Ea, Ma, Yau
Lijo Jose Pellissery
India.  2018.  120 min

Ambientada en medio de la comunidad católica en la playa de Chellanam, cerca de Kochi en Kerala,  la película gira en torno a la muerte de Vavachan,  un maestro albañil, que llega a casa después de un lapso de tiempo, y de repente se encuentra con su muerte. Antes de su muerte, comparte con su hijo Eeshi, recuerdos sobre el entierro de su padre y, a su vez, su propio deseo de ser enterrado decentemente.  Eeshi le promete un gran entierro. Después de la repentina e impactante partida de Vavachan,  Eeshi organiza fervientemente el funeral de su padre;  quiere que se realice con el debido respeto, con todos los rituales habituales, parafernalia y celebraciones que lo acompañan. Pero este simple gesto de amor y respeto de un hijo por su padre,  se encuentra con obstáculos impredecibles y reacciones indecorosas de diferentes partes. Con este núcleo intenso y emocional, la película viaja en la compleja red de emociones humanas.

LIJO  JOSE  PELLISSERY

Lijo Jose Pellissery,  hijo del fallecido actor de Malayalam,  José Pellessery, ha dirigido cinco películas Nayakan (2010), City of God (2011), Amen (2013), Double Barrel (2015) y Angamaly Diaries (2017).

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Lijo Jose Pellissery :    lijojosepellissery@gmail.com

Ciervo
Koldo Almandoz
España.  2018.  88 min

Khalil es un joven lejos de sus raíces que vive en las afueras de la ciudad, donde los polígonos industriales se funden con el río y las marismas.  Khalil lo lleva lo mejor que puede y pasa su tiempo con un viejo cazador furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no ha hablado en años.  En las orillas de las marismas, las mareas marcan el momento del amor y la angustia, de la amistad y la venganza.

KOLDO  ALMANDOZ

Koldo Almandoz ha escrito varios cortometrajes, documentales y piezas experimentales, como Belarra (2002), Columba Palumbus (2007) y Hubert Le Blonen azken hegaldia (El último vuelo de Hubert Le Blon, 2014). Su primer largometraje, Sipo phantasma (Barco fantasma, 2016), proyectado en la sección Zabaltegi-Tabakalera en San Sebastián.  Ese mismo año participó con el segmento Narcisso en la película colectiva Kalebegiak, también proyectada en San Sebastián, en el Velódromo.  En 2017 regresó a Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Plágan (Plague). En 2008 fue miembro del Jurado de Altadis-Nuevos Directores en San Sebastián.  CIERVO es su segunda película.

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Maider Intxauspe :    maider@txintxua.com

Spring follows Winter
Liu Junfeng
China.  2019.  90 min

Un anciano que vive en un pueblo rural pobre encuentra una bolsa llena de dinero en efectivo en la calle.  Devuelve la bolsa a su propietario, pero pronto se da cuenta de que le había dado la bolsa a la persona equivocada.  Cargado con la culpa y la responsabilidad de encontrar la bolsa y devolverla a su legítimo dueño, deambula por diferentes pueblos, buscando a la persona que cogió la bolsa llena de dinero.  Las buenas intenciones del anciano de ayudar a un extraño terminan causando problemas a su familia y a las personas que lo rodean.  En contraste con la bondad de corazón del anciano, las reacciones de los miembros de su familia, la víctima y el autor muestran cuán egoístas pueden ser los humanos. La historia de esta película se basa en un incidente real que le sucedió al abuelo del director.

LIU  JUNFENG

Liu Junfeng,  nacido en Handan, provincia de Hebei, China. Graduado de la Universidad de Hebei,  Academia de Cine de Beijing. Sus cortometrajes Secret of Xiaoshan (2015), Love Letter (2017) ganaron premios en festivales de cine de China y Cannes.

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Liu Junfeng :    390724413@qq.com

Khanaur
Gurvinder Singh
India.  2019.  100 min

Kishan, de diecisiete años, un buen chico de una aldea en el Himalaya, ayuda a su abuela y a su madre, escucha a su padre y gana dinero extra trabajando en un restaurante para turistas.  Pero siente la llamada del mundo grande y ancho.  Él sabe que mudarse a la gran ciudad no está exento de riesgos por las historias de prisión y abuso que escucha de los amigos que regresan.  La familia de Kishan intenta disuadirlo de sus planes. El taller de carpintería de su padre ofrece una vida segura, aunque predecible.

