Archivo de la etiqueta: DESTACADOS

River Silence (Rogerio Soares) Canadá

River Silence
Rogério Soares
Canadá.  2019.  90 min

River Silence, un viaje poético junto a cuatro mujeres, es testigo del coste humano y ambiental de un desarrollo a gran escala en la cuenca amazónica de Brasil.  La presa hidroeléctrica de Belo Monte es una de las muchas programadas para ser construidas en Brasil, y los personajes que conocemos representan a miles de mujeres, hombres y niños desplazados de manera similar.

Seguimos a Francinette mientras cría con mucho amor a sus hijos y nietos, mudándose a una nueva casa en Altamira como compensación por la destrucción de la modesta casa en la que había vivido durante 18 años.  Sin embargo,  su espíritu resistente y su nuevo entorno son de poco consuelo cuando se enfrentan al embarazo no esperado de su hija y al abuso continuo de drogas. Tamakwera, de la nación Parakanã, también es un nuevo residente de Altamira,  obligado a mudarse cuando la vida a lo largo del río Xingu se volvió insostenible.  Vemos que esta madre indígena de cuatro niñas lucha por adaptarse a la vida de la ciudad mientras intenta preservar su cultura, idioma y rituales.

ROGERIO SOARES

Resultado de imagen de River Silence (Rogerio Soares) Brazil

Para el cineasta de Montreal, Rogério Soares,  el Amazonas es el hogar de su alma: “es una especie de hogar espiritual para mí, un lugar que nunca deja de alimentar mi imaginación y moldear mis valores”.  Primero se mudó al Amazonas a los 18 años después de escuchar las muchas historias de su padre sobre ríos interminables tan grandes como el mar.  El profundo amor y comprensión de Rogério por la fragilidad y complejidad de la Amazonía,  así como por su gente, está en el corazón de River Silence y las historias familiares que siguió durante tres años.

Anteriormente dirigió documentales en la región para Al-Jazeera (EE. UU.) y  TV Cultura (Brasil).   River Silence es el primer documental de Rogério.

PÓSTER

Resultado de imagen de River Silence (Rogerio Soares) Brazil

CONTACTO

Camille Jacques :    distribution@eyesteelfilm.com

 

Hands Up! (Jerzy Skolimowski) Polonia

Hands Up!
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1981.  76 min

Ręce do góry (conocida también como Hands Up!) es una película dramática polaca dirigida por Jerzy Skolimowski. Es el cuarto de una serie de películas semi-autobiográficas en las que el propio Skolimowski interpreta a su alter ego, Andrzej Leszczyc. En ese momento fue prohibido en Polonia, bajo el régimen comunista, durante 18 años porque representaba el pasado estalinista.

La película es una reunión surrealista de Leszczyc (que aparentemente se ha convertido en un cirujano veterinario) y algunos de sus colegas estudiantes. Se refieren a sí mismos por las marcas de los automóviles que poseen: Leszczyc posee un Zastawa, uno posee un Wartburg, los otros poseen modelos más exclusivos como un Opel Rekord o el Alfa Romeo propiedad de la pareja infelizmente casada.  Supuestamente tomando speed (aunque más tarde se reveló que las píldoras son un placebo), y gruñendo en el camión de ganado de un tren de carga, el grupo ofrece varias miradas satíricas sobre la sociedad polaca de la década de 1960. Los personajes también reflejan que el camión pudo haber sido uno de los que transportaron a la generación anterior durante la Segunda Guerra Mundial a los campos de exterminio nazis.

La película se realizó originalmente en 1967 en monocromo. En una sección de veinte minutos (filmada en color) añadida por Skolimowski en 1981, explica cómo el original fue retenido por los censores polacos de la época, y que esta fue una de las principales causas de su salida del país; sin embargo, después de la liberalización en Polonia, fue invitado a recuperarla.  La introducción incluye, además de algunos pasajes apocalípticos ficticios, tomas de Beirut arruinada por las guerras civiles de la década de 1970, donde Skolimowski trabaja como actor en la película alemana de Volker Schlöndorff Die Fälschung (Círculo del engaño), y también tomas de Londres con demostraciones a favor de Solidaridad, Speaker’s Corner y una exposición de pinturas propias de Skolimowski.  Estas secciones incluyen cameos de Bruno Ganz, David Essex, Mike Sarne y otros. Parte de la música en esta introducción es de la obra coral Kosmogonia de 1970 del compositor polaco Krzysztof Penderecki.

