Bomba
Ralston Gonzales Jover
Philippines. 2017.  105 min

Pipo llega a fin de mes aceptando los trabajos más difíciles. La vida es más difícil porque es sordo.  Mantiene a sí mismo y a su amante adolescente, Cyril. Su furioso jefe se está poniendo difícil y Ben, su amigo de la infancia quiere recuperar a su hija Cyril. Como una bomba, Pipo está a punto de explotar, en cualquier momento.

RALSTON GONZALES JOVER

Ralston G. Jover es de Manila, donde estudió Escritura Creativa y Estudios Cinematográficos en el Instituto de Cine Mowelfund.

Su primer gran éxito llegó en 2006 cuando escribió Kubrador (The Bet Collector), abordando la amenaza del juego llamado jueteng en Filipinas.

Luego pasó a escribir Manoro (The Teacher), sobre una niña indígena que enseña un programa de alfabetización a los miembros de su tribu en preparación para las próximas elecciones nacionales y, en 2007, Foster Child, que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

En 2009, Ralston dirigió su primer largometraje titulado Bakal Boys (Niños buzos de metal), sobre la condición social de los niños pobres que se zambullen para chatarra en la Bahía de Manila. Participó en una gira de festivales, principalmente en Europa, y ganó los premios de Mejor Película en Vancouver, Turín, Barcelona y Lyon. También obtuvo los premios al mejor guión en Thessaloniki, Grecia y los festivales de cine Skip-City D-Cinema en Japón.

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Ralston Gonzales Jover :    ralstonjover@gmail.com

Sofichka
Kira Kovalenko
Rusia.2016. 78 min

Un drama realista sobre el amor, la muerte, el dolor, la traición, la tristeza y la importancia de cuidar de sus raíces, Sofichka pinta una representación auténtica de una comunidad rural en la Georgia de los años treinta. La película cuenta la historia de Sofichka (Lana Basaria), una chica sencilla de un pequeño pueblo de Abjasia. Después de veinte años regresa a su hogar, un lugar del que tiene muchos recuerdos y emociones, y que encuentra intacto después de una ausencia tan prolongada. Cada rincón de la casa, cada lugar al que acude, le recuerda los momentos felices y trágicos en su vida: mudarse a una nueva casa, su matrimonio con Rouf a quien ama profundamente y el dolor de perderlo, el comienzo de la Segunda La guerra mundial y el exilio en Siberia. Ahora ya mayor y criando a una niña que no es suya, la mujer hace las paces con el pasado, planea pasar el resto de sus años en el pueblo al que todavía se siente tan conectada.

Basado en un libro de uno de los veteranos de la literatura soviética, Fazil Iskander, Sofichka cuenta una verdadera historia de la vida, una colección de momentos que tuvo un profundo impacto en el personaje principal. Sofichka reacciona a cada evento con una fuerza impresionante y muestra amabilidad y comprensión a las personas necesitadas. Aunque vive una vida sencilla y está rodeada de gente sencilla, los desafíos a los que se enfrenta y supera son todo lo contrario. La joven nunca se da por vencida y muestra una profunda devoción por aquellos que han tenido o han jugado un papel importante en su vida.

KIRA  KOVALENKO

Después de participar en el taller de dirección de Alexander Sokurov, Sofichka es el primer largometraje de Kira Kovalenko, una película que logra representar momentos angustiosos en la vida de una joven y mostrar la importancia de la comunidad en un pequeño pueblo. La película muestra un personaje principal impresionante que, aunque afectado por los desafíos y las tragedias que ocurren, nunca se rinde y sigue avanzando.

Para la película, la directora contó actores profesionales y no profesionales, hecho que agrega otra capa a la representación convincente de la comunidad rural en esta película. Durante una entrevista, mencionó que, a pesar de las expectativas, «entre las personas simples puede encontrar auténticas joyas».

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Airat Yamilov :    ayratyamilov@inbox.ru

Pomegranate Orchard
Ilgar Najaf
Azerbaiyán. 2017. 90 min

Viejo y enfermo, Shamil no puede cuidar ahora el gran huerto de granados que se extiende más allá de la modesta casa familiar en la zona rural de Azerbaiyán. Es poco probable que su nuera Sara y su joven hijo Jalal lo ayuden a cuidar los árboles centenarios en el futuro, por lo que parece que la familia tendrá que renunciar a su única fuente real de sustento. La progresión perezosa de los sofocantes días de verano se ve interrumpida por el inesperado regreso del hijo de Shamil, Gabil, que huyó del pueblo sin avisar hace doce largos años y no se supo nada más de él. Las profundas cicatrices emocionales que dejó en su padre, su esposa y su hijo no pueden borrarse de un día para otro … A medida que se despliega este drama familiar privado, descubrimos las razones de la repentina partida de Gabil solo gradualmente, de acuerdo con el tranquilo ritmo de la cámara a medida que avanza por el pintoresco entorno. Sin embargo, los errores del pasado continúan bajo el barniz de este paisaje inocente, y es solo cuestión de tiempo antes de que salgan a la superficie.

