en el Instituto Indio de Comercio Exterior. Después de más de 15 años en una empresa comercial internacional, estudió Dirección de Cine en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Desde entonces ha trabajado como productora en varias películas. Su primera película, Night Hawks, es un documental de observación sobre el trabajo nocturno. Fue Directora del Festival de Cine de Mujeres Asiáticas de la IAWRT para 2015 y Co-Directora durante tres años.

Until Space Remains (Gaurav Saxena) India

Until Space Remains (Hasta que quede un espacio)
Gaurav Saxena
India. 2016. 65 min.

El líder espiritual tibetano y premio Nobel, el 14º Dalai Lama, ha estado viviendo en el exilio en India desde la ocupación china del Tíbet en 1959, a pesar de lo cual el pueblo tibetano ha logrado preservar su identidad manteniendo viva su causa. La película explora la importante relación que el Dalai Lama y los tibetanos comparten con la India y que comenzó en el siglo VIII . Until Space Remains muestra el increíble viaje del Dalai Lama desde sus primeros años en el Tíbet hasta la conmemoración de sus 80 años en el exilio; un recorrido de su notable evolución como Bodhisattva. La película se filma a lo largo del Himalaya de Dharamshala (la casa en el exilio del Dalai Lama), las antiguas ruinas budistas de Nalanda y Bodhgaya ,en Bihar y Nueva Deli, además de incorporar unas imágenes poco conocidas de archivo de 1930 a 1940 del interior del Tibet y del Dalai Lama.

Gaurav Saxena

Gaurav Saxena se dio cuenta pronto de su pasión por dirigir, cuando se formó en la Escuela Nacional de Teatro y dirigió obras. Se graduó en la Facultad de Artes de Delhi, Universidad de Delhi; después se entrenó en la dirección y producción para televisión con Studio 18 y posteriormente trabajó para varias compañías de producción de TV en Delhi y Mumbai como director. Dirigió series de ficción primetime y programas de no ficción en todas las cadenas de televisión, así como programas cinematográficos en los Estados Unidos, incluida la escritura de guiones en la UCLA, después de lo cual trabajó como guionista, director y productor en proyectos cinematográficos independientes en India, Alemania y Estados Unidos. Produjo y dirigió el cortometraje independiente tibetano Rangzen, que tuvo su estreno mundial en la 64ª Berlinale y ganó el premio al mejor corto en el festival de Raindance, siendo seleccionado para los Oscar de 2015. Gaurav ha terminado recientemente una película documental de larga duración sobre el Dalai Lama.

Shaadi, Sex aur Parivaar (Aman Kaleem) India

Shaadi, Sex aur Parivaar
(Matrimonio, sexo y familia)
Aman Kaleem
India. 2015. 27 min.

Shaadi, Sex aur Parivaar explora la institución del matrimonio a través de la lente de tres novias indias. Está basada en las decisiones individuales de las mujeres en lo que respecta al matrimonio y cómo los pensamientos que hay detrás de estas decisiones cambian su vida. La película se centra sobre cuatro de los pensamientos de las mujeres referentes a la imagen corporal, la sexualidad, el amor y la identidad y cómo las expectativas sociales influyen en su libertad. También uno de los cuatro personajes de la película, Aman Kaleem, habla sobre cine y de cómo es esencial que venga desde la honestidad. Este documental ha sido proyectado en el Festival de Cine Abierto y Foro de PSBT.

Aman Kaleem

Aman Kaleem es una cineasta con sede en Nueva Delhi y graduada en Comunicación de Masas por AJKMCRC. Le encanta contar historias de mujeres y sus dilemas diarios. Sus personajes evolucionan como un reflejo de las mujeres con las que ha interactuado mientras crecen en diez ciudades diferentes de toda la India. Hacer películas sobre mujeres es la manera de encontrar su propia voz a través de las narrativas colectivas. Ha participado activamente en la creación de discursos alternativos a través de sus películas en las regiones de conflicto político, Cachemira y Nordeste. Ha sido programadora del Festival Internacional de Cine de la India, el festival más grande y antiguo de Asia. También ha sido profesora en la Universidad Musulmana de Aligarh. Ha sido galardonada con la Young India Fellowship en 2013. Su última película Eidiyaan ganó numerosos premios internacionales y nacionales y Shaadi, Sex aur Parivaar es su primer documental independiente.

