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Golden Fish, African Fish (Moussa Diop, Thomas Grand) Senegal

Golden Fish, African Fish
Moussa Diop, Thomas Grand
Senegal. 2018. 60 min

La región de Casamance, en el sur de Senegal es una de las últimas zonas de refugio en África occidental para un número creciente de pescadores artesanales, procesadores de pescado y trabajadores migrantes. Ante la creciente competencia extranjera, estos hombres y mujeres resisten contribuyendo, gracias a su trabajo, a la seguridad alimentaria en numerosos países africanos. ¿Pero, por cuánto tiempo más?

MOUSSA DIOP, THOMAS GRAND

Moussa Diop: (Senegal, 1979) Ingeniero de sonido y codirector de la película GOLDEN FISH, AFRICAN FISH. Formación en técnicas sonoras en la Orquesta Nacional de Artes de Senegal y Blaise Centro Cultural Senghor. Miembro fundador de la estructura de producción audiovisual ZideoProd e Ingeniero de sonido en todas las producciones audiovisuales producidas por ZideoProd.

Thomas Grand: (París, 1976). Productor, director, operador de cámara, editor, codirector de la película GOLDEN FISH, AFRICAN FISH. Graduado de Esra, Escuela de Realización Audiovisual en París, Francia. Fundador y Gerente de la estructura de producción audiovisual ZideoProd. Director, camarógrafo y editor de todas las producciones audiovisuales producidas por ZideoProd.

PÓSTER

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zideoprod@yahoo.fr

Mikel Z. Castells, jurado en Imagineindia 2022

Mikel Z. Castells será el Jurado para Mejor Diseño de Sonido en la próxima edición de Imagineindia en 2022.

Castells creció en un pueblo de la costa Guipuzcoana llamado Pasajes San Pedro aunque a temprana edad se mudó a vivir a la ciudad de San Sebastián, donde curso sus estudios en el instituto público bilingüe.

A la edad de 17 años se muda a Estados Unidos para realizar el Bachillerato y así reforzar su aprendizaje respecto al Ingles, cursando dos años en dos diferentes ciudades, la primera en Clarksburg (West Virginia) estudiando en el Instituto “Robert C. Byrd” y la segunda en la ciudad de Seattle (Washington), finalizando sus estudios en la Universidad “Edmonds Community College”. Obteniendo exitosamente el Certificado homologado del sistema educacional americano más conocido como High School.

En el año 2004 se muda a Madrid para empezar su carrera como técnico de sonido profesional donde se inscribe en el Instituto C.E.V. para realizar un módulo de grado Superior especializado en sonido adquiriendo así el certificado oficial de “Técnico superior en sonido”. Realiza las prácticas en el estudio de grabación llamado “Sound Garden”, focalizado mayormente al tratamiento tanto sonoro como musical en el sector publicitario.

En el año 2006 se muda a Barcelona para empezar su carrera en el mundo del cine siendo contratado como primer ayudante del diseñador y mezclador de sonido Albert Manera en el estudio “El camaleón sonido” donde se establece e integra en la industria del cine trabajando como primer ayudante en el diseño de sonido de películas de internacional recorrido como Transsiberian (Brad Anderson), La vida empieza hoy (Laura Maña), 23-F: El día más largo del Rey (Silvia Quer), Ull per Ull (Mar Targarona) o Serrallonga (Esteve Rovira), Además de ser el primer ayudante en las mezclas del internacionalmente galardonado mezclador Marc Orts en las películas Ingrid (Eduard Cortes) y Suspicious Minds (Carlos Martin Ferrera).

En 2010 deja Camaleón para adentrarse en sus propios proyectos viajando hasta Sudafrica para grabar el sonido directo del documental From the Streets to the fields sobre el mundial de futbol con Andres Iniesta o Luis Suarez entre otros como protagonistas. A la vuelta se le ofrece diseñar el sonido de la película The last Passage (Enara Goikoetxea) para la productora de Donosti Moztu.

