Reboiras, acción y corazón (Alberte Mera) España

Reboiras, acción y corazón
Alberte Mera
España. 2020. 61 min

En la madrugada del 12 de agosto de 1975 fue asesinada la última víctima mortal de la dictadura franquista en Galicia. Xosé Ramón Reboiras Noia, ‘Moncho Reboiras’, con solo 25 años, recibió varios disparos de la policía en Ferrol. Este joven se convirtió desde muy temprano en miembro destacado de la clandestina Unión do Povo Galego (UPG), a través de la cual fue un pilar clave en la organización de grandes sectores de la sociedad gallega en frentes de acción como el sindical, cultural o político. Este es el primer film sobre el último luchador gallego muerto en desigual combate contra Franco. El documental acerca un retrato de Reboiras construido desde el lado humano y político. Su vida y pensamiento se recrean a través de 29 entrevistas con testigos que compartieron varias etapas de su vida. Además, la obra recrea a través de secuencias de ficción sus últimas horas y recopila metraje histórico y de archivo.

ALBERTE MERA

Alberte Mera (Vigo, 1987). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Vigo, con especialidad en Guión y Dirección Audiovisual, y máster en Comunicación e Industrias Creativas por la Universidad de Santiago. Actualmente es periodista en Nós Diario. ‘Reboiras. Acción e corazón’ es su quinto film documental. Dirigió los cortometrajes ‘Camiño da Memoria’ (2011) y ‘Deixádeas Pasar’ (2012) y los largometrajes ‘Clamor da Terra’ (2012) y ‘Lume Novo’ (2013).

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filme@reboiras.gal

A Monsoon Date (Tanuja Chandra) India

A Monsoon Date
Tanuja Chandra
India. 2018. 20 min

A Monsoon Date trata sobre una noche lluviosa y agitada en la que una joven se dirige a ver a un joven con el que está saliendo. En el camino, experimenta momentos agridulces con una serie de extraños, mientras una tormenta se prepara en su interior. Hoy, ha decidido revelarle al joven una verdad desgarradora sobre su pasado. Esta verdad, ella sabe, no es posible que nadie la comprenda. Y, sin embargo, espera que lo haga. Con su corazón latiendo como la lluvia torrencial a su alrededor, se aferra a esta esperanza irracional.

TANUJA CHANDRA

Después de recibir un B.A. Licenciada en Literatura Inglesa en Mumbai, Tanuja Chandra completó sus estudios para obtener un Máster en Bellas Artes en Dirección y Escritura de Cine en Temple University, EE. UU. Regresó a la India y dirigió los programas de televisión Mirch Masala y Zameen Aasmaan. Después de esto, coescribió el guión y el diálogo de las películas de Mahesh Bhatt, Zakhm y Tamanna, las cuales ganaron premios nacionales, y coescribió Dil Toh Pagal Hai de Yash Chopra. Comenzó a dirigir películas independientes en 1998 con Dushman (Kajol, Sanjay Dutt) y dirigió Sangharsh (Akshay Kumar, Preity Zinta), Sur (Lucky Ali), Zindaggi Rocks (Sushmita Sen) y en inglés, Hope and A Little Sugar, junto con con un par de funciones de TV. Varias de sus películas recibieron premios en diferentes categorías y su película inglesa recibió reconocimiento en festivales internacionales de cine.

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FOTO : RITAM BANERJEE
FOTO : RITAM BANERJEE

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chandratanuja@gmail.com

Farzandi (Akshay Gouri) India. SRFTI

Farzandi
Akshay Gouri
India. 2020. 29 min

En Calcuta, Aakanksha, de 25 años, una chica punjabí, regresa a casa de su padre desde la casa de su esposo Saikat, un bengalí, con quien su relación no es fluida. El padre de Aakanksha, de 64 años y aquejado de demencia, necesita cuidados constantes, con quien su relación también es compleja. Los recuerdos del horrible destino de su madre a manos de su padre la persiguen. Aakanksha no puede olvidar que su madre se suicidó debido al abuso doméstico habitual. Es difícil para Aakanksha reconciliarse con su padre, pero se siente en deuda con este último. Además, en el trabajo, las cosas se ponen más difíciles para Aakanksha y finalmente la despiden. Ajeno al desideratum de Aakanksha, Saikat quiere que ella regrese a su casa. Las cosas se ponen aún peor para Aakanksha, cuando comienza a ver sangre a su alrededor y Aakanksha alcanza un estado mental abatido. Su batalla final es ser valiente contra su espantoso pasado, un presente perturbador y un futuro sombrío.

