Black kite (Tarique Qayumi) Afganistan

Black Kite
Tarique Qayumi
Afganistan.  88 min.  2017

Cinco décadas de agitación política en Afganistán se ven a través de los ojos de un desafortunado fabricante de cometas, la generación joven de una dinastía condenada.

Arian ama las cometas, pero un Afganistán cambiante se interpone en su camino. Cuando los talibanes toman el poder y prohíben volar cometas, él casi abandona su pasión. Sin embargo, para darle a su hija Seema un sentido de la infancia que una vez tuvo, Arian arriesga su vida para encontrar y volar cometas.

Refugiado afgano que emigró a Canadá antes de estudiar cine en UCLA, el escritor y director Tarique Qayumi retoma el tumultuoso pasado reciente de su país con Black Kite.  El segundo largometraje de Qayumi, que se estrena mundialmente en Toronto, es un drama familiar íntimo que se enfrenta a un lienzo histórico. Está protagonizado por uno de los actores más conocidos de Afganistán, Haji Gul, y rodó en Kabul en un estilo casi guerrillero para evitar atraer la atención de las facciones islamistas que aún dominan en algunas partes del país.

TARIQUE  QAYUMI

Resultado de imagen de black kite tarique qayumi

Tarique Qayumi nació en Afganistán y se fue a Canadá como refugiado en 1983. Se graduó en UCLA, donde completó su Máster en Guión. Mientras estuvo en Afganistán (2011-2015), escribió, dirigió y produjo «Truth Unveiled», la primera serie de docudrama de Afganistán; «The Defenders», una miniserie, así como la «Sesame Street» afgana. Su primer largometraje, «Targeting», fue dirigido en Los Ángeles: un thriller psicológico sobre una mujer soldado estadounidense que regresa a casa de la guerra. «Black Kite» es su segundo largometraje: escribió, dirigió, editó y filmó la película. Recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá y también del Consejo de las Artes de la Columbia Británica. «Black Kite» se estrenó en TIFF en 2017.

PÓSTER

Resultado de imagen de black kite tarique qayumi

Vellapokkathil (Jayaraj) India

Vellapokkathil
Jayaraj
India.  26 min.  2008

La inundación que ocurrió en Kerala durante 1928 fue sin precedentes y devastadora. Los eventos y experiencias reales movieron a Thakazhi Siva Sankara Pillai a escribir esta historia. Este cortometraje basado en la historia anterior muestra a la bestia que hay en los seres humanos en medio del telón de fondo en Kuttanad. La misma historia revivió antes que yo cuando vi las imágenes de las secuelas de un huracán reciente en Estados Unidos, dice Jayaraj. Lo que se destacó como una cruda realidad, impecable por el tiempo y la ubicación, fue el carácter humano, la ingratitud arraigada en su propia naturaleza.

Bhayanakam (Jayaraj) India

Bhayanakam
Jayaraj
India.  125 min.  2018

Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, un nuevo cartero se hace cargo de Kuttanad. La guerra se intensifica y el cartero a quien la gente consideraba un presagio de buenas noticias resulta ser el mensajero de la muerte.

Recordando la famosa frase de Winston Churchil durante la Segunda Guerra Mundial, «No tengo nada que ofrecer más que sangre, trabajo, lágrimas y sudor», el cartero es un ex soldado, es una reliquia de la primera guerra que ofrece nada más que recuerdos llenos de lágrimas. Para la gente de Kuttanad, él no tiene nada que ofrecer aparte de noticias de muerte. Para ellos, el cartero que una vez fue el símbolo de la positividad y un buen presagio se convierte en un mensajero de la muerte y su bolsa lleva la carga de la guerra en forma de telegramas que rompen incontables corazones y hogares.

JAYARAJ

Resultado de imagen de bhayanakam jayaraj

Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja principalmente en la industria cinematográfica de Kerala. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj recibió el premio Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Golden Peacock Award en el IFFI, el Golden Crow Pheasant Award en el IFFK, el FIPRESCI Award de la International Federation of Film Critics, el Don Quijote Award del Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, el premio de la Red para la Promoción del Cine Asiático (NETPAC) y un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También recibió 7 premios nacionales de cine y varios premios estatales de cine de Kerala. Sus películas notables incluyen, Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).

PÓSTER

Resultado de imagen de bhayanakam jayaraj

Olu (Shaji N. Karun) India

Olu
Shaji N. Karun
India.  109 min.  2018

La historia de una niña maya (Esther Anil), que es violada y tirada en los lagos de Kerala. Ella sobrevive misteriosamente bajo el agua. En las noches de luna llena, ella puede ver sobre el agua y en una de esas noches, ve a un pintor Vasu (Shane Nigam), mientras está vagando por las aguas en su bote. Un artista fracasado y sin inspiración, Vasu está luchando para crear algo espectacular en sus pinturas. Maya decide ayudarlo y le da poder para crear una pintura que cambia su vida. Cuando Maya se enamora, se enfrenta a las ideas contradictorias de Vasu sobre el amor y se da cuenta de que buscan cosas diferentes.

