Kaifinama
Sumantra Ghosal
India. 2019. 90 min

Kaifinama mira la vida y el arte del poeta en urdu Kaifi Azmi. Kaifi Azmi fue a la vez un poeta del cambio social y uno de las principales letristas de la industria cinematográfica en hindi. No contento con limitarse a escribir bien, trabajó incesantemente a lo largo de su vida como catalizador para el cambio entre los marginados.  La película analiza sus raíces de pueblo pequeño, su compromiso con el socialismo, su amplio cuerpo de trabajo y los enormes cambios que trajo a la vida del pueblo donde nació. Este extraordinario viaje está documentado a través de extensas entrevistas con él y su esposa Shaukat Kaifi, así como con las percepciones de sus hijos, Shabana y Baba Azmi, y las reminiscencias de sus amigos y colegas. Kaifinama es, por lo tanto, la biografía cinematográfica definitiva de Kaifi Azmi y una historia de los tiempos que iluminó con su genio.

SUMANTRA  GHOSAL

Sumantra Ghosal pasó la mayor parte de su vida haciendo películas publicitarias para sus compañías Cinematix y Equinox. Ahora hace documentales. Entre sus varias películas sobre las artes, destacan los dos largometrajes: The Speaking Hand (sobre el maestro Zakir Hussain) y The Unseen Sequence (de la bailarina de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai). En 2017, Sumantra completó The Space Between The Notes, un documental sobre un concierto de Zakir Hussain y Niladri Kumar. También hizo de colaborador creativo con Malavika Sarukkai y escribió los poemas para el proyecto de danza Thari – The Loom. Su obra más reciente es Kaifinama, un documental para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta en urdu Kaifi Azmi.

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Sumantra Ghosal :    sumantra@cinematixfilms.com

The Geshema is Born
Malati Rao
India.  2019.  70 min

Las monjas budistas tibetanas han buscado durante siglos  la igualdad dentro de su antigua fe.  Empoderadas por Su Santidad el Dalai Lama, ahora reciben el más alto grado monástico: el Geshe Ma o Doctorado. La película explora su viaje. Para Buda, establecer una comunidad de monjas fue un experimento radical para su época. A lo largo de los siglos, la vida religiosa budista estuvo disponible para las mujeres y muchos eventos históricos mencionan a monjas altamente exitosas, pero se les negaron las más altas calificaciones monásticas.

Su Santidad el Dalai Lama trabajó durante décadas en nombre de las mujeres en el budismo tibetano, para empoderarlas y permitirlas finalmente recibir la misma educación y el mismo grado que los monjes. Al lograr esto, impactó en el potencial de las mujeres de todas las religiones para participar plenamente en sus creencias, aprovechando el valor y la utilidad de la sabiduría que resulta de las experiencias únicas de las mujeres. La película narra el viaje de Namdol Phuntsok, la primera mujer en recibir el título más alto en filosofía tibetana: el grado Geshe, el «conocedor de la virtud».

MALATI  RAO

Malati Rao ha estado haciendo documentales durante la última década, varios de los cuales han sido transmitidos en la televisión pública. Hecho a mano en la India, sobre las tradiciones artesanales de la India, y Born Behind Bars, sobre niños que crecen en prisión, han sido aplaudidos y exhibidos en varios festivales de cine. Malati posee un máster en cine y artes mediáticas de la Universidad de Temple, EE. UU., Y un máster en comunicación de masas de Jamia Millia Islamia, Delhi.

ENTREVISTA A MONJA TIBETANA

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Sharmila Tagore
Umang Sabarwal
India.  2019.  55 min

Introducida a la actuación cinematográfica a los 13 años por Satyajit Ray,  Sharmila Tagore se convirtió en una de las actrices y estrellas más emblemáticos de la India de los años 60 y 70, abarcando los campos del cine clásico y popular con gracia y equilibrio. La película recorre su carrera cinematográfica y sus historias de vida, mientras reflexiona sobre sus elecciones y resolución que la convirtieron en una mujer independiente.

UMANG SABARWAL

Umang Sabarwal es alumna de AJK MCRC Jamia Millia Islamia.  Ha trabajado en producción de videos, cortometrajes y películas educativas.  Fue la fundadora de SlutWalk arthaat Besharmi Morcha, una protesta de mujeres en Nueva Delhi.  Ella quiere hacer películas de no ficción, le gusta experimentar con la forma.

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Prison Diaries
Uma Chakravarti
India.  2019.  40 min

La historia del encarcelamiento inesperado de varias mujeres, por su resistencia al Estado de excepción de 1975-77, a través de la vida de la socialista y famosa actriz Snehalata Reddy.  Siendo la única mujer presa política en la cárcel, pasó ocho meses en confinamiento solitario,  escribiendo sus preocupaciones y experiencias traumáticas en su diario, cuyos extractos fueron publicados más tarde. Liberada por algunas semanas en libertad condicional, murió de un ataque al corazón justo antes de regresar a la cárcel.  La película cuenta su terrible experiencia a través de los recuerdos de sus hijos y amigos cercanos.

