In the Rough
Julius Gintaras Blum
Alemania. 2023. 19 min

Linus, de 13 años, hijo de padres germano-lituanos dedicados solamente al éxito, comienza a cuestionar los valores del mundo adulto cuando conoce al pescador Arūnas durante unas vacaciones en Lituania.

JULIUS GINTARAS BLUM

Julius Gintaras Blum nació en Dresde en 1995. Después de formarse profesionalmente como diseñador de medios para cine y sonido, trabajó como director independiente y director de fotografía en documentales, cortometrajes y trabajos por encargo. Desde 2019 estudia dirección de cine documental en la Filmakademie Baden-Württemberg.

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Granica
Joshua Neubert
Alemania. 2023. 20 min

En la zona de exclusión entre Polonia y Bielorrusia, la decisión de Oliwia de ayudar a un extraño necesitado se convierte en una lucha trágica para la humanidad.

JOSHUA NEUBERT

Nacido en 1994 en Alemania, pasó 10 años de su infancia en Tanzania. Después de rodar sus primeros cortometrajes durante sus estudios en medios audiovisuales, trabajó como asistente de dirección en producciones de cine y televisión en Berlín. Desde 2020 estudia dirección cinematográfica en la Filmakademie Baden-Württemberg.

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Close
Markus Toivo
España. 2022. 22 min

Un vistazo al día en que un hijo visita a su padre enfermo. La película sigue al hijo mientras ayuda a su padre con sus rutinas diarias, mientras intenta crear una conexión con la figura distante.

MARKUS TOIVO

Cineasta finlandés que ha estudiado cine en Helsinki y Tallin, y recientemente graduado en la ECAM de Madrid con especialización en dirección cinematográfica. Trabaja tanto en documentales como en ficción. En su opinión, a menudo uno inspira al otro. Markus está interesado en contar historias íntimas que exploren la lucha y la coexistencia de la belleza y la fealdad. Close es tu corto de graduación.

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The Beekeeper
Mano Khalil
Suiza. 2013. 100 min

A mediados de la década de 1990, Ibrahim Gezer, un kurdo, vivía felizmente en Turquía con su familia y se ganaba la vida produciendo miel con su colonia de 500 abejas.

Luego vino la guerra turco-kurda y lo perdió todo. Huyendo durante siete años, llegó a Suiza como refugiado.

Este conmovedor documental sigue la historia de cómo este alma gentil, a punto de jubilarse, pudo reconstruir su vida, con nada más que su fe en la humanidad y su amor por las abejas.

MANO KHALIL

Mano Khalil nació en Kurdistán – Siria.
1981-1986 Estudió historia y derecho en la Universidad de Damasco en Siria. 1987-1994 Estudió dirección de cine en la antigua Checoslovaquia.
1990-1995 Trabajó como director de cine independiente para Checoslovaquia y luego para la Televisión Eslovaca. Desde 1996 vive en Suiza, trabajando como director y productor de cine independiente. 2012 fundó la productora cinematográfica Frame Film.

FILMOGRAFÍA

2021 Neighbours – Fiction 124 Min
2018 Hafis & Mara – documentary 88 Min
2016 The Swallow – Fiction 102 Min
2013 The Beekeeper – documentary 107 Min
2010 Our garden of Eden. Documentary 97min
2009 My Prison, my Home. Documentary 33 Min.
2007 David the Tolhildan, Documentary, 54 Min
2005 Al-Anfal, in the name of Allah, Baath and Saddam Documentary.
2003 Colorful dreams. Fiction 52 Min
1999 Triumph of Iron. Fic-Doc.
1995 Kino-ocko (Kino eye) Doc.16mm, 20Min
1992 The place where god sleeps. doc.16mm, 30Min

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mano.khalil@bluemail.ch

The Life of a Snowflake
Kazim Oz
Turquía. 2022. 110 min

Durante los últimos días de otoño, nieva como nunca en Trabzon y las carreteras están bloqueadas. Miase y Adar, que asisten a la misma escuela pero nunca se habían conocido antes, se encuentran ese día en una estación de autobuses, mientras esperan el autobús que llega tarde. Se enamoran a primera vista. Miase, que es hija de una familia turca de Trabzon y Adar, que es hijo de una familia kurda de Hakkari, se salta clases, se reúnen todos los días, caminan durante horas y viven una romántica historia de amor durante treinta y un días. En la noche de Nochevieja, Adar desaparece. Miase sale a la carretera y se dirige a Dersim para encontrar a Adar. Esta película cuenta la historia de Miase buscando a su amante en Dersim durante una semana, sus emociones fluctuantes y su historia de amor lúgubre y rota, de la que somos testigos bajo la nieve.