ILGAR  NAJAF

Ilgar Najaf (nacido en 1975, Armenia, URSS) y su familia fueron expulsados ​​de Armenia después del conflicto étnico en 1988, y se convirtió en refugiado a la edad de trece años. De 1993 a 1997 estudió dirección de cine y televisión en la Universidad Estatal de Cultura y Artes de Azerbaiyán. Comenzó como documentalista, produciendo Shacks without Shades (Kölgəsiz komalar, 2000) y Existe un anciano (Bir qoca var …, 2002), y también hizo cortos (Theatrical Life / Teatral həyat, 2009, Silver Remi de Houston WorldFest). Estableció Buta Film en 2004. Su debut en el largometraje Buta (2011), la historia de un niño de siete años que vive con su abuela en un pueblo de montaña, representa la vida rural tradicional sin el frenesí de la era moderna. La película ganó premios en varios festivales, entre ellos el Houston WorldFest y el Isfahan IFF, y también fue la presentación de Azerbaiyán a los Premios de la Academia.

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Buta film :   butafilm.info@yahoo.com

Asif Rustamov :   asif_rustamov@yahoo.com

Out of Frame
Wai Lun Kwok
Hong Kong. 2016. 95 min

Con los años, Tang ha insistido en pintar de negro. Estas ‘Pinturas Negras’ se crean al salpicar pintura negra sobre lienzos negros; por lo tanto, todas las obras terminadas tienen el mismo aspecto. Al igual que la mayoría de los artistas,  sobrevive vendiendo sus pinturas una cada vez. La vida en East Village no es fácil. Hay decenas de miles de artistas compitiendo por todo. Tang, sus colegas artistas y el amigo Gold, deben aprovechar cada oportunidad. Sin embargo, la primera exposición que intentan organizar es clausurada por el gobierno. Tang comienza a usar su propia sangre para crear Pinturas Negras como una protesta a todo tipo de violencia y opresión. Una mujer cineasta Mary llega a East Village para hacer un documental llamado Real Artist y poco a poco se convierte en el soporte de Tang. Desafortunadamente, Tang es nuevamente arrestado durante una fiesta / exhibición privada organizada por Mary. Desde entonces, Tang comienza a utilizar la forma de ‘Performance Art’ y su propio cuerpo para expresar sus reflexiones sobre este mundo despiadado. Tang encuentra la audacia de liberar sus poderes internos para luchar por sus ideales artísticos hasta el final, en medio de la opresión extrema y las luchas introspectivas, y se convierte en un prototipo de espíritu libre.

WAI  LUN  KWOK

Nacido en 1969 en Hong Kong, estudió Diseño de Teatro en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, realizó cine en la Escuela de Artes Visuales (Nueva York). En 1997, hizo su primer largometraje, ‘In the Dumps’, que ganó el Premio de Plata en el Premio de cortometraje y video independiente de Hong Kong. También fue invitado al tercer festival de cine internacional de Busan y nominado en la Sección Oficial del festival de cine francés de Amien 1998. Su segundo largometraje y » so y so ‘(2000), también fue seleccionado para varios festivales internacionales de cine. ‘Darkness Bride’ (2004), su tercer largometraje, fue invitado al 54 ° Foro de Berlín, así como al 8 ° IFF de Busan, el Festival de Cine de Seattle y muchos otros festivales. Él ha autoproducido todas sus películas.

NOTA  DEL  DIRECTOR

«En China, muchos artistas, poetas, escritores, pintores, cineastas, están en alto riesgo … por supuesto, no todos se meterán en problemas, siempre y cuando obedezcas las reglas del juego. Para mí, la naturaleza esencial del arte es precisamente NO someterse a ninguna autoridad o institución. Pero este principio no se aplica en China. Los grilletes oficiales sobre la libertad de expresión y, lo que es más insidioso, la autocensura suprimen la naturaleza del artista genuino. El valor de mercado se convierte en el único valor reconocido en el mundo del arte. Ciertas facciones de la sociedad podrían incluso creer que estos llamados «artistas problemáticos» solo están presentando un espectáculo político para beneficiarse a sí mismos, y así sucesivamente. No quiero discutir con ellos. ¿No deberíamos centrar nuestra atención en discutir y respetar el arte en sí mismo, en lugar de sospechar la intención del artista, en primer lugar?

DNA of Wild Beasts
Delphine Montaigne
Francia. 2017. 18 min

Junto con su equipo, el «36», Lea, comandante de operaciones, se enfrenta al verdadero rostro de las noticias, llenas de crímenes de sangre, y es una de los primeras en la fuerza policial francesa.
Protegidos y conectados por sus enlaces invisibles, debilidades y solidaridades están en su ADN.
24 horas en la vida de Lea, miembro de las fuerzas de élite, pero también una hija y una mujer.