UMA CHAKRAVARTI

Uma Chakravarti es una historiadora feminista convertida en cineasta.  Ha enseñado historia a muchas generaciones de mujeres estudiantes y ha estado asociada con el movimiento de mujeres y el movimiento por los derechos democráticos. Es coautora de los Disturbios de Delhi: tres días en la vida de una nación y ha publicado libros sobre budismo, casta y género, entre otros.  Sus películas están profundamente arraigadas en la historia, la memoria. Su primera película A Quiet Little Entry exploró la difícil situación de las mujeres durante el Movimiento Nacional, mientras que Fragments of a Past gira en torno a una activista política que no recuerda su propio pasado.

ENTREVISTA A UMA CHAKRAVARTI

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Moti Bagh
Nirmal Chander
India.  2019.  60 min

Durante más de cinco décadas, Vidyadutt Sharma, de 83 años, ha nutrido a Moti Bagh,  con su granja de 5 acres en una pequeña aldea del Himalaya.  Alrededor de él hay 7000 aldeas fantasmas, un testimonio escalofriante de la migración a gran escala de los lugareños en busca de empleo.  Al hacer una crónica del paisaje cambiante en versos de resistencia, Vidyadutt Sharma y Ram Singh, su ayudante nepalí, aran los campos y los mantienen vivos, con la esperanza de devolver a Moti Bagh su antigua gloria.

NIRMAL  CHANDER

Nirmal Chander es un cineasta galardonado que ha trabajado durante más de dos décadas en el campo de los documentales como productor, director, director de fotografía, investigador, guionista y editor.  Sus películas All the World’s a Stage, Dreaming Taj Mahal, Sab Lila Hai, The Face Behind the Mask y Zikr Us Parivash Ka, entre otras, han sido elogiadas por su enfoque humanista y han participado en muchos festivales internacionales de cine.  Nirmal también realiza talleres sobre cine.

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Mullah,s Daughter
Hassan Solhjoo, Mahdieh Sadat
Gran Bretaña.  2019.  72 min

Una familia iraní se convierte en una representación en miniatura de Irán, donde un mulá conservador intenta controlar las cosas. Pero su hija desafiante tiene un plan secreto.

Una historia inusual y personal sobre un mulá y su familia en Irán, filmada por su propia hija, Mahdieh. Ella se gana la vida como fotógrafa, pero debido a las restricciones políticas, el gobierno la ha prohibido trabajar.  Su padre,un mulá muy conservador, es un partidario radical del clero iraní,  pero él mismo lucha por controlar a sus desafiantes hijos con sus actitudes y creencias religiosas en total conflicto.  Al mismo tiempo, Mahdieh está luchando por mantener un secreto: está planeando escapar del país con su novio. Pero a medida que pasa el tiempo, la situación familiar se vuelve aún más complicada.

HASSAN  SOLHJOO

Es productor senior en el Servicio Mundial de la BBC, editor y presentador de películas en BBC Persian TV.  Estudió cine en Irán y Reino Unido y hasta ahora ha realizado más de 10 películas, principalmente documentales.  Sus películas incluyen The Night Season (1991), Fish Talking (2006), In Search of a Healer (2007), The Birds I Dreamed (2010) y Throw A Stone into The Water (2011).

MAHDIEH  SADAT

Mahdieh Sadat Mirhabibi, nacida en 1982, es una fotógrafa iraní que vive en el exilio.  Se le ha prohibido su trabajo como fotógrafa en Irán y tuvo que huir a Turquía. Ella ahora vive en Turquía.  Ella ha estado cubriendo historias en Irán, Siria, Irak, Afganistán, India a través de sus fotos. La hija de Mullah es su primera película.

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Hassan Solhjoo :  hassansolhjoo@googlemail.com

For Sama
Waad Al-Khateab, Edward Watts
Gran Bretaña.  2019.  100 min

La periodista Waad al-Kateab pasó cinco años documentando las atrocidades infligidas por el régimen del presidente Assad a los civiles en Alepo.  Estudiante de economía en la Universidad de Alepo cuando comenzó la guerra de 2011,  Waad llevó su cámara a las calles y comenzó a documentar la devastación del régimen sirio y sus aliados.  Al mismo tiempo, encontró el amor y se convirtió en madre, se casó con Hamza (uno de los 32 médicos que se quedaron en el este de Alepo) y tuvo su primer hijo, Sama, mientras los ataques aéreos devastaban la ciudad.

