Move the Grave
Seung o Jeong
Corea del Sur. 2019. 98 min
Con la historia de una reunión familiar antes de mover la tumba de su padre, esta película está llena de episodios que nos hacen darnos cuenta de la fatiga de vivir. La hija mayor, Hye-young, recibe un mensaje que dice que tiene que mover la tumba de su padre el día que le pidieron que abandonara la empresa. Ella contacta con sus hermanas menores y su hermano, y se reúnen en la casa de su tío. Su hermana menor, Geum-ok, tiene dificultades para casarse, Geum-hee se siente estresada al prepararse para su boda, y Hye-yeon está luchando con su vida universitaria tardía. El único hombre en su familia, su hermano menor, Seung-rak, ni siquiera se ha presentado. Se pelean y se echan en cara constantemente, pero irónicamente afirman su dignidad respectiva.
JEONG O SEUNG
Nacido en 1986, Incheon, Corea del Sur. Ha dirigido 5 cortos que incluyen Birds Fly Back to the Nest (2016). Move the grave es su primer largometraje.
King of Beasts
Tomer Almagor, Nadav Harel
USA. 2018. 86 min
Los directores tienen cuidado de ser equitativos al representar a su principal protagonista Aaron Neilson, un tipo fornido de treinta y tantos años con músculos protuberantes y tatuados y lo que él mismo describe como una «personalidad tipo A». Neilson, que trabaja como guía de caza en Colorado, cuya sala de estar comparte con varios grandes felinos disecados, al estilo diorama, claramente disfruta de sus viajes a Tanzania, donde persigue a su presa con firme determinación y considerable paciencia.
De hecho, los momentos reales de muerte violenta en King of Beasts son pocos y distantes: el primero en morder el polvo es un búfalo, cuyo cadáver proporciona la cena a Neilson, sus compañeros de safari y su séquito de trabajadores. criados nativos, y también sirve como cebo para los objetivos más grandes del equipo. Un hipopótamo también es asesinado para este último propósito, preparándonos para el encuentro culminante con el rey de la jungla, un «viejo león» que aparece justo después de la hora, y a quien Neilson persigue utilizando el método de la vieja escuela. arco y flecha.
TOMER ALMAGOR
El galardonado cineasta Tomer Almagor escribió y dirigió la aclamada 9 FULL MOONS, protagonizada por Amy Seimetz, Bret Roberts, Donal Logue y Harry Dean Stanton. Su trabajo reciente incluye el documental KING OF BEASTS, y producir YOU ARE HERE protagonizada por Billy Baldwin y Lea Thompson, HAPPY TIMES con Michael Aloni & Stefi Celma y TIGER WITHIN con Ed Asner. Su trabajo proyectado en el festival de cine Sundance, Slamdance, SXSW y Rotterdam, fue aclamado por la crítica y vendido para su distribución en todo el mundo. Tomer es socio y director creativo de URBAN TALESPRODUCTIONS, donde él y su socio están produciendo una lista de películas, incluido el nuevo proyecto cinematográfico RECIPROCAL BEAT.
Murmansk es la ciudad más allá del Círculo Polar Ártico. Hace frío, viento brutal. Es una ciudad donde la noche polar dura al menos 40 días y no hay mucha luz solar durante el año. Donde la vida de las personas está conectada al mar sin concesiones. Este documental está llena de entrevistas de marineros y ciudadanos que aman su región y nunca la abandonarán. Verá cómo se desarrolla la pesca durante la tormenta en el mar de Barents y conocerá la maravillosa naturaleza de la región de Murmansk.
NIKITA TUZOV
Nikita Tuzov es un hombre de negocios, vive en Murmansk, casado. Toda la familia está conectada con la industria pesquera y los cambios que está experimentando en los últimos años, le produce mucha preocupación. Sea Is Shaking es el trabajo debut deNikita.
Kaifinama mira la vida y el arte del poeta en urdu Kaifi Azmi. Kaifi Azmi fue a la vez unpoeta del cambio social y uno de las principales letristas de la industria cinematográfica en hindi. No contento con limitarse a escribir bien, trabajó incesantemente a lo largo de su vida como catalizador para el cambio entre los marginados. La película analiza sus raíces de pueblo pequeño, su compromiso con el socialismo, su amplio cuerpo de trabajo y los enormes cambios que trajo a la vida del pueblo donde nació. Este extraordinario viaje está documentado a través de extensas entrevistas con él y su esposa Shaukat Kaifi, así como con las percepciones de sus hijos, Shabana y Baba Azmi, y las reminiscencias de sus amigos y colegas. Kaifinama es, por lo tanto, la biografía cinematográfica definitiva de Kaifi Azmi y una historia de los tiempos que iluminó con su genio.