En el año 20111 vuelve a Madrid donde se adentra en el mundo de las series para televisión convirtiéndose en uno de los dos primeros diseñadores y mezcladores de la productora Globomedia de la mano de Adisar Media, diseñando y mezclando junto a Jose Ignacio Arrufat series como Luna, el misterio de Calenda (Fernando Gonzalez Molina, Jesus Rodrigo, Antonio Díaz Huerta), El barco III(Jesus Colmenar, Fernando Gonzalez Molina, Carlos Therón), o Bienvenidos al Lolita (Fernando Gonzalez Molina, David Molina Encinas, Sandra Gallego). Tras esta etapa empieza su recorrido más frenético en el sector consolidándose como técnico freelance para diferentes productoras. En el sector cinematográfico se encarga del diseño de sonido de películas como Fantasma (David Navarro), Stop Over in Hell (Victor Matellano), Los Encantados (Ricardo Dávila), Vampyres (Victor Matellano), Amor Tóxico (Norberto Del Val), Wax (Victor Matellano) o Vampus Horror Tales (Victor Matellano), además de trabajar en las películas Tierra de Maria (Juan Manuel Cotelo) y Esto no es una cita (Guillermo Gonzalez Groizard) como Foley Artist.

Participa como técnico de sonido directo en el documental Politica, Manual de instrucciones de Fernando León de Aranoa. En el ámbito del entretenimiento para TV, diseña y mezcla el sonido de Talent shows como Got Talent: España y Factor X ambas para Freemanttle Media (las dos junto a Eduardo Burgos), y programas como La Sexta: 10 años viéndonos (Atresmedia), Sigueme el Rollo (Secuoya), Al rincón de pensar (Secuoya) Enviado Especial (Atresmedia) o Mitos de los alimentos (Alberto Chicote). También es notoria su aportación en el mundo de los Documentales diseñando y mezclando documentales como Hombres G: Fue hace 30 años (Warner Bros), Chicas Nuevas 24 Horas (Mabel Lozano), Paso corto, mala leche (Mabel Lozano), Aguirre (Antonio Pelaez), Regresa el Cepa (Victor Matellano) o Todos Quieren ser el próximo Weissman (Alberto Triano). Además participa en series como Velvet (David Pinillos, Manuel Gomez Pereira, , Carlos Sedes) Como editor de diálogos.

Tras esta etapa, Mikel vuelve a Globomedia para diseñar y mezclar junto con Jose Ignacio Arrufat una de las primeras series de España con gran éxito internacional y más aclamadas por el público y la critica llamada Vis a Vis (Jesus Colmenar, Alex Rodrigo, Sandra Gallego), durando esta 5 temporadas. Siguiendo la inercia del éxito de Vis a Vis, se encarga también de diseñar y mezclar para Globomedia series como Pulsaciones (Emilio Aragon, David Victori), El accidente (Ines Paris, Sandra Gallego, Iñaki Peñafiel, Jesus Rodrigo), Looser (Esty Quesada), La victima numero 8 (Alejandro Bazzano, Menna Fité), Vota Juan (Victor Garcia León, David Serrano), Estoy Vivo (Jesús Rodrigo,Oriol Ferrer, David Molina Encinas), Vamos Juan (Borja Cobeaga, Victor Garcia Leon,Javier Camara) o La Valla (Oriol Ferrer, David Molina, Luis Oliveros). Además de diseñar y mezclar también como Freelance para otras productoras las series Ifamily (Rafa Montesinos, Iñaki Peñafiel, Antonio Recio) para la productora Programas y TV, La Sala (Manu Sanabria) para HBO o El último Show (Alex Rodrigo) para la TV de Aragón.