JERZY SKOLIMOWSKI

Resultado de imagen de Hands Up! Jerzy Skolimowski, Poland

PÓSTER

Resultado de imagen de Hands Up! Jerzy Skolimowski, Poland

CONTACTO

Imagineindia International Film Festival

Kothanodi (Bhaskar Hazarika) India

Kothanodi
Bhaskar Hazarika
India.  2015.  115 min

Kothanodi se basa en personajes y eventos descritos en Burhi Aair Sadhu (Cuentos de la abuela), un compendio popular de historias populares compiladas por el gigante literario asamés Lakshminath Bezbaroa. Las cuatro fábulas a las que se hace referencia en la película son Tejimola, Champawati, Ou Kuwori (La doncella de Outenga) y Tawoir Xadhu (La historia de Tawoi).

Érase una vez, Senehi (Zerifa Wahid), una mujer esquizofrénica que detesta a su hijastra, trama su asesinato cuando llaman a su esposo a un lejano viaje de negocios. Su esposo, Devinath (Adil Hussain), se encuentra con una mujer llamada Keteki (Urmila Mahanta) que ha dado a luz a una outenga (manzana de elefante), que rueda todo el rato tras ella.  Devinath resuelve desenterrar el misterio de la outenga.

Mientras tanto, en otra aldea, una mujer rica llamada Dhoneshwari (Seema Biswas) está casando a su hija con una pitón, una boda que tiene graves consecuencias para la niña. A medida que se desarrollan estas tres historias, otra madre, Malati (Asha Bordoloi),  resuelve salvar a su recién nacido de las garras de su esposo Poonai (Kopil Bora) y su tío, que han sacrificado a sus tres bebés anteriores. Al hacerlo, ella descubre una verdad impactante.

BHASKAR  HAZARIKA

Resultado de imagen de Aamis (Bhaskar Hazarika) India

PÓSTER

Official poster of Kothanodi

CONTACTO

Imagineindia International Film Festival

Song of the Horned Owl (Manju Borah) India

Song of the Horned Owl
Manju Borah
India. 2015. 78 min

Según un mito de la comunidad Bodo, el hombre explotado, después de la muerte se transforma en un búho cornudo (Hudu) y regresa a su hogar y sigue llamando desde un árbol. La película toma este mito y lo usa como una metáfora para intensificar el desarrollo temático.

El filme explora los trastornos sociales y políticos de la comunidad indígena Bodo después de la Segunda Guerra Mundial. Cerca de 40,000 personas han perdido la vida a causa de la violencia comunitaria y la insurgencia en los últimos 35 años en las regiones del nordeste de la India, muchas de las víctimas son personas completamente inocentes.  Raimali (Reshma Mushahary), una joven víctima de violación, lo sabe de primera mano. Mientras yace en una casa abandonada, recuerda cómo la violencia separatista ha marcado su vida, la de su amante y sus familias.

Song of the Horned Owl es una película dramática en lenguaje Bodo de 2015 dirigida por Manju Borah;  basada en la novela asamesa Dao Hudur Gaan escrita por Rashmirekha Bora y adaptada como guión por la propia directora. Fue producido por Shankar Lall Goenka y protagoniza Reshma Mushahary, Ahalya Daimary y Nita Basumatary en los papeles principales. La película se estrenó en Montreal World Film Festival en 2015.

