Por Aparna Ajith

La literatura es la manifestación última de lo que uno ha visto, sentido y experimentado. También comparte las experiencias de quienes viven al margen de la sociedad. Las jerarquías y las discriminaciones planteadas por el sistema Chaturvarnya tratan a algunas personas como personas humildes que ocupan un estatus subalterno. La estética y las expresiones de los dalits se han ganado un lugar conmovedor en los géneros de la literatura y el cine. Incluso la literatura y el cine tienden a abordarlos como productos creativos, prestando atención a la acuñación de los dalits. Históricamente, la representación de los dalit en el cine indio ha sido moldeada por cineastas de castas superiores, lo que ha dado lugar a narrativas que a menudo representan a los dalit como víctimas más que como agentes de cambio. Si bien Bollywood ha ignorado en gran medida las realidades de las castas o ha reducido a los personajes dalit a roles estereotipados, el cine paralelo, en particular las obras de cineastas como Satyajit Ray, intentó abordar la opresión de las castas de manera más realista y crítica. Este artículo examina la representación de los dalit en el cine indio, centrándose en la exploración de las castas por parte de Ray en la película Sadgati (1981).

Por Pradip Biswas

Fue sólo un accidente no es una película sino una declaración contra la violencia y la tortura islámicas utilizando el código religioso. Se trata de una modalidad peligrosa que rige a todo Irán bajo una chispa gobernante de patrón islámico. El atrevido trabajo de Jafar Panahi se considera un «tenso thriller de venganza». Lógicamente, el poder de la película influyó en el Jurado para darle la Palma de Oro sin amenazas ni miedos; fue un veredicto espontáneo a favor del humanismo global, lo que lo convirtió en el favorito para llevarse el máximo premio de Cannes, la Palma de Oro. La película tiene una duración de 1h 41min.

Por N. Vidyashankar

En el Festival de Cine de Cannes de 2024, la última película del cineasta iraní Mohammad Rasoulof, La semilla del higo sagrado, atrajo amplia atención no solo por su mérito cinematográfico sino también por el atrevido contexto de su creación. Rasoulof, un director experimentado conocido por sus películas con carga política, creó este proyecto bajo un riesgo inmenso, ya que recientemente escapó de Irán para evitar otra sentencia de prisión. La gran ovación que recibió en Cannes no fue sólo por la película sino también por la valentía que representa. La semilla del higo sagrado tiene como telón de fondo las protestas de 2022 en Irán, provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una joven arrestada por usar incorrectamente su hijab. La película cuenta la historia de Iman (interpretado por Misagh Zare), un funcionario que acaba de ser ascendido a investigador judicial. Este papel lo alinea con el régimen opresivo de Irán. Su esposa, Najmeh (Soheila Golestani), y sus hijas, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki), se ven arrastradas a una vorágine de tensión política y personal mientras el país que los rodea estalla en disidencia. La narrativa explora las fracturas dentro de la familia de Iman como su nueva posición. los somete a un escrutinio cada vez mayor. Su ascenso, destinado a proporcionar mayor seguridad, en cambio amenaza su estabilidad, ya que exige lealtad a un régimen que se está volviendo cada vez más brutal. La historia captura la atmósfera opresiva de una sociedad donde ni siquiera se puede confiar en los lazos familiares, mientras las presiones del gobierno autoritario se infiltran en todos los aspectos de la vida.