Es con la creación de la productora Vancouver cuando le llega el mayor reconocimiento internacional al encargarle supervisar, diseñar y mezclar (Junto a Jose Ignacio Arrufat) la serie Española más reconocida y galardonada Internacionalmente llamada La casa de papel (Jesus Colmenar, Alex Rodrigo, Koldo Serra), por la cual se da a conocer como profesional alrededor de todo el mundo. El éxito y el reconocimiento es tal que empieza a diseñar películas para diferentes países destacando La Foquita: el 10 de la calle (Martin Cassapía) para Perú, (actualmente en Netflix), La Condesa (Mario Ramos), una co-produccción entre EEUU y Honduras o The Nanny´s night (Ignacio L. Vacas) coproducción entre EEUU y España. Mientras tanto además de las 5 temporadas de la casa de papel sigue diseñando y mezclando para la productora Vancouver las dos temporadas de la serie El embarcadero (Alex Rodrigo, Eduardo Chapero Jackson, Jorge Dorado, Jesus Colmenar) la cual también cosecha un gran éxito siendo una de las series más aclamadas por la critica del año.

Actualmente además de diseñar y mezclar películas y series para productoras de todo el mundo también se dedica a exponer Masterclasses para diferentes festivales y Universidades audiovisuales alrededor de todo el mundo como son el festival internacional de Cine Hindú “Diorama film festival & market”, la Universidad Audiovisual de Chile llamada “instituto profesional Arcos” o el festival de cine Puertorriqueño “Puerto Rico film fest”.

My Dear Corpses (German Golub) Estonia

My Dear Corpses
German Golub
Estonia. 2021. 34 min

Erki, inesperadamente desalojado de su casa, se enfrenta a una tarea bastante difícil de cuidar de su madre solitaria. Se ve obligado a aceptar convertirse en transportador de cadáveres. Pero la situación está a punto de empeorar cuando Erki conoce a su nuevo colega, para quien es solo un día más en el campo.

GERMAN GOLUB

El director y escritor German Golub nació en Estonia de Familia rusa el 3 de febrero de 1993 en Pärnu, al sur de Estonia. Director de cine estudió en Baltic Film and Media School, Dirección de largometraje en BA Film Arts. A lo largo de una corta carrera, dirigió múltiples largometrajes y cortometrajes documentales, uno de ellos en China. Identificarse como estonio y europeo, pero con acceso directo a las culturas de Oriente y Occidente. La investigación de ambos lados de los tesoros culturales influyó fuertemente y dualizó su percepción, comprensión y perspectiva de visión del mundo que lo rodeaba.

NOTA DEL DIRECTOR

“Mis queridos cadáveres” es un cortometraje que se centra principalmente en la muerte, pero esta película trata sobre los que aún viven. Investiga lo que está mayormente oculto a nuestra vista en forma tragicómica, lo que permite al espectador pensar, aunque sea por un segundo, si existe la posibilidad de vivir una vida plena sin saber qué es realmente la muerte.

PÓSTER

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slebreht@gmail.com

The Sea Calls for Me (Tumpal Tampubolon) Indonesia

The Sea Calls For Me
Tumpal Tampubolon
Indonesia. 2021. 17 min

Sura vive solo en el pueblo de pescadores, esperando que su padre regrese a casa. Un día encuentra una muñeca sexual rota y le pide a Argo que le ayude a inflar la muñeca. Encuentra un compañero y un padre sustituto en la muñeca. Pero este compañerismo se ve amenazado por Argo, que quiere quitárselo a Sura. Cuando Argo logra quitarle la muñeca a Sura por la fuerza, Sura se ve obligada a hacer lo impensable.

TUMPAL TAMPUBOLON

Tumpal Tampubolon es un cinéfilo convertido en cineasta que vive en Yakarta, Indonesia. Se graduó del Instituto de Tecnología de Bandung con una licenciatura en Matemáticas. En 2005, su primer guión, El último creyente, ganó el Concurso de desarrollo de guiones del Festival Internacional de Cine de Yakarta (JiFFest) en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. Fue una oportunidad para él de tener una experiencia cinematográfica de primera mano. Desde entonces, ha escrito y dirigido varios cortometrajes, los cuales se proyectaron en diversos festivales de cine nacionales e internacionales.

Tumpal también ha sido seleccionado para asistir al Asian Young Filmmakers Forum, un programa de cineastas en residencia en Jeonju, Corea del Sur, Berlinale Talent Campus y Asian Film Academy en Busan.