Bitter Chestnut es una historia íntima y auténtica de la mayoría de edad, gracias en gran parte al trabajo con actores locales no profesionales.  Al mismo tiempo, la película muestra la migración a las ciudades, una amenaza existencial para las comunidades tradicionales de las aldeas. A pesar de la llamada de la aventura, Kishan todavía está profundamente arraigado en su pueblo, y esto se vuelve cada vez más claro a medida que las estaciones pasan casi desapercibidas. Su vida es como el fruto del castaño amargo del título.  Según la tradición, debe lavarse durante siete días seguidos antes de ser comestible.

GURVINDER  SINGH

Gurvinder Singh es un director de cine indio.  Es mejor conocido por sus películas en lengua punjabi Anhe Ghore Da Daan y Chauthi Koot (La Cuarta Dirección), que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y Cannes respectivamente.  Gurvinder es alumno del prestigioso Instituto de Cine y Televisión de India (FTII), Pune, donde estudió cine y se graduó en 2001.  Viajó extensamente por Punjab entre 2002 y 2006, viviendo y viajando con nómadas, documentando baladas populares y narraciones orales.  Realizó su primer documental «Pala».  Continuó haciendo trabajos experimentales cortos y documentando artes / artistas durante los siguientes años.  En 2005, fue invitado por el cineasta indio de vanguardia Mani Kaul para ser su asistente para una clase magistral en FTII, lo que llevó a una estrecha asociación con el cineasta quien se convirtió en su mentor.  Tradujo y publicó un libro de conversaciones de Udayan Vajpeyi con Mani Kaul, titulado «Uncloven Space».  Su última película es «Infiltrator», protagonizada por Veer Rajwant Singh, que es un cuento corto de 15 minutos en un ómnibus internacional llamado «En el mismo jardín».

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Gurvinder Singh :    gurvindarsingh@gmail.com

Trijya
Akshay Indikar
India.  2019.  91 min

En una época en la que,  ser ajeno a tu verdadero yo se ha convertido cada vez más en una realidad para muchos,  ese camino hacia el autodescubrimiento puede conducir a sentimientos de soledad, confusión, miedo y duda.

El aldeano Avdhut Kale, con tendencias artísticas, lucha por encontrar su lugar en la metrópoli de Pune.  Trabajando como reportero para el periódico local, tiene que ayudar a su colega a escribir la sección del horóscopo o tratar de satisfacer las demandas de su editor que quiere publicar noticias objetivas pero sensacionales.

«Radius – Trijya» traza el viaje de Avdhut, desde su ciudad natal en la India rural y cómo se enfrenta a la realidad de sus propios sueños y las aspiraciones sobre la vida en una gran ciudad. Nos lleva a través de los desafíos de la forma de vida moderna de hoy y los compromisos que uno inevitablemente hace en el camino para encontrar la paz y un lugar que podamos llamar nuestro.

AKSHAY  INDIKAR

El cineasta indio proviene de una familia nómada y estudió en el Instituto de Cine y Televisión de India en Pune. Su debut como director, Trijya, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Shanghai de 2019, donde fue nominado en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Director de Fotografía en el Asian New Talent Award.  La película participó en numerosos festivales internacionales.  Actualmente está desarrollando su próximo largometraje Sthalpuran.

ENTREVISTA

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Akshay Indikar :    akshayindikar1@gmail.com

The Hive
Eylem Kaftan
Turquía.  2019.  93 min

Antes de morir, la madre de Ayşe le dice que la dejará las colmenas para que las cuide.  La vida moderna de Ayşe la ha alejado de las montañas de su infancia, una vida en la que las abejas y su miel eran centrales.

THE HIVE está inspirada en un personaje que conocí, mientras filmaba una serie documental sobre «agricultores urbanos». La apicultora que conocí en el noreste de Turquía era una mujer impresionante quien vivió en Europa durante varios años y luego regresó a su ciudad natal para hacerse cargo de la colmena de abejas de su familia. Las historias que me contó sobre su lucha con los osos me atrajo a su mundo como un poderoso imán.  Sentí ganas de hacer esta película.

EYLEM  KAFTAN

Nacida en Turquía, Eylem Kaftan completó un B.A. en Filosofía en la Universidad Boğaziçi de Estambul.  Luego continuó un máster en la Universidad de Estambul Bilgi en Cine y TV.  Completó otro programa máster en cine y video en la Universidad de York.  Su primer documental, Faultlines, investiga las secuelas del terremoto que afectó a Turquía en 1999.  Ganó el Mejor Cortometraje y el Premio del Jurado en el Planet Indie Film Festival en Toronto en 2002.  Kaftan luego escribió y dirigió Vendetta Song (2005) en coproducción con el National Film Board de Canadá.  Este documental sobre su viaje personal al asesinato de honor de su tía en un pequeño pueblo de Turquía fue transmitido por Vision TV y Télé-Québec en Canadá y ha recibido varios premios, incluido el Premio CIDA al Mejor Documental Canadiense sobre Desarrollo Internacional en Hot Docs; Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Quebec al Mejor Documental de Mediana Duración; Mejor documental, festival internacional de cine de Calgary. La película también ganó el 3er premio en el festival internacional de cine femenino en Torino, Italia.

