Johnny cree en el futuro de África. Vive en Israel, pero sueña con volver a casa con técnicas modernas de cultivo de peces. Su esposa, Thérèse, ve pocas esperanzas en su país. Ella está decidida a crear el mejor futuro posible para sus hijos, sea cual sea el precio. Cuando sus visas expiran, surgen tensiones entre los dos, lo que lleva a un choque inevitable. El debut como directora de Emmanuelle Mayer es un retrato documental conmovedor, elaborado a partir de diez años de grabación.
Yusuf es hijo único que vive con sus padres en una zona montañosa aislada. Para el niño, el bosque circundante se convierte en un lugar demisterio y aventura cuando acompaña a su padre en el trabajo. Yusuf observa con admiración cómo su padre, el apicultor Yakup, cuelga colmenas especialmente hechas en la copa de los árboles más altos. Con la habilidad de un acróbata, a menudo debe colgarse peligrosamente de las ramas superiores para recolectar miel. El fuerte vínculo que tiene con su padre no puede evitar a Yusuf de convertirse en un extraño durante su primer año de escuela. El tartamudeo de Yusuf lo avergüenza frente a sus compañeros de clase durante la lectura oral. La ansiedad de Yusuf aumenta cuando su padre debe viajar a un bosque lejano en una misión arriesgada. Su padre se ha ido, e Yusuf se desliza hacia el silencio ante la angustia de su hermosa y joven madre Zehra. Pasan los días y Yakup todavía no regresa. Yusuf ve a su madre cada vez más triste. Yusuf reúne todo su coraje y se adentra en el bosque para buscar a su padre. Un viaje a lo desconocido …
SEMIH KAPLANOGLU
Semih Kaplanoglu es uno de los escritores / directores / productores más destacados del cine actual en Turquía, habiendo recibido importantes premios nacionales como el Golden Orange (Antalya IFF) y el Golden Tulip Award (Istanbul IFF) por su tercer largometraje »Yumurta » (Huevo). Sus largometrajes también se han proyectado en festivales de todo el mundo, lo que le ha valido premios internacionales, como el premio FIPRESCI por »Süt« (Leche) en el Festival Internacional de Cine de Estambul y el premio a la Mejor Película Alternativa por »Melegin Düsüsü« (La caída del ángel) en Festival de Cine Independiente de Barcelona. »Bal« (Miel) es la tercera parte de la Trilogía Yusuf, que rastrea los orígenes de un alma. Como en sus películas anteriores, Semih Kaplanoglu decide trabajar sin música para crear el mundo emocional de la película.
FILMOGRAFÍA
2010 »Bal« (Honey, feature film) World premiere in Berlin 2010
2008 »Süt« (Milk, feature film) World premiere in Venice 2009
2007 »Yumurta« (Egg, feature film) World premiere in Cannes 2008
2004 »Melegin Düsüsü« (Angel’s fall, feature film) World premiere in Berlin 2005
2000 »Herkes kendi evinde« (Away from home, feature film)
My Brother Artyom Roman Trofimov Rusia. 2021. 25 min
Nikita tiene doce años. Y es acosado por los hooligans de la escuela y una madre autoritaria. Sufre pacientemente y acumula ofensas. Todo dura hasta que su medio hermano Artyom regresa del correccional. Empuja involuntariamente al niño a una forma terrible de resolver sus problemas.
ROMAN TROFIMOV
Se graduó en la escuela de teatro de German Sidakov (director de teatro 2013-2014, actor de teatro y cine – 2015-2016). Filmado más de 50 clips musicales.
Filmografía: -“Mother” short film, 2013 (Artyom Semakin, Ingrizh Olerinskaya) -“Looser” short film, 2019 (Nikita Elenev, Ivan Fominov), movie featured on Kinotavr at short movie category in 2019. -“Missing” Russian TV show (5 episodes, 2013) -“Witnesses” Russian TV show (2 episodes, 2018)
How Dad Nicked the Snow for Mom Sasha Karmaeva Rusia. 2021. 13 min
Historia sobre un padre que tenía como objetivo hacer las paces con su madre, y sobre la madre, que trató de salvar a su hija de todos los problemas, y sobre una hija que solo quería ver dibujos animados.
SASHA KARMAEVA
Nacido en Tolyatti, estudió en el Instituto de Literatura M. Gorkiy (crítico de arte), en 2019 se graduó del taller de V. Menshov en cine de ficción en VGIK.
Here Lived and Worked… Aleksey Krasnotcvetov Rusia. 2020. 24 min
Sergey, un trabajador de una pequeña ciudad rural, intenta leer el epígrafe de una placa conmemorativa que han colocado junto a su ventana en la pared de la casa en la que vive en el tercer piso. Esta placa trae un espíritu de aventura en su vida asentada en el típico barrio soviético. La forma de lograr la meta resulta ser mucho más importante que la meta misma. Esa es la historia de una pequeña, conmovedora y divertida hazaña.