AKSHAY GOURI

Nació el 26 de enero de 1992 en el estado de Haryana, en el noroeste de la India, donde su familia había emigrado años antes de su nacimiento desde Punjab, Pakistán, en el momento de la partición de la India. Akshay Gouri es un guionista y director que ha realizado 8 cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, relacionados con temas políticos, realidades socioeconómicas y sus consecuencias en personas que enfrentan temas de casta, género, nacionalismo patriarcal, violencia sexual y patriarcado. . Es alumno del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, Kolkata.

FILMOGRAFÍA

Janeu | Fiction | Hindi | 7 minutes | 2015
Nishchesht | Fiction | Hindi | 6 minutes | 2016
Karwat | Non-Fiction | Hindustani | 30 minutes | 2016
Pratikaar | Fiction | Hindi and Haryanvi | 6 minutes | 2016
Adhinayak, Jaya He! | Fiction | Hindustani and Haryanvi | 5 minutes | 2017
Gilaani | Fiction | Haryanvi | 11 minutes | 2017
Taapar | Non-Fiction | Haryanvi | 23 minutes | 2018
Farzandi | Fiction | Punjabi with Hindi, English and Bengali | 30 minutes | 2019.

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akshaygouri2005@yahoo.co.in

Caged Birds (Oliver Rihs) Switzerland, Germany. Official Section

Caged Birds
Oliver Rihs
Switzerland, Germany. 2019. 118 min

Sin duda un criminal notorio, pero también una figura parecida a Robin Hood, y un icono de la contracultura suiza: Walter Stürm. El hombre fue el rey de las fugas de prisión en el país, logrando no menos de 8 veces huir de la prisión suiza entre 1974 y 1995, mientras que, curiosamente, mantuvo un sentido del humor anárquico en todo momento. Una vez, al huir de la prisión en torno a la Pascua de 1981, dejó una nota que decía: “Buscando huevos de Pascua, Stürm”.

El premio que pagó por su personalidad no muy típica suiza, atrápame si puedes, fueron años de aislamiento solitario, que atrajeron la atención de la escena política de la izquierda en Suiza y Alemania. Una abogada idealista, Barbara Hug, ve su oportunidad de utilizar su popularidad para reformar un sistema penal suizo. En su destino común, este drama encuentra su núcleo.

OLIVER RIHS

Oliver Rihs creció cerca del lago de Zúrich en Suiza y trabajó durante varios años como diseñador gráfico publicitario, asistente de cuidado de ancianos y cantante de punk rock, hasta que descubrió el medio cinematográfico por sí mismo. Esto siguió a obras de videoarte experimental, reportajes documentales para la televisión suiza (SF1), clips musicales y primeros cortometrajes.

Desde 1999, Rihs vive en Berlín, realizando principalmente películas de cine como director. Paralelamente, fundó la compañía de producción cinematográfica de Berlín Port-au-Prince Film & Kultur Produktion GmbH en 2007, y acompañó proyectos de largometrajes como productor creativo y coguionista.

La presentación en Alemania de la exitosa comedia de culto SCHWARZE SCHAFE (OVEJA NEGRA) le ha dado a Rihs la reputación de ser uno de los directores de comedia más talentosos del país.

