Por el filme Ky Nam Inn (Leon Le) Vietnam.

Lã Quý Tùng es un artista visual y aclamado diseñador de producción vietnamita cuya obra tiende puentes entre el cine, el arte contemporáneo y el diseño. Conocido por su enfoque distintivo de la narrativa visual, ha creado los universos artísticos de numerosas producciones cinematográficas vietnamitas e internacionales, obteniendo tres premios a la Mejor Dirección Artística en el Festival de Cine de Vietnam.

Nacido en 1966 en Ciudad Ho Chi Minh (Vietnam), Lã Quý Tùng estudió pintura al óleo en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, donde se graduó en 1990. En 1988, aún siendo estudiante, inició su carrera cinematográfica integrando el departamento de arte de la película El amante (L’Amant), de Jean-Jacques Annaud, rodada en Vietnam. Esta experiencia inicial marcó el comienzo de una trayectoria de varias décadas dedicada a dar forma a espacios, atmósferas e identidades visuales en el cine.

Como diseñador de producción, Lã Quý Tùng ha colaborado con destacados cineastas vietnamitas e internacionales, entre ellos Tran Anh Hung, Phillip Noyce, Charlie Nguyen, Ham Tran, Phan Dang Di, Bui Thac Chuyen y Le Thanh Son. Su filmografía incluye títulos como Cyclo (1995), The Vertical Ray of the Sun (1999), The Quiet American (2002), Bi, Don’t Be Afraid! (2010), Dragon Trap (2009) y Hollow (2013), además de muchas otras producciones aclamadas.

Más allá del cine, Lã Quý Tùng es un pintor consumado cuya obra explora la abstracción, el color, la textura y los paisajes emocionales. Es miembro tanto de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh como de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam. Su obra se ha exhibido a nivel internacional —incluyendo exposiciones colectivas en Francia, Corea, Japón y Vietnam— y ha participado en residencias artísticas y talleres por toda Europa y Asia.

A lo largo de su carrera, Lã Quý Tùng ha mantenido un diálogo creativo único entre la pintura y el cine. Su sensibilidad hacia el espacio, los materiales y la composición visual sigue definiendo su enfoque del diseño de producción, aportando profundidad y autenticidad a cada entorno cinematográfico que crea.