Here Lived and Worked… Aleksey Krasnotcvetov Rusia. 2020. 24 min
Sergey, un trabajador de una pequeña ciudad rural, intenta leer el epígrafe de una placa conmemorativa que han colocado junto a su ventana en la pared de la casa en la que vive en el tercer piso. Esta placa trae un espíritu de aventura en su vida asentada en el típico barrio soviético. La forma de lograr la meta resulta ser mucho más importante que la meta misma. Esa es la historia de una pequeña, conmovedora y divertida hazaña.
ALEKSEY KRASNOTCVETOV
Aleksey Krasnotcvetov- es actor y director. Graduado de la Academia de Artes Teatrales de San Petersburgo en 2008. Graduado del Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú en 2019 con un título en Director de Cine y Televisión.
Can Neither Stay Here, Nor Journey Beyond Girish Kasaravalli India. 2020. 80 min
Ambientada en la India de los años 60, la película cuenta la historia de los desafíos que enfrentan un niño y una joven viuda que sueñan con salir de sus vidas opresivas y sofocantes. Estos personajes son una imagen reflejada el uno del otro mientras uno sueña con mudarse a la ciudad, el otro sueña con una vida mejor. El joven Naga vive en un campo idílico y sereno, pero a nivel personal es sometido a todo tipo de humillaciones por su situación económica. La joven viuda, aunque pertenece a una casta superior, se ve privada de todas las cosas buenas de la vida debido a las prácticas y rituales tradicionales. Ambos sueñan con una vida respetable en otra sociedad. ¿Su búsqueda dará resultados? El contraste y las contradicciones en sus sueños forman el quid de la historia.
GIRISH KASARAVALLI
Girish Kasaravalli ha realizado 15 largometrajes en una carrera que abarca 4 décadas. Todas sus películas han ganado premios en festivales de cine nacionales e internacionales. 2003 Rotterdam lo tuvo como director invitado. La retrospectiva de sus películas se llevaron a cabo en algunos otros festivales.
FILMOGRAFÍA
GHATASHRADDHA (The Ritual 1978) TAI SAHEBA 1999 DWEEPA (The Island 2002) HASINA (2006) GULABI TALKIES (2008) RIDING THE DREAMS (2009)
Coque Miguel Ángel Faura, Juanma Falcón España. 2021. 20 min
Coque, un niño de 11 años, viaja junto con su hermano pequeño, al pueblo de sus abuelos para pasar las vacaciones de verano. Durante esos días de calor y hartazgo, conocerá a Vanessa, la sobrina de la panadera. Ese encuentro le despertará sensaciones hasta la fecha desconocidas para él, las cuales deberá gestionar sin el apoyo de su entorno.
MIGUEL ÁNGEL FAURA, JUANMA FALCÓN
Miguel Ángel Faura y Juanma Falcón acumulan décadas de experiencia en diferentes ámbitos del sector audiovisual. Miguel Ángel ha producido trece largometrajes entre los que destacan “Enemy”, dirigida por Denis Villenueve o más recientemente “Wasp Network” de Olivier Assayas. Por su parte, Juanma ha trabajado como actor desde 2006, formando parte de una docena de proyectos como “Foodie Love”, “Hay Alguien Ahí” o “Pulseras Rojas”. “Coque” es el primer cortometraje que escriben y dirigen ambos.
Entre el documental y la Ficción, La hoguera es un retrato sobre la vida en el barrio y sus gentes. Narra la situación familiar de Lionel, amigo íntimo del director y quien, de una manera u otra, parece estar destinado a la soledad.
CARLOS SAIZ
Comienza a experimentar con el lenguaje audiovisual desde los 15 años con pequeños cortometrajes junto a sus amigos y vídeos de viajes familiares. Tras esto empieza a realizar videoclips y cortometrajes experimentales hasta llegar al Máster de Cine de EFTI, donde tras rodar varias piezas rueda su ópera prima, La hoguera.
El filme explora el activismo político subversivo y la profunda conexión de Michael y Eleanora Kennedy, un equipo legal de marido y mujer que representó a la clase políticamente subversiva de la década de 1960.
WILLIAM KIRKLEY
WILLIAM A. KIRKLEY nació en Los Ángeles que a una edad temprana desarrolló un profundo interés en el cine, el diseño gráfico y la fotografía. Pasó sus años de formación haciendo documentales y videos musicales en Los Ángeles y Nueva York.