Curumim (Marcos Prado) Brasil

Curumim
Marcos Prado
Brasil. 2016. 106 min.

Curumim, cuenta los últimos días y las últimas horas de Marco Archer, más conocido en la comunidad de surf y el ala delta por el apodo de “Curumim” el primer brasileño en ser condenado a muerte por tráfico de drogas después de ser capturado por la policía tailandesa en una isla en las afueras de Bali, Indonesia, y estar más de diez años en una prisión de máxima seguridad. ¿Por qué un joven de familia rica decidió hacer algo tan arriesgado? ¿Cómo fue la vida de Curumim todo este tiempo en la cárcel sabiendo que podía morir en cualquier momento? Estas y otras cuestiones son las que trata de desvelarnos Marcos Prado en este documental.

Marcos Prado

Marcos Prado nació en 1961 en Río de Janeiro y es fotógrafo y director. Como fotógrafo, recibió varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el World Press Photo 92 y en el Mundial 92, el PNUMA. Fue elegido en 2002 como Hasselblad Maestro, tiene fotos en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM), el Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand (MASP) y el Museo Paulista de Arte Moderno (MEM). Ha realizado exposiciones individuales en Brasil y en todo el mundo.
Como productor ha realizado el documental “Los mineros” (1999), inspirado en su libro del mismo nombre y dirigido por Nigel Noble, y “El autobús 174” (2002), de José Padilha y Felipe Lacerda. También ha dirigido programas para la televisión, para Globosat, para National Geographic Television y para la NBC.

Hizo su debut como director con el largo Estamira (2004), recibiendo el premio al Mejor Documental en el Festival de Río, la Mostra de Sao Paulo, el Karlovy Vary International Film Festival y el Festival Internacional de Documentales de Marsella, así como premios en Bethlehem, Miami y Nuremberg.

En 1997 fundó junto con el cineasta José Padilha, Zazen Producciones, donde llevaron a cabo sus propios proyectos. Produjo “Tropa de Élite”, de José Padilha, una película que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín. También fue el gran ganador en el Gran Premio de Vivo Cine Brasileño, en abril de 2008, llevándose ocho premios, incluidos mejor dirección para José Padilha y mejor película por el jurado. En 2010, se produjo “Élite Plantilla 2: El enemigo es otro” y después de dos años dirigió “Paraísos Artificiales”.

Atrapados en Japón (Vivienne Barry) Chile

Atrapados en Japón
Vivienne Barry
Chile. 2015. 70 min.

Se trata de un documental que se centra en la experiencia de seis periodistas chilenos que tras un viaje a Japón en 1941quedaron atrapados en el país en plena II Guerra Mundial, situación que los transformó en corresponsales de guerra con activa participación de registro durante los bombardeos. Carlos Barry Silva, padre de la realizadora y en aquel momento reportero del diario “El Chileno”, es uno de los protagonistas de esta legendaria historia del periodismo nacional.