DELPHINE  MONTAIGNE

Nacida en Lyon. Formada en artes dramáticas en Niza y París, Francia.
Delphine Montaigne ha sido comediante desde los 13 años.
Comerciales, documentales, ella ha hablado con mil voces y ha encarnado a tantos personajes. Ella disfruta del sutil consuelo y la tranquilidad de los estudios de backstage y doblaje.

Ella nunca dejó de trabajar, en otras palabras, nunca dejó de jugar.
Encuentros y oportunidades han atraído progresivamente nuevos proyectos. Una de ellas fue sobre la exploración de la dinámica de relaciones de los seres humanos. Un enfoque obvio para una artista.
Su creciente interés por las reacciones extrañas y fascinantes de sus compañeros llevó a otra aventura en su vida. En 2016, la dirección de películas simplemente sucedió, o al menos eso pareció.
Desde entonces, la actriz ha dirigido dos películas y ahora escribe dos más.

The Step
Mohamed Hossam El Din
Italia. 2017. 15 min

Nadine; una adolescente italiana que nació en Roma de una pareja de inmigrantes. Mientras hace su audición para convertirse en una bailarina de ballet de uno de los teatros de mayor prestigio de Roma, se enfrenta a una situación difícil; estar obligada a elegir entre mantener un símbolo de su identidad personal o el sueño de su vida.

MOHAMED HOSSAM EL DIN

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Mohamed Hossam El Din :   m.reda@live.it

Moonga
Nilesh Kumar
India. 2017. 15 min

Moonga es un corto sobre la dulce nostalgia, Jagdish, un chico local de Chandoli, emigró con su familia en busca de mejores perspectivas hace unos años a la ciudad. Después de la muerte de su padre,  dirige un negocio que tiene deudas.
Él considera vender su casa familiar para encargarse de sus deudas.
Regresa a su aldea con fines transaccionales, pero termina teniendo una experiencia transformadora en forma de amistad con su viejo amigo Govind y su viejo amor Moonga.
Jagdish está atrapado en un dilema ético y emocional, su elección entre su nostalgia y sus aspiraciones futuras decidirá el destino de Moonga.

NILESH  KUMAR

Estudiante de FTII, Nilesh Kumar ha dirigido 3 cortometrajes para esta institución. Hajime, Nirmala y el participante en Imagineindia 2018, Moonga.

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Nilesh Kumar :   nileshkchotu@gmail.com

La lección
Hugo Gómez
España. 2017. 13 min

Javier es un prestigioso ejecutivo al que la vida le sonríe. Disfruta del lujo y el dinero mientras toma decisiones que contribuyen a la pobreza y explotación de familias que para él son números. Todo va a cambiar cuando aparece Óscar, que le dará una lección que nunca olvidará.

HUGO GÓMEZ

Hugo Gómez ha forjado su carrera como técnico en diferentes producciones audiovisuales. Tras dirigir su primer cortometraje en 35 mm. (El cartero, 2005), comenzó a trabajar en equipos de producción de diferentes sopas publicitarios hasta que entró en la serie El Comisario, entre los años 2006 y 2009. Mientras, en paralelo, participó en rodajes de diferentes TV movies como La piel azul (2009) o Yo soy el Solitario (2008) ejerciendo el puesto de ayudante dirección, repitiendo en la serie valenciana L’alqueria Blanca, así como diferentes web series. Además, aprovechó para continuar escribiendo guiones de cortos y largometrajes, así como dirigiendo Después (2010) o El regalito (2015), su último cortometraje hasta La Lección (2017).

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Line Up Shorts :    lineupshorts@gmail.com

Nada
Adel Ahmed Yehia
Egypt. 2017. 25 min

Una historia entrelazada examina las complejidades de la única emoción que nos conecta a todos como humanos, el amor. Entre los personajes explorados, basados ​​en la historia real, Nada (Mai El Gheity) una bailarina bastante sorda que ama la vida y tiene una pasión por el baile, pero sus discapacidades no se interpusieron en su camino, pero llega por primera vez cuando intenta expresar sus sentimientos hacia su colega Omar (Amir), un chico ciego que también tiene una pasión por tocar el piano. ¿Ambas discapacidades serán una barrera de comunicación o encontrarán una forma de expresar sus sentimientos mutuos? Su actuación final lo revelará todo.

ADEL  AHMED  YEHIA

Adel Ahmed Yehia es un joven director de cine egipcio, se graduó de la institución de cine en Egipto. Adel comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección en 2010 durante sus estudios trabajó en varias series y películas y en 2013 dirigió su primer documental como proyecto en el instituto de cine y en 2017 comenzó su primera ficción corta «Nada».

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Adel Ahmed Yehia :    adelahmedyehia@gmail.com

My Window
Bahaa El Gamal
Egipto. 2017. 16 min

En El Cairo, donde no podemos diferenciar entre los sonidos de los fuegos artificiales y las bombas incendiarias, en la multitud y en el ruido un amigo íntimo emigra, todos están perdidos buscando la armonía, pero yo tengo mi propia melodía.

BAHAA EL GAMAL

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Bahaa El Gamal :    bahaaelgamalcontact@gmail.com