SUMANTRA GHOSAL
SHABANA AZMI, SUMANTRA GHOSAL
Sumantra Ghosal pasó la mayor parte de su vida haciendo películas publicitarias para sus compañías Cinematix y Equinox. Ahora hace documentales. Entre sus varias películas sobre las artes, destacan los dos largometrajes: The Speaking Hand (sobre el maestro Zakir Hussain) y The Unseen Sequence (de la bailarina de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai). En 2017, Sumantra completó The Space Between The Notes, un documental sobre un concierto de Zakir Hussain y Niladri Kumar. También hizo de colaborador creativo con Malavika Sarukkai y escribió los poemas para el proyecto de danza Thari – The Loom. Su obra más reciente es Kaifinama, un documental para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta en urdu Kaifi Azmi.
The Geshema is Born
Malati Rao
India. 2019. 70 min
Las monjas budistas tibetanas han buscado durante siglos la igualdad dentro de su antigua fe. Empoderadas por Su Santidad el Dalai Lama, ahora reciben el más alto grado monástico: el Geshe Ma o Doctorado. La película explora su viaje. Para Buda, establecer una comunidad de monjas fue un experimento radical para su época. A lo largo de los siglos, la vida religiosa budista estuvo disponible para las mujeres y muchos eventos históricos mencionan a monjas altamente exitosas, pero se les negaron las más altas calificaciones monásticas.
Su Santidad el Dalai Lama trabajó durante décadas en nombre de las mujeres en el budismo tibetano, para empoderarlas y permitirlas finalmente recibir la misma educación y el mismo grado que los monjes. Al lograr esto, impactó en el potencial de las mujeres de todas las religiones para participar plenamente en sus creencias, aprovechando el valor y la utilidad de la sabiduría que resulta de las experiencias únicas de las mujeres. La película narra el viaje de Namdol Phuntsok, la primera mujer en recibir el título más alto en filosofía tibetana: el grado Geshe, el «conocedor de la virtud».
MALATI RAO
Malati Rao ha estado haciendo documentales durante la última década, varios de los cuales han sido transmitidos en la televisión pública. Hecho a mano en la India, sobre las tradiciones artesanales de la India, y Born Behind Bars, sobre niños que crecen en prisión, han sido aplaudidos y exhibidos en varios festivales de cine. Malati posee un máster en cine y artes mediáticas de la Universidad de Temple, EE. UU., Y un máster en comunicación de masas de Jamia Millia Islamia, Delhi.
Sharmila Tagore
Umang Sabarwal
India. 2019. 55 min
Introducida a la actuación cinematográfica a los 13 años por Satyajit Ray, Sharmila Tagore se convirtió en una de las actrices y estrellas más emblemáticos de la India de los años 60 y 70, abarcando los campos del cine clásico y popular con gracia y equilibrio. La película recorre su carrera cinematográfica y sus historias de vida, mientras reflexiona sobre sus elecciones y resolución que la convirtieron en una mujer independiente.
UMANG SABARWAL
Umang Sabarwal es alumna de AJK MCRC Jamia Millia Islamia. Ha trabajado en producción de videos, cortometrajes y películas educativas. Fue la fundadora de SlutWalk arthaat Besharmi Morcha, una protesta de mujeres en Nueva Delhi. Ella quiere hacer películas de no ficción, le gusta experimentar con la forma.
Prison Diaries
Uma Chakravarti
India. 2019. 40 min
La historia del encarcelamiento inesperado de varias mujeres, por su resistencia al Estado de excepción de 1975-77, a través de la vida de la socialista y famosa actriz Snehalata Reddy. Siendo la única mujer presa política en la cárcel, pasó ocho meses en confinamiento solitario, escribiendo sus preocupaciones y experiencias traumáticas en su diario, cuyos extractos fueron publicados más tarde. Liberada por algunas semanas en libertad condicional, murió de un ataque al corazón justo antes de regresar a la cárcel. La película cuenta su terrible experiencia a través de los recuerdos de sus hijos y amigos cercanos.
UMA CHAKRAVARTI
Uma Chakravarti es una historiadora feminista convertida en cineasta. Ha enseñado historia a muchas generaciones de mujeres estudiantes y ha estado asociada con el movimiento de mujeres y el movimiento por los derechos democráticos. Es coautora de los Disturbios de Delhi: tres días en la vida de una nación y ha publicado libros sobre budismo, casta y género, entre otros. Sus películas están profundamente arraigadas en la historia, la memoria. Su primera película A Quiet Little Entry exploró la difícil situación de las mujeres durante el Movimiento Nacional, mientras que Fragments of aPast gira en torno a una activista política que no recuerda su propio pasado.
Durante más de cinco décadas, Vidyadutt Sharma, de 83 años, ha nutrido a Moti Bagh, con su granja de 5 acres en una pequeña aldea del Himalaya. Alrededor de él hay 7000 aldeas fantasmas, un testimonio escalofriante de la migración a gran escala de los lugareños en busca de empleo. Al hacer una crónica del paisaje cambiante en versos de resistencia, Vidyadutt Sharma y Ram Singh, su ayudante nepalí, aran los campos y losmantienen vivos, con la esperanza de devolver a Moti Bagh su antigua gloria.
