Rita Azevedo Gomes es una cineasta independiente que, desde 1989, año de su primer largometraje, ha sido reconocida por su calidad y autonomía en la industria cinematográfica. Sus películas han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional y han sido seleccionadas en diversos festivales de cine a nivel mundial. Ha recibido numerosos premios y ha sido honrada con retrospectivas de su trabajo. Es invitada frecuentemente a participar en simposios, clases magistrales y debates.

Ha estado activa en los campos del cine, el teatro, la ópera y otros ámbitos artísticos desde principios de los años setenta. Como cineasta, después de su primer largometraje, “El sonido de la tierra temblando” (1989), persistió con determinación en sus esfuerzos cinematográficos. Pasó casi una década y en 2001 dirigió su segundo largometraje, “Fragile as the World”, que fue recibido con entusiasmo en el Festival de Cine de Venecia y muy elogiado por la crítica.

Desde entonces, ha seguido consistentemente un camino fuerte, personal e independiente en la exploración de recursos y la experimentación, que es característico de su trabajo. Ha dirigido y producido diversos proyectos para los que no recibió financiación, como “Altar” (2002); “La Colección Invisible” (2008); “La Piedra 15”; e “Intromissões” (un homenaje a Manoel de Oliveira, creado con motivo de su 90 cumpleaños).

Por invitación de Faro Capital de la Cultura en 2005, dirigió “La conquista de Faro”, basada en un guión original de Agustina Bessa-Luís. En 2010, adaptó la novela corta de Barbey D’Aurevilly, «A Woman’s Revenge», al cine. Esta película recibió grandes elogios de la crítica nacional e internacional, estableciendo su reconocimiento mundial como cineasta.

“Correspondencias”, película basada en las cartas intercambiadas entre Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andresen, estuvo en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Locarno en 2016. Desde entonces, ha aparecido continuamente en varios festivales, exposiciones, y eventos culturales en todo el mundo.

En 2017, Rita Azevedo Gomes fundó su propia productora cinematográfica, Basilisco Filmes. En 2018 produjo, dirigió y estrenó “La mujer portuguesa”, una adaptación del cuento de Robert Musil con la colaboración de Agustina Bessa-Luís para los diálogos y el guión. La película cautivó al público de Berlín, donde tuvo su estreno mundial, siendo considerada por muchos como “la mejor película del Festival”.

“Danses Macabres, Skeletons and Other Fantasies”, largometraje documental codirigido con Pierre Léon y Jean Louis Schefer, tuvo su estreno mundial en la Competición del Fid Marsella en 2019, donde recibió la Mención Especial del Jurado. Su estreno en Portugal tuvo lugar en DocLisboa’19 y despertó un gran interés por parte de la crítica, siendo aclamada como “sin duda la mejor película de DocLisboa” (Christopher Small en Film Comment).

Las películas de Rita Azevedo Gomes han recibido numerosos premios a lo largo de los años, incluidos premios a la Mejor Película (como el “Lady Harimaguada de Oro” otorgado a “La Portuguesa” en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas y el Premio al Mejor Director por una película portuguesa película “Nova FCSH” en IndieLisboa 2022 para “The Kegelstatt Trio”, que se estrenó en la Berlinale en 2022). Sus reconocimientos también incluyen premios a Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actriz (Rita Durão en “La venganza de una mujer”), entre otros.

Su trabajo como cineasta ha sido aclamado por la crítica nacional e internacional, desde Jeonju hasta Hong Kong y Macao, desde Mar del Plata hasta Ciudad de México, Brasil, Buenos Aires, India, Pune, Rusia y por toda Europa (España, Bulgaria, Francia , Austria, Reino Unido, Italia, Grecia, República Checa, etc.). Sus películas han sido distribuidas en Portugal, España, Francia y México.

Desde 2013, cuando el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) le rindió homenaje con una retrospectiva de su obra, homenajes similares le han dedicado en diversos lugares: Filmoteca de Madrid, Sevilla, Ciudad de México, São Paulo, Curitiba, Portugal (LEFFEST 2019), Chile, etc. En noviembre de 2019, el Festival Cineuropa también le dedicó una retrospectiva en Santiago de Compostela, con motivo del Premio a la Trayectoria Profesional. MUBI en 2020 también le dedicó una retrospectiva mundial que incluye cuatro de sus películas. Lo mismo se repitió con DA Films en 2021.

Además de su labor cinematográfica, ha estado involucrada en diversos proyectos específicos que complementan su faceta como cineasta. Estos proyectos incluyen colaboraciones en el ámbito del teatro y la ópera, las artes gráficas y la fotografía. Trabajó directamente con figuras de renombre como Manoel de Oliveira, Werner Schroeter, Valéria Sarmiento, Raoul Ruiz, Joaquim Pinto, Leonardo Mouramateus, Luís Noronha da Costa (participando como actriz en sus películas), entre otros.
Paralelamente a su carrera cinematográfica, desde la década de 1970 desarrolla diversas actividades en los campos de las artes gráficas y la fotografía. Ha diseñado varios catálogos de cine, entre ellos para Cinemateca Portuguesa, Fundación Calouste Gulbenkian, Porto 2001, Museo Serralves, etc. Cofundó la revista de cine “M” en 1976/77.

A lo largo de los años, ha trabajado como directora artística y asistente de dirección en diversas producciones de teatro y ópera. Su participación en producciones teatrales como “Bérénice”, “La Gaviota” y “La Bolsa”, puestas en escena por Jean-Pierre Tailhade, en Portugal y Francia, fueron experiencias fundamentales en su carrera. También fue directora artística de varias producciones de ópera, en colaboración con T.C.C., entre ellas “La Traviata”, “Carnaval de los animales”, “El rey Arturo”, “Platée”, “Fairy Queen”, “Idomeneo”, entre otras. y fue asesor artístico de conciertos, incluidos los de Maria João Pires. En 2015, Camané la invitó a la concepción escénica del espectáculo de lanzamiento del disco “Infinito Presente” en Culturgest.

Organizó y comisarió varias exposiciones para artistas visuales, entre ellos António Palolo y Noronha da Costa, y para Cinemateca Portuguesa, entre las que destacan: “Cinema e Pintura”; “Carterista”, de Rui Chafes; “Não tem que me contar seja o que for”, de Jorge Molder; “A Palavra”, de José Loureiro.
En 1993 se incorporó al Servicio de Programación Cinematográfica de la Cinemateca Portuguesa-Museo del Cine, cargo que ocupó hasta 2022.