KAZIM OZ

Kazim Öz, conocido como director, guionista, editor, director de fotografía y productor de muchas películas premiadas, nació en 1973 en Dersim, Turquía, de origen kurdo. Comenzó su carrera en 1992 actuando en Teatra Jiyana Nu y al mismo tiempo trabajó como director. Durante estos tiempos, también se convirtió en uno de los fundadores de la producción cinematográfica Mezopotamya Sinema & Yapim 13.
Con su primer cortometraje Axe (La Tierra), obtuvo reconocimiento a nivel nacional e internacional y la película fue premiada en numerosos festivales como el ‘Mejor Cortometraje’.
Su primer largometraje, «Fotoğraf (La fotografía)», se completó en 2001. La película se proyectó en muchos festivales y uno de ellos es el National Geographic All Roads Film Festival. La película también recibe numerosos premios. Desafortunadamente, como algunas de sus películas, se estrenó en Turquía y Alemania en 2002.

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Osama
Siddiq Barmak
Afganistán. 2003. 83 min

Una niña de 12 años, su madre y una niña han sobrevivido a las manifestaciones reprimidas lanzadas por mujeres afganas al inicio del régimen talibán. La niña y su madre trabajan en un hospital y pronto se dan cuenta de que los talibanes han despedido a todas las personas que trabajan allí y han cerrado las puertas.
Los talibanes se aseguran de que ninguna mujer pueda salir de sus casas sin una compañía legal (sin ningún miembro de su familia). Si lo hacen serán castigados.
Para mantener a la familia, la madre de la niña, que ha perdido su trabajo, decide junto con la abuela de la niña cambiar la apariencia de la niña para que parezca un niño. Esta decisión aterroriza a la niña. Tiene miedo de lo que sucederá si los talibanes descubren que es una niña.

SIDDIQ BARMAK

Siddiq Barmak (7 de septiembre de 1962) es un director y productor de cine afgano. En 2004, Barmak ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Globos de Oro por su primer largometraje, Osama. Recibió una maestría en dirección cinematográfica del Instituto de Cine de Moscú (VGIK) en 1987.

Hay un eco estilístico en Osama en las películas afganas de la familia iraní Makhmalbaf. Barmak dirigió a Osama con importante financiación y asistencia de Mohsen Makhmalbaf. El director iraní invirtió en la película, prestó a Barmak su cámara Arriflex y lo animó a enviar la película a festivales internacionales, lo que finalmente generó más financiación de productores japoneses e irlandeses. Barmak recibió la «Medalla de plata Fellini de la UNESCO» por su drama Osama en 2003.

Barmak también es director del Movimiento Afgano por la Educación de los Niños (ACEM), una asociación que promueve la alfabetización, la cultura y las artes, que también fue fundada por Makhmalbaf. La escuela forma actores y directores para el cine afgano emergente. Barmak es una de las figuras célebres del cine persa y del cine emergente de Afganistán.

FILMOGRAFÍA

• Divar – (1984) director
• Circle – (1985) director
• Bigana – (1987) director
• Uruj – (1995) scipt writer
• Osama – (2003) director
• Kurbani – (2004) executive producer
• Earth and Ashes – (2004) co-producer
• Opium War – (2008) director
• Apple from Paradise (2008) – producer
• Neighbor (2009) executive producer

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Scream
Kenzhebek Shaikakov
Kazajistán. 2023. 108 min

Melis nació sin piernas y vive con su hijo pequeño en un pequeño pueblo rural. Hay un sitio de pruebas de armas cerca del pueblo, pero Melis y otros aldeanos llevan una vida pacífica. Zhalgas y sus amigos esperan con impaciencia los días en que se prueben las armas en el lugar, ya que la escuela cierra esos días. Con fuertes ganas de vivir, Melis está totalmente concentrada en criar a su hijo. En algún momento, el cuerpo de Melis se asocia con las pruebas de armas que implican experimentos nucleares. Esta revelación provoca un gran revuelo en el pueblo. A través de la lente de la vida cotidiana en una pequeña aldea rural, Kenzhebek Shaikakov captura la trágica historia de Kazajistán.