NIRMAL CHANDER
Nirmal Chander es un cineasta galardonado que ha trabajado durante más de dos décadas en el campo de los documentales como productor, director, director de fotografía, investigador, guionista y editor. Sus películas All the World’s a Stage, Dreaming Taj Mahal, Sab Lila Hai, The Face Behind the Mask y Zikr Us Parivash Ka, entre otras, han sido elogiadas por su enfoque humanista y han participado en muchos festivales internacionales de cine. Nirmal también realiza talleres sobre cine.
Mullah,s Daughter
Hassan Solhjoo, Mahdieh Sadat
Gran Bretaña. 2019. 72 min
Una familia iraní se convierte en una representación en miniatura de Irán, donde un mulá conservador intenta controlar las cosas. Pero su hija desafiante tiene un plan secreto.
Una historia inusual y personal sobre un mulá y su familia en Irán, filmada por su propia hija, Mahdieh. Ella se gana la vida como fotógrafa, pero debido a las restricciones políticas, el gobierno la ha prohibido trabajar. Su padre,un mulá muy conservador, es un partidario radical del clero iraní, pero él mismo lucha por controlar a sus desafiantes hijos con sus actitudes y creencias religiosas en total conflicto. Al mismo tiempo, Mahdieh está luchando por mantener un secreto: está planeando escapar del país con su novio. Pero a medida que pasa el tiempo, la situación familiar se vuelve aún más complicada.
HASSAN SOLHJOO
Es productor senior en el Servicio Mundial de la BBC, editor y presentador de películas en BBC Persian TV. Estudió cine en Irán y Reino Unido y hasta ahora ha realizado más de 10 películas, principalmente documentales. Sus películas incluyen The Night Season (1991), Fish Talking (2006), In Search of a Healer (2007), The Birds I Dreamed (2010) y Throw A Stone into The Water (2011).
MAHDIEH SADAT
Mahdieh Sadat Mirhabibi, nacida en 1982, es una fotógrafa iraní que vive en el exilio. Se le ha prohibido su trabajo como fotógrafa en Irán y tuvo que huir a Turquía. Ella ahora vive en Turquía. Ella ha estado cubriendo historias en Irán, Siria, Irak, Afganistán, India a través de sus fotos. La hija de Mullah es su primera película.
For Sama
Waad Al-Khateab, Edward Watts
Gran Bretaña. 2019. 100 min
La periodista Waad al-Kateab pasó cinco años documentando las atrocidades infligidas por el régimen del presidente Assad a los civiles en Alepo. Estudiante de economía en la Universidad de Alepo cuando comenzó la guerra de 2011, Waad llevó sucámara a las calles y comenzó a documentar la devastación del régimen sirio y sus aliados. Al mismo tiempo, encontró el amor y se convirtió en madre, se casó con Hamza (uno de los 32 médicos que se quedaron en el este de Alepo) y tuvo su primer hijo, Sama, mientras los ataques aéreos devastaban la ciudad.
En 2016, Waad conoció a su codirector Edward Watts, y su película, For Sama, despegó. «Me involucré cuando estas grandes personas [Waad y Hamza] salieron de Alepo», me cuenta Watts cuando me senté con los cineastas unas horas antes del estreno en el Reino Unido de su película en el Sheffield Doc / Fest de este año. «Nadie sabía sobre las increíbles imágenes que había grabado mientras estaba allí. Inicialmente fue de 300horas de metraje que logró sacar de Alepo. Y luego hubo más discos duros, más imágenes. Fue entre 300 y 500 horas, que modificamos a 94 minutos en dos años ”.
ENTREVISTA CON LOS DIRECTORES
WAAD AL KATEAB – EDWARD WATTS
En 2009, Al-Kateab, de 18 años, se mudó a Alepo para estudiar economía en la Universidad de Alepo. En 2011, cuando estalló la Guerra Civil Siria, comenzó a informar sobre la guerra en Channel 4 News del Reino Unido. Ella eligió quedarse y documentar su vida durante cinco años en Alepo mientras se enamoró de Hamza, su amigo convertido en esposo, un doctor, y da a luz a su primera hija, Sama en 2015, que se convirtió en la base de For Sama. Por cubrir el asedio de Alepo, ganó un Emmy por su reportaje, el primer sirio en hacerlo. For Sama, dirigida con Edward Watts, ganó el Premio L’Œil d’or al mejor documental en el Festival de Cine de Cannes 2019, recibiendo una ovación de pie de seis minutos. En la 73a edición de los Premios de la AcademiaBritánica de Cine, For Sama se convirtió en el documental más nominado en la historia de los Premios de la Academia Británica de Cine con cuatro nominaciones, ganando como Mejor Documental.
Después de huir de Alepo en diciembre de 2016, Al-Kateab, su esposo y sus dos hijas residen en el Reino Unido.
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