Por PRADIP BISWAS

Por primera vez en 79 años, una directora keniana Wanuri Kahiu fue invitada por IFFK, Kerala, a recibir el 28º premio IFFK Life Time Achievement por su importante contribución al cine keniano desde sus inicios. Este crítica habló extensamente con Wanuri Kahiu sobre su papel y contribución al cine keniano y a sus compañeras cineastas. Dorothy Kibinge, la veterana cineasta de Kenia, fue la primera mujer en ganar un Oscar por el cine keniano.

PRADIP BISWAS : Bueno, primero necesito saber cómo le gusta a usted promover e impulsar el cine africano en todos sus aspectos. No sólo Kenia sino otras partes de África como Senegal, Burkina Faso, Mauritania, Túnez y Mali.

WANURI KAIHU : Gracias, se ha referido a toda África y al cine africano, donde diversos cineastas han trabajado y obtenido éxito internacional. Senegal y Burkin Faso son tan especiales que han puesto el cine africano en el mapa mundial. Me sorprende descubrir que usted tiene un mayor conocimiento sobre la parte norte-sur de África que habla principalmente francés.

P: Ousmane Semebene es el cineasta más comentado del África francesa; pilotó el cine poco convencional y siguió adelante. Burkina Faso es otro país pequeño que también muestra chispas en materia de cine de resistencia. Med Hondo de Mauritania que participó en IFFI, Nueva Delhi durante los años 80. Coincidieron en que el cine francófono está muy presente en la mente de los cinéfilos internacionales. Las razones son muchas: he visto sus películas y creo que debemos unirnos para lograr un mejor cine africano en un pedestal poderoso. Como cineasta, usted se enfrentó a un duro desafío por parte del gobierno. en tu película Rafiki. Muchos la han calificado de película “lésbica” y no moralmente válida. Según tengo entendido, la película estuvo prohibida durante algunos meses.

R: Es cierto que Rafiki, mi primera película, fue prohibida: pero la verdad es que la película no es lésbica como dos amigas unidas para tener un estilo de vida separado y poco convencional. Se trata de vida, alegría y libertad. No hay ningún elemento de lesbianismo como el que fue tratado por el establishment. La prohibición fue retirada después de una buena lucha y el apoyo de la gente.

P: Usted dijo que está unida para luchar contra la burocracia en cualquier forma. Y lo ha hecho. Su primera película: From a Whisper, rodada en 2008, ya había causado un gran revuelo. La película es relevante y busca lo inalcanzable. El espíritu es elevarse y acercarse a lo alto.

R: Nuestra época para las mujeres cineastas se caracteriza por muchos tabúes: no es fácil hacer películas de la forma en que quieres hacerlas. Nuestro idioma principal en el cine es el inglés. Puedo decir: Wanuri Kahiu no pasó desapercibido. “Nos paramos en la alfombra roja como jóvenes africanas y celebramos la película”. No ha habido un espacio para nosotras y me alegro de que estemos creando el espacio y que otros también lo estén haciendo. Ya es hora de que tengamos en cuenta otras voces.

P: ¿Cuáles son los matices interiores de esta película? ¡Vi la película y me pregunté qué podría ser lo que sacudió al establishment!

R: El aspecto más llamativo de Rafiki es su estética deslumbrante: la coprotagonista Sheila Munyiva luce una cascada de rastas de color rosa pálido y azul celeste, mientras que tonos más atrevidos de fucsia y chicle se extienden por todo el diseño de producción. Es apropiado que una película tan vibrante sea la tarjeta de presentación global del género emergente de AFROBUBBLEGUM. Las letras mayúsculas son obligatorias. Wanuri asiente.

P: Usted ha iniciado un nuevo movimiento cinematográfico como el Cinema Novo iniciado por el gran director Glauber Rocha, Brasil. ¡¡El movimiento cinematográfico Afrobubblegum se ha iniciado en el cine de Kenia, donde las directoras toman una poderosa ventaja!! Esto suena absolutamente nuevo para nosotros, ya que antes no había oído hablar de ello.

R: Déjame definir el género acuñado por ella y su colectivo como “divertido, feroz y frívolo”. Lo defino como una combinación del Test de Bechdel: significa “hay al menos dos mujeres que hablan entre sí sobre algo que no es un hombre” con un Test de Bechdel africano: significa: “¿Dos o más africanos están sanos? ¿Esos mismos africanos son financieramente estables y no necesitan ahorro? ¿Se están divirtiendo y disfrutando de la vida?”. AFROBUBBLEGUM existe en oposición a las visiones estereotipadas del continente.

P: ¿Puedes hablarnos brevemente de lo que indicaba en términos de cine rebelde? Busco un poco de elaboración.

R: En mi charla TED de 2017, definí cómo es el género que acuñé. Me gustaría informarles que a menudo se describe a África como una persona herida, moribunda, triste o destrozada. Creemos que África es alegre y está llena de orgullo, respeto y esperanza. Queremos el empoderamiento de las mujeres en todos los aspectos de interés social; Necesitamos un enfoque más sensible y resiliencia. Al igual que Sembene, queremos derrocar la dominación patriarcal en toda África.

P: ¿Tiene alguna idea de cómo Soulieyman Cisse rompió la barrera al hacer “Yelin”: ¿significa luz? Esto ganó la Palma de Oro en Cannes hace décadas.

R: Lamento haber oído hablar de esto pero no haber visto la película. Pero Yelin fue una película de gran valor e inspiración para los directores kenianos. Es cierto que hay una pausa entre el cine keniano y el cine francófono; El cine francófono es más poderoso en el sentido de que hubo ocupación francesa. Se hablan muchas lenguas en Senegal, Burkin Faso, Mauritania y Mali, incluso en Túnez. Películas como Xala, Ceddo, Wend Kunni y Yelin conquistaron el cine internacional en los años 80 y 90.

Conozco un grupo de mujeres cineastas que se ganaron nombres; Ellas son Ane Munene-Murago es una cineasta keniana, la primera mujer que estudió cine en Kenia. La mayoría de sus películas han sido documentales, producidos a través de su empresa Cine Arts, sobre temas que afectan a las mujeres. En 1976, Munene estudió en el Instituto de Comunicación de Masas de Kenia (KIMC), administrado por el gobierno, y fue la única mujer entre el primer año de graduados de KIMC. Su primer documental, The Tender One (1979), se realizó con el apoyo de las Naciones Unidas como parte del Año Internacional del Niño.

Unbroken Spirit (2011) es un retrato de Monica Wangu Wamwere, la madre del activista de derechos humanos Koigi wa Wamwere, quien participó junto a Wangari Maathai en la huelga de hambre de madres de 1992 para liberar a los presos políticos. La película se proyectó en el Festival de Cine Africano de Nueva York de 2012. Jane Murago-Munene es ex presidenta de la Asociación Nacional de Cine de Kenia. Es Directora Ejecutiva de FEPACI.