ALEKSEY KRASNOTCVETOV
Aleksey Krasnotcvetov- es actor y director. Graduado de la Academia de Artes Teatrales de San Petersburgo en 2008. Graduado del Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú en 2019 con un título en Director de Cine y Televisión.
Second Chance Marija Dzidzeva Macedonia. 2019. 79 min
Macedonia, 2001. El conflicto interétnico está al borde de una Guerra Civil. La violencia ha infectado todos los poros de la vida. Independientemente de su nacionalidad o condición social, todas las personas comparten el miedo a un futuro sin esperanza. ”Segunda oportunidad” sigue las historias de tres mujeres, que necesitan responder a los muchos desafíos de esa época terrible. Sandra, Angelina y Eleonora viven en el mismo edificio. Cada una de estas mujeres lucha por encontrar un sentido a su existencia, en los tiempos absurdos y sin sentido. Y cada una de ellas se enfrenta a sus propios demonios personales y lucha por preservar su humanidad.
Todas las mañanas, Nadi, de ocho años, deambula por algún lugar entre el consciente y el inconsciente, para encontrarse con el pájaro de las sombras, grabado en sueños. Un segundo personaje lo sigue indefectiblemente: el misterioso cronometrador, que tiene un reloj dentro de su corazón. Pero una mañana ni Sonsi ni el cronometrador llegan, y Nadi se aventura sola en los bosques profundos y misteriosos en su búsqueda.
Can Neither Stay Here, Nor Journey Beyond Girish Kasaravalli India. 2020. 80 min
Ambientada en la India de los años 60, la película cuenta la historia de los desafíos que enfrentan un niño y una joven viuda que sueñan con salir de sus vidas opresivas y sofocantes. Estos personajes son una imagen reflejada el uno del otro mientras uno sueña con mudarse a la ciudad, el otro sueña con una vida mejor. El joven Naga vive en un campo idílico y sereno, pero a nivel personal es sometido a todo tipo de humillaciones por su situación económica. La joven viuda, aunque pertenece a una casta superior, se ve privada de todas las cosas buenas de la vida debido a las prácticas y rituales tradicionales. Ambos sueñan con una vida respetable en otra sociedad. ¿Su búsqueda dará resultados? El contraste y las contradicciones en sus sueños forman el quid de la historia.
GIRISH KASARAVALLI
Girish Kasaravalli ha realizado 15 largometrajes en una carrera que abarca 4 décadas. Todas sus películas han ganado premios en festivales de cine nacionales e internacionales. 2003 Rotterdam lo tuvo como director invitado. La retrospectiva de sus películas se llevaron a cabo en algunos otros festivales.
FILMOGRAFÍA
GHATASHRADDHA (The Ritual 1978) TAI SAHEBA 1999 DWEEPA (The Island 2002) HASINA (2006) GULABI TALKIES (2008) RIDING THE DREAMS (2009)
Coque Miguel Ángel Faura, Juanma Falcón España. 2021. 20 min
Coque, un niño de 11 años, viaja junto con su hermano pequeño, al pueblo de sus abuelos para pasar las vacaciones de verano. Durante esos días de calor y hartazgo, conocerá a Vanessa, la sobrina de la panadera. Ese encuentro le despertará sensaciones hasta la fecha desconocidas para él, las cuales deberá gestionar sin el apoyo de su entorno.
MIGUEL ÁNGEL FAURA, JUANMA FALCÓN
Miguel Ángel Faura y Juanma Falcón acumulan décadas de experiencia en diferentes ámbitos del sector audiovisual. Miguel Ángel ha producido trece largometrajes entre los que destacan “Enemy”, dirigida por Denis Villenueve o más recientemente “Wasp Network” de Olivier Assayas. Por su parte, Juanma ha trabajado como actor desde 2006, formando parte de una docena de proyectos como “Foodie Love”, “Hay Alguien Ahí” o “Pulseras Rojas”. “Coque” es el primer cortometraje que escriben y dirigen ambos.
Entre el documental y la Ficción, La hoguera es un retrato sobre la vida en el barrio y sus gentes. Narra la situación familiar de Lionel, amigo íntimo del director y quien, de una manera u otra, parece estar destinado a la soledad.
CARLOS SAIZ
Comienza a experimentar con el lenguaje audiovisual desde los 15 años con pequeños cortometrajes junto a sus amigos y vídeos de viajes familiares. Tras esto empieza a realizar videoclips y cortometrajes experimentales hasta llegar al Máster de Cine de EFTI, donde tras rodar varias piezas rueda su ópera prima, La hoguera.
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