Es uno de los nueve directores que participaron en la película ómnibus Belkibolang; un largometraje consta de nueve cortometrajes que muestran los nuevos y prometedores talentos del cine indonesio. Belkibolang se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el Festival Internacional de Cine de Jeonju y el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine.

En 2014, ganó el premio Citra, el premio cinematográfico más prestigioso de Indonesia, al mejor guión original, por Tabula Rasa.

FILMOGRAFÍA

2017 Wiro Sableng: Pendekar 212 (feature film, co-writer)
2014 Tabula Rasa (feature film, scripwriter, Best Original Script Piala Citra)
2011 Soleram (short film, director and scriptwriter)
2010 Mamalia (short film, part of BELKIBOLANG omnibus, IFFR, HKIFF, Jeonju International Film Festival, Udine Far East)
2008 Drum Lesson (short film, director and scriptwriter)
2006 The Last Believer (short film, director and scriptwriter, Best Short Film JiFFEST)

PÓSTER

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mm@tanakhirfilms.com

Kim Longinotto, jurado en Imagineindia 2022 para documentales

Kim Longinotto es una realizadora de documentales británica, conocida por hacer películas que destacan la difícil situación de las mujeres víctimas de opresión o discriminación. Longinotto ha realizado más de 20 películas, generalmente protagonizadas por mujeres y niñas. Sus temas incluyen la mutilación genital femenina en Kenia (El día que nunca olvidaré), las mujeres que se enfrentan a los violadores en la India (Pink Saris) y la historia de Salma, una mujer musulmana india que sacó poesía al mundo mientras estaba encerrada. por su familia durante décadas.

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Tannishtha Chatterjee, Presidente de jurado de Imagineindia 2022

Tannishtha Chatterjee es una actriz y directora de cine india más conocida en occidente por su actuación en la película británica Brick Lane (2007), la adaptación cinematográfica de la novela homónima más vendida de Monica Ali por la que fue nominada a mejor actriz en los British Independent Film Awards. Sus otros papeles destacados han sido en la película Shadows of Time, Road, Movie with Abhay Deol, Dekh Indian Circus, del director alemán Florian Gallenberger, ganadora de un Oscar, por la que ganó el National Film Award – Special Jury Award / Special Mention (Feature Film) y la película en marathi Doctor Rakhmabai por la que ganó el premio a la mejor actriz en el RIFF (Festival Internacional de Cine de Rajasthan) y PIFF (Festival Internacional de Cine de Pune). En 2019 dirigió su primer largometraje Roam Rome Mein.

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Mandi (Shyam Benegal)

Mandi
Shyam Benegal
India. 1983. 160 min
Reparto :  Shabana Azmi, Smita Patil, Naseeruddin Shah

Esta película se basa en un clásico cuento en Urdu  ‘Aanandi’ por el escritor paquistaní Ghulam Abbas. Se trata de un burdel en el centro de una ciudad, un área que algunos políticos quieren esencialmente apropiarse para sus propios intereses.  Se manifiestan contra el burdel y sus moradores en nombre de la moralidad, y pronto todos se verán involucrados en diferente medida con los servicios que ofrece el burdel.

In her words (Annie Zaidi) PSBT

In her words
Annie Zaidi
India.  2015.  42 min

La película rastrea los viajes históricos y sociales de la vida de las mujeres indias a través de la literatura de cada época. La historia de cómo vivían las mujeres y su marcha hacia la libertad y la auto-afirmación no fue documentado oficialmente. Sin embargo, a través de los versos de las monjas, los rebeldes del devoto Bhakti, canciones populares, versos cortesanos, antropólogos aficionados, las memorias de las activistas y la literatura moderna, somos testigos de las opresiones y las aspiraciones de la mujer India en más de dos milenios. La película traza estos cambios a través de los traductores, editores, historiadores y escritores contemporáneos y lectores que están empujando hacia una sociedad igualitaria.