KENZHEBEK SHAIKAKOV

Director de cine, guionista y actor nacido en Aktobe, Kazajistán, en 1977. Shaikakov estudió en el Instituto de Teatro y Cine. T. Zhurgenova Licenciada en teatro y actriz de cine. También trabajó como periodista, editor y director de la televisión kazaja. Su primer largometraje, Tent (2014), del que escribió el guión y dirigió, fue invitado a los Asia Pacific Screen Awards. Scream es su segundo largometraje.

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Talking with Rivers
Mohsen Makhmalbaf
Irán. 2023. 50 min

Talking with Rivers es una conversación entre Irán y Afganistán, dos países vecinos que solían ser una sola tierra. Los dos países ahora comparten sus historias después de que se separaron, desde la era de la invasión soviética hasta la guerra civil y la era de los talibanes, pasando por el ascenso y la caída de Estados Unidos y el regreso de los talibanes.

MOHSEN MAKHMALBAF

Mohsen Makhmalbaf es un director, escritor y productor iraní. Es conocido como uno de los cineastas y fundadores de la nueva ola del cine iraní más influyentes en el mundo actual.

Durante su carrera, Makhmalbaf ha realizado numerosas películas aclamadas por la crítica, entre ellas Salam Cinema (Cannes 1995), Time of love (Cannes 1995) Gabbeh (Cannes 1996), A Moment of Innocence (Locarno1996), The Silence (Venecia 1998), Tales of Kish (Cannes 1999), Probando la democracia (Venecia 1999), Kandahar (Cannes 2001), El grito de las hormigas (Montreal 2007), El presidente (Venecia 2014) y La noche de Zayandeh-Rood (Venecia 2017).

Ha recibido más de 60 premios internacionales de algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.
Su película Kandahar ha sido elegida como una de las 100 mejores películas de la historia del cine por la revista Times. Y su película Un momento de inocencia ha sido seleccionada como una de las diez mejores películas de los años 90 entre los directores de festivales de cine internacionales del mundo.
Como escritor y director, Makhmalbaf también ha publicado más de 30 libros, muchos de los cuales han sido traducidos y publicados en muchos idiomas.

NOTA DEL DIRECTOR

Durante los últimos 40 años, he dirigido y producido diez largometrajes y documentales sobre Afganistán. He lanzado y completado docenas de proyectos culturales y educativos en Afganistán y, de hecho, durante años viví en varias épocas en diferentes ciudades de Afganistán, siendo testigo de cerca de la historia contemporánea de Afganistán y de la vida de la gente. En todos estos años he sentido que el mundo se ha olvidado de Afganistán y que, sin ser consciente de los sufrimientos del pueblo afgano, y aquellos que intentaron ayudar pero fracasaron, no tenían conocimientos ni nociones concretas de la sociedad afgana. Esta película es un intento de explicar las complejidades de esta situación en un lenguaje sencillo e inteligible.

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may@makhmalbaf.com

Me llaman chino
Jesús Rivera
España. 2023. 17 min

Chino ha vuelto a Adra después de un tiempo lejos. Está a punto de cumplir 18 años y quiere dejar atrás una vida que solo le ha traído problemas y hacer las paces con el pasado.

JESÚS RIVERA

Jesús Rivera (Almería, 1990). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y Diplomado por la ECAM. Ha trabajado en teatro, radio, publicidad y cine en diferentes comunidades autonomas. Viendo la vida con un ojo y medio, está en constante búsqueda para mostrar su particular percepción de la realidad.

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Ajantrik
Ritwik Ghatak
India. 1958. 96 min

Bimal es taxista en un pequeño pueblo de provincia. El vive solo. Su taxi (un viejo cacharro Chevrolet de 1920 al que bautizó como Jagaddal) es su único compañero y, aunque muy maltrecho, es la niña de los ojos de Bimal. La película muestra episodios de su vida en el páramo industrial, transportando personas de un lugar a otro.

RITWIK GHATAK

Ritwik Kumar Ghatak; 4 de noviembre de 1925 – 6 de febrero de 1976) fue un destacado director de cine, guionista y dramaturgo indio. Junto con destacados cineastas bengalíes contemporáneos como Satyajit Ray, Tapan Sinha y Mrinal Sen, su cine es recordado principalmente por su descripción meticulosa de la realidad social, la partición y el feminismo. Ganó el Premio Nacional de Cine Rajat Kamal a la Mejor Historia en 1974 por su Jukti Takko Aar Gappo y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam. El Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri for Arts en 1970.

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