Vivienne Barry

Vivienne Barry es directora de cine de animación, periodista y magister en Literatura por la Universidad de Chile. Tras el golpe de Estado de 1973 abandona el país y se instala en la entonces República Democrática Alemana. En la ciudad de Dresden aprende cine de animación y entre 1976 y 1978 trabaja en la DEFTA Trickfilm Studio de esa ciudad. Sus especialidades comprenden el stop motion, animación de plastilinas, papeles recortados y collages. Al regresar a Chile en 1980 trabaja en animación para publicidad y comienza a desarrollar sus primeras obras personales. Tiene una extensa trayectoria como profesora y directora de talleres tanto en Chile como en México, Francia y Cuba. Ha sido jurado en festivales de nivel internacional como Prix Jeunesse, Prix Danube de Eslovaquia, Arlequino en Polonia y Annecy, el más importante del mundo de la animación, entre muchos otros. Ha realizado una extensa labor en animaciones para la televisión chilena que han sido premiadas internacionalmente con el Prix Jeunesse y en diversos certámenes. Actualmente es Presidenta de ASIFA, Asociación Internacional de Cine de Animación.

When the Woods Bloom (Biju Kumar)

When the Woods Bloom  (Cuando el bosque florece)
Dr. Biju Kumar
India. 2016. 105 min.
Reparto:   Krishnan Balakrishnan, Prakash Bare, Indrans.

Está basada en la situación que se vive en Kerala, donde el Gobierno de la India ha arrestado a muchos activistas que se atreven a hablar en contra de las actividades fascistas y antidemocráticas del Gobierno. La película trata del choque entre los agentes de autoridad y los oprimidos en nombre de la ley y la seguridad. Un batallón especial de la policía es desplegado por el gobierno para acabar con la amenaza maoísta (una organización de la izquierda prohibida) en una aldea tribal cerca del bosque. La policía ocupa por la fuerza una escuela primaria tribal para montar su campamento. Un día, la policía está buscando a algunos activistas en el bosque cercano a la escuela y un policía que sigue a una persona en lo profundo del bosque encuentra que la persona arrestada es una mujer. Intenta salir del bosque con la persona arrestada, pero se pierde en el bosque. La mujer conoce el camino para salir pero no está dispuesta a mostrárselo. Así, tanto el cazador como el cazado están varados en la espesura del bosque. Poder, crimen, hombre, mujer; el cazador cazado… todo esto hace que los papeles se inviertan y la situación cambie.

BIJU  KUMAR

Conocido como Dr. Biju, es un médico homeopático indio convertido en director de cine y guionista. Es conocido por películas como Saira (2005), Veettilekkulla Vazhi (2010), Akasathinte Niram (2012), Perariyathavar (2013) y Valiya Chirakulla Pakshikal (2016).
Biju ha recibido tres National Film Awards, y sus películas han sido proyectadas en múltiples festivales de cine internacionales.
Biju debutó en el cine como escritor y director con Saira (2005). Fue la primera parte de la trilogía terrorista y en 2007 se estrenó en el Festival Internacional de Cannes. Su segunda película Raman (2008) fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo (2009) en la categoría India Increíble. Veettilekkulla Vazhi (The Way Home, 2010) fue la última película de la trilogía y ganó un Premio Nacional de Cine a la mejor película de Malayalam en 2010.
Su cuarta película Akasathinte Niram (Color del Cielo, 2012), se estrenó en el 15 Festival Internacional de Cine de Shanghai en la sección de competición internacional. La siguiente película de Biju, Perariyathavar (Nombres desconocidos, 2014) recibió dos premios nacionales por el mejor actor y por la mejor película en la conservación del medio ambiente, y fue proyectado en el Montreal World Film Festival (2014).
En 2015, dirigió Valiya Chirakulla Pakshikal (Aves Con Alas Grandes, 2015), que se estrenó en las Naciones Unidas, Ginebra como parte del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y recibió el Premio Nacional de Cine (2015) por la Mejor película sobre Conservación del medio ambiente. Su película de 2016, Kaadu Pookkunna Neram, se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Eurasia, en los Premios de Asia Pacific, en el Festival Internacional de Cine de Kerala y en el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2016.
Biju ha sido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Kerala (2011), Fajr International Film Festival (2012), Premio Nacional de Cine (2013) y miembro del jurado de la selección de Óscar 2015 para la mejor película en lengua extranjera.