Por O. P. SRIVASTAVA

El cine paralelo en la India, especialmente dentro de la industria cinematográfica en hindi, marcó un profundo alejamiento de las convenciones de la corriente principal de Bollywood. Esta revolución cinematográfica comenzó en la década de 1960 y cobró impulso durante las décadas de 1970 y 1980, desafiando las narrativas formuladas y el comercialismo que dominaban el cine indio. A diferencia de las secuencias de canciones y bailes, el melodrama y el enfoque centrado en las estrellas de Bollywood, el Cine Paralelo se centra en el realismo, las cuestiones sociales y la integridad artística. Este movimiento no sólo influyó en la India, sociedad y la cultura, pero también dejó una huella indeleble en el cine mundial.
El movimiento fue catalizado por la creación del Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII) en 1960, que se convirtió en un caldo de cultivo para una nueva generación de cineastas decididos a crear películas basadas en la realidad y centradas en la condición humana. Inspirándose en el neorrealismo italiano, el cine francés de la Nueva Ola y el trabajo de cineastas de renombre como Satyajit Ray, estos directores presentaron historias que reflejaban las luchas cotidianas, los desafíos sociopolíticos y los matices culturales. El cine paralelo se convirtió en una voz para los marginados y un reflejo sin filtros de la sociedad india.

Se le han atribuido numerosos títulos, entre ellos los de «legendario», «icónico», «visionario» y «pionero», entre otros. Él encarna todos estos descriptores y más. Con una carrera que abarcó más de cincuenta años, Shyam Benegal es celebrado no sólo por los aproximadamente veinticinco largometrajes que dirigió sino también por sus importantes contribuciones a la televisión y sus papeles en varias organizaciones relacionadas con el cine.

Una mirada superficial a la obra de Shyam Benegal, y uno se queda con dos puntos destacados. En primer lugar, todas sus películas defienden los derechos de las mujeres en una intersección de clase, casta y religión y sus principales obras coincidieron con el surgimiento y proliferación de movimientos feministas en la India y en segundo lugar, habló en gran medida sobre la lucha cotidiana de las personas marginadas. En 1974, cuando se estrenó su primera película contundente, Ankur (1974), el mundo fue testigo del nacimiento de la segunda ola del feminismo que reivindicaba la igualdad de derechos de las mujeres en todas las esferas de la vida. En la India, los movimientos por los derechos de las mujeres aparecieron tarde. Y, afortunadamente, coincidió con algunas de las películas sorprendentemente brillantes que se estaban haciendo en defensa de la liberación de la mujer. En los años en los que vio surgir a una joven enojada en películas como Zanzeer (1973) y Deewar (1975), Benegal se mantuvo fiel a las raíces al resaltar los problemas reales de la India, sin camuflarlos ni retratarlos melodramáticamente.

Por Aparna Ajith

La literatura es la manifestación última de lo que uno ha visto, sentido y experimentado. También comparte las experiencias de quienes viven al margen de la sociedad. Las jerarquías y las discriminaciones planteadas por el sistema Chaturvarnya tratan a algunas personas como personas humildes que ocupan un estatus subalterno. La estética y las expresiones de los dalits se han ganado un lugar conmovedor en los géneros de la literatura y el cine. Incluso la literatura y el cine tienden a abordarlos como productos creativos, prestando atención a la acuñación de los dalits. Históricamente, la representación de los dalit en el cine indio ha sido moldeada por cineastas de castas superiores, lo que ha dado lugar a narrativas que a menudo representan a los dalit como víctimas más que como agentes de cambio. Si bien Bollywood ha ignorado en gran medida las realidades de las castas o ha reducido a los personajes dalit a roles estereotipados, el cine paralelo, en particular las obras de cineastas como Satyajit Ray, intentó abordar la opresión de las castas de manera más realista y crítica. Este artículo examina la representación de los dalit en el cine indio, centrándose en la exploración de las castas por parte de Ray en la película Sadgati (1981).

Por Pradip Biswas

Fue sólo un accidente no es una película sino una declaración contra la violencia y la tortura islámicas utilizando el código religioso. Se trata de una modalidad peligrosa que rige a todo Irán bajo una chispa gobernante de patrón islámico. El atrevido trabajo de Jafar Panahi se considera un «tenso thriller de venganza». Lógicamente, el poder de la película influyó en el Jurado para darle la Palma de Oro sin amenazas ni miedos; fue un veredicto espontáneo a favor del humanismo global, lo que lo convirtió en el favorito para llevarse el máximo premio de Cannes, la Palma de Oro. La película tiene una duración de 1h 41min.

Por N. Vidyashankar

En el Festival de Cine de Cannes de 2024, la última película del cineasta iraní Mohammad Rasoulof, La semilla del higo sagrado, atrajo amplia atención no solo por su mérito cinematográfico sino también por el atrevido contexto de su creación. Rasoulof, un director experimentado conocido por sus películas con carga política, creó este proyecto bajo un riesgo inmenso, ya que recientemente escapó de Irán para evitar otra sentencia de prisión. La gran ovación que recibió en Cannes no fue sólo por la película sino también por la valentía que representa. La semilla del higo sagrado tiene como telón de fondo las protestas de 2022 en Irán, provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una joven arrestada por usar incorrectamente su hijab. La película cuenta la historia de Iman (interpretado por Misagh Zare), un funcionario que acaba de ser ascendido a investigador judicial. Este papel lo alinea con el régimen opresivo de Irán. Su esposa, Najmeh (Soheila Golestani), y sus hijas, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki), se ven arrastradas a una vorágine de tensión política y personal mientras el país que los rodea estalla en disidencia. La narrativa explora las fracturas dentro de la familia de Iman como su nueva posición. los somete a un escrutinio cada vez mayor. Su ascenso, destinado a proporcionar mayor seguridad, en cambio amenaza su estabilidad, ya que exige lealtad a un régimen que se está volviendo cada vez más brutal. La historia captura la atmósfera opresiva de una sociedad donde ni siquiera se puede confiar en los lazos familiares, mientras las presiones del gobierno autoritario se infiltran en todos los aspectos de la vida.

Por ANKURAN DUTTA

«Jiddu Krishnamurti dijo que las relaciones son espejos. Nos vemos a nosotros mismos en la forma en que nos tratamos unos a otros. Eso se convirtió en el núcleo de la película: ¿Conoces a alguien, incluso después de años de matrimonio? Damos por sentado el amor hasta que se nos escapa» – Prasanna Vithanage.