FILMOGRAPHY

1999 FREMDE DA DRAUSSEN (short fiction)

2000 RICCARD (Drama / GAFF Productions)

2001 LILIEN (short fiction / arsen film)

2002 BROMBEERCHEN (Feature Film / Fama Film AG)

2006 BLACK SHEEP (Feature Film / OliwoodProductions / Koboi film)

2010 DATING LANZELOT (8-part comedy webisode for the German Telekom)

2011 DATING LANZELOT (feature film version of the webisode for Pro7)

2013 READY, STEADY, OMMM! (Feature Film / 92 Minutes / Zodiac Pictures AG)

AWARDS

  • Award for Best Swiss advertising film director EDI (Spot LOVE / Zurich Film Foundation)
  • Best Short Film Locarno International Film Festival (LILIEN)
  • MDR Director’s Award (SCHWARZE SCHAFE)
  • New German Cinema Price Filmfestival Hof (SCHWARZE SCHAFE)
  • Studio Babelsberg producer price (SCHWARZE SCHAFE)
  • The most successful Swiss Film Prize 2013 Succes Zurich (ACHTUNG, FERTIG, WK!)

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rsehr@arri.de

Like a Midnight Dream (Sharan Venugopal) India. SRFTI

Like a Midnight Dream
Sharan Venugopal
India. 2020. 37 min

Sudha, emprendedora y madre de una universitaria, encuentra su mundo patas arriba cuando un médico sospecha que podría tener cáncer. Sus preocupaciones se profundizan aún más cuando un día revisa el portátil de su hija y accidentalmente encuentra un video desnudo de la hija.

SHARAN VENUGOPAL

Sharan Venugopal es un cineasta galardonado a nivel nacional de Kerala, India. Es alumno del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, Kolkata. Su cortometraje “Sopanam” se ha proyectado en varios festivales internacionales de cine de todo el mundo y ha obtenido críticas positivas. Su película de diploma “Oru Paathiraa Swapnam Pole” (Como un sueño de medianoche) recibió el premio nacional de cine a la mejor película sobre valores familiares. La película se estrenó en el 51 ° Festival Internacional de Cine de India, Goa, 2021.

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sharanvmenon@gmail.com

Two Sides (Mon Pal) India. SRFTI

Two Sides
Mon Pal
India. 2020. 29 min

Neel es un patán egoísta y perezoso que se alimenta de su hermano menor, quien ha trabajado en silencio durante los últimos años para su familia disfuncional. Sin embargo, el mundo hostil pero predecible de Neel comienza a resquebrajarse cuando Lal se despierta una mañana decidido a no volver a levantarse de la cama nunca más.

MON PAL

Proveniente de la prestigiosa Escuela de Cine Satyajit Ray, Kolkata, Mon ha canalizado sus pasiones hacia el cine. Es escritor, director, editor y asesor de guiones de DigitalClay Animation Studios, Mumbai. Cuando no está ocupado inventando cosas como profesional, enseña realización de películas y edición de videos en el Instituto de Educación en Comunicación de St. Paul, Mumbai. Sus películas se han proyectado en MIFF, Kolkata People’s Film Festival, KIFF, MAMI y su documental “Rain Song” fue seleccionado para CILECT. Fue finalista de Cinerise 2016 Script Lab y recibió el premio al Mejor Crítico de Cine Joven en el 13 ° Festival de Cine de Mumbai.

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fro.srfti@gmail.com

Separation of Lovers (Ashokan Moorthy) India. SRFTI

Separation of Lovers
Ashokan Moorthy
India. 2020. 23 min

En un pueblo de pescadores del sur de la India, un ciclón devasta a los hombres en el mar y se cobra cientos de vidas. Mientras el resto de la aldea lamenta su desaparición, una joven va contra viento y marea al creer que su ser querido está de camino de regreso con ella.

ASHOKAN MOORTHY

Ashokan Moorthy estudió dirección y escritura de guiones en Satyajit Ray Film and Television Institute, Kolkata y actualmente trabaja en su primer largometraje.