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Eylem Kaftan :    eylemkaftan21@gmail.com

Brotherhood
Pavel Lungin
Rusia.  2019.  113 min

1988-1989.  El fin de la guerra soviético-afgana. La URSS comienza su retirada de Afganistán. Hijo del general soviético Vasiliev:  el piloto llamado Alexander es secuestrado por los muyahidines después de que su avión se estrellase. Como resultado,  la tan esperada vuelta a casa de la 108 división de infantería motorizada queda en espera para una última misión:  traer de vuelta al hijo del general. Basado en hechos reales, la historia nunca antes contada de la campaña de retirada valiente y trágica (a través del paso de Salang) revela el peligro, el horror y la complejidad de la naturaleza humana durante la guerra.

Una película de muchos nombres y basada en hechos reales, Brotherhood (también conocido como Leaving Afghanistan) puede compararse como la primera película de Vietnam de Rusia . Contrarrestando la tendencia de los últimos años de películas que ondean banderas, como Stalingrado (Fyodor Bondarchuk, 2014), Petroleros (Konstantin Maximov, 2018) y T-34 (Aleksei Sidorov, 2019), ambientada durante la Gran Guerra, este filme tuvo problemas en la Rusia de Putin al tratar de la guerra olvidada de la Unión Soviética en Afganistán.

PAVEL  LUNGIN

Pavel Semyonovich Lungin (nacido en Moscú el 12 de julio de 1949) es un director de cine ruso.  A veces se le acredita como Pavel Loungine.

Lungin es hijo de un guionista y lingüista. Más tarde asistió a la Universidad Estatal de Moscú de la que se graduó en 1971. Lungin trabajó principalmente como guionista hasta que tuvo la oportunidad de dirigir Taxi Blues a los 40 años.

Lungin recibió el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1990 por la película Taxi Blues protagonizada por Pyotr Mamonov. Ese mismo año se instaló en Francia, mientras hacía películas en y sobre Rusia con productores franceses. Dos años después, su siguiente película Luna Park también competiría en el Festival de Cine de Cannes de 1992.  En 1993 fue miembro del jurado en el 18 ° Festival Internacional de Cine de Moscú.

ENTREVISTA A PAVEL LUNGIN

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Pavel Lungin : pavel.lungin@gmail.com

Boluomi
Vera Chen,  Kek Huat Lau
Malasia, Taiwan.  2019.  108 min

Laila es una joven madre filipina que trabaja en Kaohsiung, Taiwán, como limpiadora en una sala de masajes.  Ella se las arregla en el trabajo hablando muy poco chino.  Yi-fan es un malasio chino, hijo de comunistas clandestinos, que, al no entrar en la universidad en Malasia, ha venido a estudiar a Taiwán.  Pero descubre que su condición de extranjero y su temperamento lo obligan a trabajos de bajos salarios.   Estas dos personas marginadas, que se encuentran primero por casualidad,  luego a través del cortejo persistente aunque gentil de Yi-fan con Laila (quien, casada, no busca ese tipo de compañía), gradualmente forjan una buena relación mientras hablan en un inglés bastante básico.  Al mismo tiempo, Yi-fan tiene recuerdos conmovedores de su infancia traumática,  sacudida por la violencia, que lo llevó de un escondite en la jungla de Malasia a un campo de prisioneros fronterizo.

VERA CHEN

Vera Chen es actriz y directora, conocida por Boluomi (2019), Ten Years Taiwan (2018) y Lou xia de fang ke (2016).

LAU KEK HUAT

Kek Huat Lau nació en 1979 en Sitiawan, Perak, Malasia. Es director y escritor, conocido por Nia’s Door (2015),  Ausente sin permiso (2016) y Boluomi (2019).

Graduado en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán, ganó el Premio al Mejor Cortometraje en 2009 y en 2013,  y el Premio al Mejor Director en 2009 en el Festival de Taiwán.