MANJU  BORAH

Resultado de imagen de In The Land of Poisonous Women, manju borah, synopsis

Ocho veces ganadora de los National Film Awards (Rajat Kamal), Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película ‘Baibhab’ (A Scam in Verse), su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2018. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

PÓSTER

Resultado de imagen de Song of the Horned Owl (Manju Borah) India

CONTACTO

Imagineindia International Film Festival

In The Land of Poison Women (Manju Borah) India

In The Land of Poison Women
Manju Borah
India. 2019. 104 min

La película es la representación del esfuerzo de un individuo para romper el mito de las “mujeres venenosas” en una parte remota de Arunachal Pradesh.  Thongchi ha escrito la novela en el contexto de la región de Zemithang del distrito de Tawang.  Además de presentar una historia de suspense,  la novela retrata una creencia supersticiosa que prevalece entre la gente de esa tribu.  La película ganó el 66º Premio Nacional a la mejor película de Pangsenpa.

Mi película explora a los pueblos indígenas del nordeste, su estatus político, sus luchas por su propia existencia:  dice la ganadora del Premio Nacional Manju Borah.

Al arrojar luz sobre estos lugares remotos, dijo: “La gente no conoce el lugar donde filmé mi película. Está en la frontera entre India y China. Hay menos de 5000 personas de una comunidad que viven allí.  Realmente creo que si uno visita ese lugar, uno sentiría que la naturaleza es tan vasta y hermosa “.

MANJU  BORAH

Resultado de imagen de In The Land of Poisonous Women, manju borah, synopsis

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards (Rajat Kamal), Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2018. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

PÓSTER

Resultado de imagen de In The Land of Poison women, manju borah

CONTACTO

Imagineindia International Film Festival

Mahtab Keramati, presidenta del jurado en Imagineindia 2020

Mahtab Keramati será la Presidenta de Jurado de la 19ª edición de Imagineindia que tendrá lugar en Madrid, 17-31 Mayo 2020.

Nacida el 17 de octubre de 1970 en Teherán, Irán, en 2006 fue nombrada Embajadora Nacional de UNICEF en Irán.

Estaba tomando cursos de actuación cuando fue elegida para el papel de Helen en The Men of Angelos, que obtuvo su reconocimiento nacional. Más tarde apareció en películas como Mummy III y Rain Man, por las cuales fue nominada para el Festival Internacional de Cine Fajr Crystal Simorgh. Luego apareció en dramas como Saint Mary and Crimson Soil y las películas Hell, Purgatory, Heaven, There Are Things You Don’t Know, Alzheimer y The Private Life of Mr. and Mrs. M .. Ganó un Crystal Simorgh por Mejor actriz en un papel secundario por Twenty. En 2015 ganadora del Premio a la Mejor Actriz Festival Internacional de Cine Imagineindia.

Keramati ganó el Premio a la Mejor Actriz en Imagineindia por su actuación en “Ghosts” del aclamado cineasta iraní Dariush Mehrjui.

FILMOGRAFÍA

Mahtab Keramati

 

Mandi (Shyam Benegal)

Mandi
Shyam Benegal
India. 1983. 160 min
Reparto :  Shabana Azmi, Smita Patil, Naseeruddin Shah

Esta película se basa en un clásico cuento en Urdu  ‘Aanandi’ por el escritor paquistaní Ghulam Abbas. Se trata de un burdel en el centro de una ciudad, un área que algunos políticos quieren esencialmente apropiarse para sus propios intereses.  Se manifiestan contra el burdel y sus moradores en nombre de la moralidad, y pronto todos se verán involucrados en diferente medida con los servicios que ofrece el burdel.

In her words (Annie Zaidi) PSBT

In her words
Annie Zaidi
India.  2015.  42 min

La película rastrea los viajes históricos y sociales de la vida de las mujeres indias a través de la literatura de cada época. La historia de cómo vivían las mujeres y su marcha hacia la libertad y la auto-afirmación no fue documentado oficialmente. Sin embargo, a través de los versos de las monjas, los rebeldes del devoto Bhakti, canciones populares, versos cortesanos, antropólogos aficionados, las memorias de las activistas y la literatura moderna, somos testigos de las opresiones y las aspiraciones de la mujer India en más de dos milenios. La película traza estos cambios a través de los traductores, editores, historiadores y escritores contemporáneos y lectores que están empujando hacia una sociedad igualitaria.