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fro.srfti@gmail.com

Bulbul (Binod Paudel) Nepal

Bulbul
Binod Paudel
Nepal. 2019. 120 min

Ranakala trabaja como conductora de triciclos en Katmandú. Ella tiene escondido deseos insatisfechos de amor. Han pasado seis años desde que su esposo se fue a un país del golfo y no envió dinero y tampoco regresó. Esto deja a Ranakala la responsabilidad de su suegro, anciano y paralítico, y de su hija.

En medio de su vida triste, aparece Chopendra, de 29 años, hace una. Con el tiempo, se acerca a ella ayudándola a conseguir pasajeros y haciéndola reír a través de su dialecto e ingenio típicos. Inicialmente, ella no le hace caso. Sin embargo, se esfuerza continuamente por conquistarla.

Sin embargo, ¿los sueños de Ranakala y Chopendra se harán realidad? ¿Comenzarán una nueva vida juntos? Estos secretos, giros y vueltas de la historia hacen que “Bulbul” sea único y atractivo.

BINOD PAUDEL

Binod Paudel nació en 1978 en Kapilbastu, Nepal. Es cineasta afincado en Nepal y uno de los pioneros en presentar estudios académicos sobre realización cinematográfica en Nepal. Dirige una escuela de cine como PRINCIPAL, que es la única escuela de cine de Nepal que ofrece una licenciatura en estudios cinematográficos afiliada a la Universidad de Tribhuvan. Los estudiantes de esta universidad están creando una nueva ola en Nepal. Obtuvo su licenciatura en estudios cinematográficos de la misma universidad y obtuvo una máster en administración de empresas (MBA) de la Universidad Trinitity Saint David, Reino Unido.

Su primer largometraje, “BULBUL” como escritor y director, se estrenó el 15 de febrero de 2019 en todo Nepal. Muchas publicaciones nacionales la consideran “Mejor película del año”. Muchos críticos de cine y estudiosos del cine consideraron “BULBUL” como un realismo poético que narra la psicología de la sociedad actual a través de personajes intensos.

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Pilibhit (Ashutosh Chaturvedi, Pankaj Mavchi) India.

Pilibhit (The Yellow Wall)
Ashutosh Chaturvedi, Pankaj Mavchi
India. 2020. 23 min

Inspirado en historias reales, Siraj, un fabricante de flautas honesto y empobrecido, reside en el borde de los bosques de Pilibhit, en el norte de la India, donde prosperan los tigres devoradores de hombres. Sus crecientes presiones de sustento y tragedias lo acorralan para tomar una medida drástica que amenaza con derribar sus valores y a un ser querido.

ASHUTOSH CHATURVEDI / PANKAJ MAVCHI

Ashutosh Chaturvedi completó su Máster en Comunicación en 2001 en Pune, India. Ha trabajado en diversas producciones de televisión y ha seguido el teatro hindi. Más tarde se unió a Sony Entertainment Network India.

Habiendo crecido en diferentes partes de India, Pankaj Mavchi terminó su MBA y buscó un trabajo corporativo en Sony Entertainment Network India.

Para perseguir su pasión por las películas, renunciaron a sus trabajos y cofundaron su productora, The House of Story. Han escrito telenovelas en hindi para televisión. Han escrito, producido y dirigido su primer cortometraje Pilibhit y recientemente terminaron de escribir su primer largometraje que esperan dirigir el próximo año.

NOTA DEL DIRECTOR

¿En qué momento uno se da por vencido? Consumido en nuestra vida, cuando nos encontramos con las historias del conflicto hombre-animal junto con las dificultades económicas que enfrentan las personas en la región de Pilibhit, nos sorprendió. Pero gradualmente nos obligó a examinar qué empuja a la gente a un rincón hasta que se desmorona bajo su peso. Cómo las circunstancias en espiral descendente de una persona desencadenan la impotencia, la pérdida de control y, finalmente, agota su dignidad, humanidad y voluntad de luchar. Lo que termina sacrificando para sobrevivir es mucho más profundo de lo que parece en la superficie. A pesar de que la película está ambientada en una región alejada de nuestra vida en la ciudad, nos hizo darnos cuenta de cuán inquietantemente similares son nuestras propias respuestas a las dificultades.

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