ENTREVISTA A LAU KEK HUAT – VERA CHEN

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Mike Chi :    mike.mxx21@gmail.com

Summer Survivors
Marija Kavtaradze
Lituania.  2019.  90 min

La ambiciosa psicóloga investigadora de veinte y tantos años Indrė (Indrė Patkauskaitė) se ha unido recientemente al equipo de una importante clínica en Vilna.  Un joven paciente, Paulius (Paulius Markevičius),  que sufre de trastorno bipolar, necesita ser transportado a otra instalación en la ciudad costera de Palanga.  Indrė recibe la orden de llevarlo allí, y ella acepta a regañadientes a condición de que obtenga más privilegios. También se le ha pedido que lleve a Justė (Gelminė Glemžaitė), una joven que está siendo tratada después de un intento de suicidio, así como a la enfermera jefe de la clínica, Danguolė (Vilija Grigaitytė).  Formando un grupo no convencional, se embarcarán en un viaje inesperado que, más allá del viaje real al mar, será una razón para que revelen sus propias batallas internas y sus luchas por la supervivencia.

Kavtaradzė ofrece una película excepcionalmente sensible y conmovedora.  Si bien se trata de un problema extremadamente difícil, los diferentes aspectos de los trastornos mentales, se las arregla para mantener su humor y su naturaleza despreocupada, ofreciendo una visión nunca antes vista de un mundo que generalmente se representa de una manera más oscura. Summer Survivors no es solo otro drama sombrío sobre las luchas de los pacientes, sino que representa su coraje y su determinación de vivir una vida que no esté gobernada por sus enfermedades.  La directora acerca al espectador a los héroes, por lo que sus batallas mentales invisibles todavía están presentes, pero ya no parecen tan distantes. Son solo otro elemento de la personalidad de cada persona.

MARIJA  KAVTARADZÉ

Nacida en 1991, la directora de cine y guionista Marija Kavtaradzė se graduó en el programa de Dirección de Cine de la Academia de Música y Teatro de Lituania en 2014.  Su cortometraje I’m Twenty Something (2014) fue nombrada Mejor Película Estudiantil en los Premios de la Grúa de Plata de la Academia de Cine de Lituania en 2015.  Co-escribió el largometraje The Saint (2016), dirigido por Andrius Blaževičius, que se estrenó internacionalmente y tuvo una exitosa taquilla en Lituania. Considerada entre los cineastas prometedores más talentosos de Lituania, Marija Kavtaradzė recibió fondos del Centro de Cine de Lituania para su largometraje debut Summer Survivors.

ENTREVISTA A MARIJA KAVTARADZE

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Christina Liapi :    christina@heretic.gr

Aga,s House
Lendita Zeqiraj
Kosovo.  2019.  107 min

Un niño de nueve años criado en una casa llena de mujeres está decidido a encontrar a su padre desaparecido, un hombre que cree que desapareció después de la Guerra de Kosovo.  Mientras tanto, las cinco mujeres con las que comparte un hogar llevan la carga de sus propios traumas de guerra, encontrando puntos en común en las historias, canciones y chistes que comparten.  Pero incluso en una casa repleta de vida y risas, la oscura historia del país,  de tensión étnica y violencia,  amenaza con surgir a la superficie, trayendo consigo recuerdos dolorosos y secretos enterrados en el pasado.

«Aga’s House» es el debut cinematográfico de Lendita Zeqiraj de Kosovo, cuyo cortometraje mundialmente aclamado por la crítica se estrenó en el festival de cine de Venecia. Protagonizada por Arti Lokaj como Aga, junto con un poderoso elenco que incluye a Rozafa Celaj,  Adriana Matoshi,  Basri Lushtaku,  Shengyl Ismaili,  Melihate Qena y Rebeka Qena,  la película abrió la competición en Karlovy Vary.

LENDITA  ZEQIRAJ

Lendita Zeqiraj nació en Pristina, Kosovo, en 1972. Como cineasta y artista visual, Lendita ha estudiado ambas artes en Kosovo y Francia. Se graduó en artes visuales en la Academia de Artes de Prishtina, Kosovo, y realizó estudios de post-master de Estética del cine en París, Francia.

Escribió y dirigió películas que han participado en muchos festivales internacionales de cine de todo el mundo.  Su última película ‘Balcony’ se presentó en más de 100 festivales internacionales, incluida la selección oficial de festivales como: Venice Film Festival, Telluride Film Festival, Palm Springs Short Fest, Hamptons Film Festival, Warsaw International Film Festival, Leeds Film Festival, Busan International Film Festival, etc., y ganó muchos premios, incluido el Premio Especial del Jurado en AFI FEST en Los Ángeles.

En 2014 fue declarada «Cineasta nacional del año 2014» y ganó el Premio anual a la excelencia cinematográfica por los logros cinematográficos del Ministerio de Cultura de Kosovo.

ENREVISTA A LENDITA ZEQIRAJ

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Ninanana :    info@ninanana.me