Ubicada en un pueblo, la película combina antiguas creencias, costumbres, religión y mitología para crear una película de capas densas que se involucra en varios aspectos. Al imaginar un destino diferente para su protagonista, combinando su destino con el de una diosa, la película ofrece a la mujer una opción empoderadora en lugar de la que pretenden sus violadores.

El papel de la naturaleza como creador de vida y belleza está en primer plano y se entrelaza con Maya, ya que la naturaleza encuentra primacía en la mitología de la diosa, así como en la creatividad del artista.

Piravi (Shaji N. Karun) India

Piravi
Shaji N. Karun
India.  110 min. 1988

Raghu es uno de los dos hijos nacidos de Raghava Chakyar y su esposa. Nacido bastante tarde en el matrimonio de sus padres, Raghu es educado con una inmensa devoción y amor.

Ahora que estudia en una escuela de ingeniería lejos de casa, Raghu debe regresar a casa para la ceremonia de compromiso de su hermana, pero no se presenta.  Su padre Raghavan espera infinitamente a que regrese su hijo. Raghavan realiza viajes diarios a la parada de autobús local, esperando todo el día con la esperanza de que Raghu finalmente llegue a casa. Pero la familia llega a saber a través de los periódicos, que Raghu ha sido detenido por la policía por razones políticas.

Raghavan se propone encontrar a su hijo, y eventualmente llega a la sede de la policía. Sin embargo, la policía pretende no saber sobre Raghu o su paradero, y además, niega el hecho de que Raghu fue puesto bajo custodia. La hermana de Raghu finalmente se da cuenta de que su hermano probablemente murió como resultado de la tortura policial, pero no tiene corazón para decírselo a su padre. Raghavan lentamente comienza a perder el control de la realidad y comienza a soñar con su familia reuniéndose una vez más.

PÓSTER

Resultado de imagen de piravi shaji n karun

Vasthuhara (Govindan Aravindan) India

The Dispossessed (Vasthuhara)
Govindan Aravindan
India. 103 min. 1990

La película está ambientada en Calcuta. La historia habla de Venu, un oficial malayali en el ministerio de rehabilitación de las Islas Andamán, quien selecciona a los candidatos para un programa de ayuda a los refugiados que les permita establecerse en las islas con ayuda estatal. Conoce a una viuda bengalí que no es elegible para el programa, pero descubre que ella es la esposa abandonada de su tío de Kerala. Al restablecer los vínculos familiares, también se hace amigo de su hija hostil y su hijo, un izquierdista radical. Su breve contacto termina en un muelle donde recoge a sus refugiados emigrantes en cubierta y se va a las islas una vez más.

GOVINDAN  ARAVINDAN

Resultado de imagen de govindan aravindan

(1935-91) Govindan Aravindan. Director malayalam, pintor y dibujante con un estilo idiosincrásico. Nacido en Kottayam, Kerala; Hijo del humorista literario, Govindan Nair. Trabajó como caricaturista para el diario Mathrubhoomi (1961-79), dibujando la serie de dibujos animados Small Man and Big World, relatando las aventuras de Ramu, su héroe proletario corruptible y Guruji; más tarde hizo una tira de dibujos animados para el diario Kala Kaumudi, llamado A Bird´s Eye View.

Su colección de dibujos animados publicada (1978) muestra un cambio en el estilo a principios de los 70, enfatizando espacios grandes en blanco y personajes que casi desaparecen debajo del marco.

Sus películas son conocidas por su aspecto distintivo, escaso naturalismo, silencios y tomas largas con tonos de gris más oscuros en las películas en blanco y negro. Activista de la sociedad de cine en Kottayam y Calicut. Los primeros trabajos fueron la única manifestación cinematográfica consistente del modernismo basado en Calicut de finales de los 60, representada particularmente por el artista Devan, el dramaturgo y satírico Thikkodiyan y el escritor Pattathiruvila Karunakaran (quien produjo Uttarayanam). Una influencia importante en este grupo fue el espiritualismo del activista político y satírico Sanjayan. Más tarde, al igual que los artistas visuales asociados con Kerala Kalapeetam en Ernakulam, Aravindan combinó esta influencia con la nueva dirección más mística adoptada por K.C.S. Las pinturas de Panicker (1911-77) (véase Kanchana Seeta).