En 2016, Waad conoció a su codirector Edward Watts, y su película, For Sama, despegó. «Me involucré cuando estas grandes personas [Waad y Hamza] salieron de Alepo», me cuenta Watts cuando me senté con los cineastas unas horas antes del estreno en el Reino Unido de su película en el Sheffield Doc / Fest de este año. «Nadie sabía sobre las increíbles imágenes que había grabado mientras estaba allí. Inicialmente fue de 300 horas de metraje que logró sacar de Alepo. Y luego hubo más discos duros, más imágenes. Fue entre 300 y 500 horas, que modificamos a 94 minutos en dos años ”.

ENTREVISTA CON LOS DIRECTORES

WAAD AL KATEAB – EDWARD WATTS

En 2009, Al-Kateab, de 18 años,  se mudó a Alepo para estudiar economía en la Universidad de Alepo.  En 2011, cuando estalló la Guerra Civil Siria, comenzó a informar sobre la guerra en Channel 4 News del Reino Unido.  Ella eligió quedarse y documentar su vida durante cinco años en Alepo mientras se enamoró de Hamza, su amigo convertido en esposo, un doctor, y da a luz a su primera hija, Sama en 2015, que se convirtió en la base de For Sama. Por cubrir el asedio de Alepo, ganó un Emmy  por su reportaje, el primer sirio en hacerlo.  For Sama, dirigida con Edward Watts, ganó el Premio L’Œil d’or al mejor documental en el Festival de Cine de Cannes 2019, recibiendo una ovación de pie de seis minutos. En la 73a edición de los Premios de la Academia Británica de Cine,  For Sama se convirtió en el documental más nominado en la historia de los Premios de la Academia Británica de Cine con cuatro nominaciones, ganando como Mejor Documental.

Después de huir de Alepo en diciembre de 2016, Al-Kateab, su esposo y sus dos hijas residen en el Reino Unido.

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Surtsey Films :    surtsey.programacion@gmail.com

7 Veils
Sepideh Farsi
Francia.  2017.  80 min

Poco se sabe sobre Afganistán, aparte de algunos clichés, la palabra talibán y una guerra que parece no haberse detenido desde la Unión Soviética y el punto de inflexión alcanzado en 2001. ¿Cómo se puede hacer justicia a un país devastado por un conflicto permanente y su población profundamente afectada?  Con esta película, Sepideh Farsi retomó el formato documental con el que había comenzado y, usando solo una cámara, abrazó la hermosa tarea de llegar al corazón del país.  Primero, en la Embajada de Francia en Kabul, asediada y barricada, donde la muerte y los peligros esperan en cada edificio, en cada esquina.  Luego, usando su conocimiento de Dari, un idioma cercano a su lengua materna, el farsi, se esforzó por viajar por todo el país.

Al conocer a gente en el camino, entabló conversaciones con ellos, de una manera amable y empática.  En automóviles, con embajada o taxistas; en caminos, con trabajadores o veteranos de la lucha contra los soviéticos, o con una joven que anhela la independencia; en las casas de los granjeros desplazados cerca de Bamiyan, o en la casa de un aristócrata y ex diplomático; con manifestantes.  Siempre prestando mucha atención a las palabras y presencias de estas personas, a sus cuerpos y entornos, Sepideh Farsi pintó en pequeños toques sucesivos toda una galería de retratos,  todos atormentados por los rastros de la Historia y llenos de anhelos.  Este mosaico acrítico, delicado y subjetivo tiene como objetivo levantar los siete velos, la leyenda contada como epígrafe en la película, que cubren el país.

SEPIDEH  FARSI

Sepideh Farsi nació en Teherán en 1965, pero dejó Irán en 1980 y se fue a París en 1984 para estudiar matemáticas.  Sin embargo, finalmente se sintió atraída por las artes visuales y experimentó inicialmente con la fotografía antes de hacer sus primeros cortometrajes.  Sus dos primeros largometrajes Dreams Of Dust y The Gaze se estrenaron en Rotterdam en 2006.

Farsi fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Locarno en Mejor primer largometraje en 2009.  Ganó el Premio FIPRESCI (2002), Cinéma du Réel y el premio Traces de Vie (2001) para Homi D. Sethna,  mejor directora y mejor documental.  Premio en el Festival dei Popoli (2007) para Harat. En diciembre de 2009, Teherán sin permiso se mostró en el Festival Internacional de Cine de Dubai.

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Javad Djavahery :    javad@revesdeau.com

Murghab
Daler Kaziev,  Martin Saxer,  Marlen Elders
Alemania.  2019.  81 min

Hace una generación, Murghab estaba bien cuidado. Como la ciudad más alta de la antigua Unión Soviética a 3600 metros sobre el nivel del mar y cerca de las fronteras sensibles con Afganistán y China, la ciudad disfrutaba de amplias provisiones desde Moscú traídas por la autopista Pamir.  Contaba con electricidad las 24 horas,  y un aeropuerto con vuelos regulares, una sala de cine y un hospital con calefacción central.  Desde entonces, Murghab y su gente han resistido muchas tormentas y las características soviéticas se están desmoronando.  Sin embargo, la vida continúa y, con ingenio y habilidades de improvisación, las ruinas del socialismo ofrecen una gran cantidad de formas nuevas pero precarias de hacer las cosas.

La película ofrece una ventana a la vida contemporánea en Murghab. Ofrece estampas de las rutinas diarias de las personas, invitando a la audiencia a un viaje a los Pamir.  Sigue a un grupo de hombres que recogen arbustos en la meseta en altitud barrida por el viento, una enfermera que mantiene las estadísticas de salud regionales, una maestra apasionada que inspira un sentido de historia y propósito en su clase, y un soldador que construye estufas de los restos soviéticos.  Una película invernal de penurias, trabajo y esperanza.

MARTIN  SAXER

La película Murghab es el resultado de una estrecha colaboración entre tres cineastas, todos ellos con experiencia en antropología. Daler, quien creció en Murghab, aportó conocimientos cruciales y conexiones personales al equipo; Martin contribuyó con su experiencia al haber hecho dos documentales anteriores, así como las ideas de su propia investigación en los Pamir; y Marlen agregó sus habilidades para rastrear melodías atmosféricas y su experiencia en grabación de sonido.  Esta combinación hizo un enfoque verdaderamente colaborativo. Gran parte del contenido, la forma y la estructura de la película surgieron durante el rodaje en Murghab en febrero / marzo de 2018 durante largas horas de discusiones acompañadas por el sonido constante de un generador que carga nuestro equipo por la noche.  Mientras filmaba, principalmente Daler lideraba las conversaciones, mientras que Martin se centró en el trabajo de la cámara y Marlen en la grabación de sonido. La edición comenzó con un intenso retiro de dos semanas en una aldea bávara en los Alpes antes de que Daler se mudara a los Estados Unidos para comenzar un máster en la Universidad de Cornell. Marlen y Martin tomaron la delantera durante la postproducción, con Daler viendo recortes y uniéndose a las discusiones desde lejos.

Murghab también se basa en la investigación: la tesis de Daler sobre recolectores de arbustos y el trabajo de Martin en el proyecto de cinco años Remoteness & Connectivity: Highland Asia in the World, financiado con una beca del Consejo Europeo de Investigación y realizado en el Departamento de Asuntos Sociales y Culturales Antropología, Universidad de Munich,  ver highlandasia.net

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Martin Saxer :    martin.saxer@lmu.de

River Silence
Rogério Soares
Canadá.  2019.  90 min

River Silence, un viaje poético junto a cuatro mujeres, es testigo del coste humano y ambiental de un desarrollo a gran escala en la cuenca amazónica de Brasil.  La presa hidroeléctrica de Belo Monte es una de las muchas programadas para ser construidas en Brasil, y los personajes que conocemos representan a miles de mujeres, hombres y niños desplazados de manera similar.

Seguimos a Francinette mientras cría con mucho amor a sus hijos y nietos, mudándose a una nueva casa en Altamira como compensación por la destrucción de la modesta casa en la que había vivido durante 18 años.  Sin embargo,  su espíritu resistente y su nuevo entorno son de poco consuelo cuando se enfrentan al embarazo no esperado de su hija y al abuso continuo de drogas. Tamakwera, de la nación Parakanã, también es un nuevo residente de Altamira,  obligado a mudarse cuando la vida a lo largo del río Xingu se volvió insostenible.  Vemos que esta madre indígena de cuatro niñas lucha por adaptarse a la vida de la ciudad mientras intenta preservar su cultura, idioma y rituales.

ROGERIO SOARES

Para el cineasta de Montreal, Rogério Soares,  el Amazonas es el hogar de su alma: «es una especie de hogar espiritual para mí, un lugar que nunca deja de alimentar mi imaginación y moldear mis valores».  Primero se mudó al Amazonas a los 18 años después de escuchar las muchas historias de su padre sobre ríos interminables tan grandes como el mar.  El profundo amor y comprensión de Rogério por la fragilidad y complejidad de la Amazonía,  así como por su gente, está en el corazón de River Silence y las historias familiares que siguió durante tres años.

Anteriormente dirigió documentales en la región para Al-Jazeera (EE. UU.) y  TV Cultura (Brasil).   River Silence es el primer documental de Rogério.

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Camille Jacques :    distribution@eyesteelfilm.com