Kirkley disfruta de todas las facetas de la realización cinematográfica, incluido el rodaje, la edición y la incorporación de elementos de diseño en la posproducción. Encontrar la humanidad en la historia y unirla con un trabajo de cámara único, dirección de arte y dirección se presta a historias ingeniosas y conmovedoras. Su trabajo comercial y digital para clientes como Amazon, PetCo, Heineken, Reebok, Aldeas Infantiles SOS y Chevrolet, tiene un estilo documental y un enfoque en personas reales.
Sergi e Irina Miquel Verd, Álex Tejedor España. 2020. 24 min
Raixa, 21 de Junio de 1939. Sergi, heredero de la mansión, se enamora de Irina, sobrina del mayoral de las tierras, durante la fiesta del solsticio de verano. Las circunstancias previas a la Segunda Guerra Mundial les obligan a separarse, pero esa noche acuerdan que se reunirán al cabo de un año, en el mismo lugar, a la misma hora. ¿Lo conseguirán?
MIQUEL VERD, ÁLEX TEJEDOR
En 2007, Àlex es nominado a los Premios Max por «Tape». En 2011, recibe 3 Premios Escénica por «Algú Que Miri Per Mi». En 2012 estrena su Ópera Prima «Lucifer» en el Festival de Cortos de Aguilar es de Campoo. Ha trabajado profesionalmente como actor, director, autor y compositor en numerosos proyectos. Miquel Verd es propietario y productor ejecutivo de Singular Audiovisual SL, productora de cine y televisión, creada en 2001 y ubicada en Mallorca. Ha producido y dirigido todo tipo de proyectos cinematográficos y televisivos, para la televisión autonómica IB3 i TVE.
Like in Mycono Alessandro Porzio Italia. 2020. 15 min
En una pequeña ciudad del sur de Italia, ahora habitada solo por ciudadanos mayores, un alcalde visionario tiene una idea para derrotar a la despoblación: un video para promocionar su ciudad como destino turístico, siguiendo el ejemplo griego.
ALESSANDRO PORZIO
Alessandro Porzio es director y guionista. Desde 2008 ha dirigido numerosos videos musicales, comerciales (como Loacker, Thun) y cortometrajes de éxito. “Rumore Bianco”, nominada a Nastri d’Argento 2013, ha obtenido importantes premios como Mejor Película en la Mostra del Cinema Italiano de Barcelona y Premio del Jurado en Bif & st Bari Int. Festival de Cine. En 2014 dirigió “Niente”, con Filippo Gili y Vanessa Scalera, y en 2015 dirigió el proyecto internacional “Mido”: una video instalación en cuatro dimensiones encargada por Expo 2015. “Mattia sa Volare (Mattia puede volar)” (2016) estaba en Clermont-Ferrand Int. Festival de Cortometrajes 2017 y Festival de Cine de Giffoni. “Valzer” (2016), codirigida con Giulio Mastromauro, fue seleccionada en el Festival de Cine de Tirana y en el Rhode Island Int de Flickers. Festival de Cine. “Come a Mycono (Like in Mykono)” (2020), su último cortometraje, es un estreno mundial en Alice nella Città dentro de la Mostra del Cinema di Roma.
Broken Frames Ram Kamal Mukherjee India. 2021. 29 min
Broken Frame es la historia de una pareja de Calcuta: Moushimi y Amit. Si bien Moushimi es ama de casa, Amit es un oficial de la IAS que se enfrenta a una crisis en su lugar de trabajo. Han estado casados durante siete años y están tratando de tener un bebé. La pareja ha consultado a expertos, pero todavía no han tenido suerte.
En medio de este anhelo por un bebé y la creciente presión de lossuegros, Amit se siente perdido y se desvía de su matrimonio. Se siente atraído por otra mujer, mientras que Moushimi hace todo lo posible para que el matrimonio funcione y también intenta concebir.
RAM KAMAL MUKHERJEE
Ram Kamal Mukherjee nació en el norte de Calcuta. Desarrolló un interés en la actriz Hema Malini después de ver sus películas. Cuando su padre Jaydeb Mukherjee se dio cuenta de que tenía interés en escribir, alentó a Ram a escribir una “carta al editor” sobre su tema favorito (Hema Malini) a Screen (ahora Hotstar). La carta, y una posterior, se publicó en el periódico y condujo al comienzo de una carrera como periodista independiente en 1995. Mukherjee se graduó en Estudios de Medios y Cine en la Universidad de Calcuta. Después del período de trabajo en Screen, fue nombrado subeditor de The Asian Age en Calcuta en 2001. Fue nombrado periodista oficial del Festival de Cine de Calcuta. En 2003, se mudó a Mumbai, donde se convirtió en corresponsal principal de la revista Stardust.
Ram Kamal Mukherjee es mejor conocido por Hema Malini – DivaUnveiled, una biografía no oficial que se publicó en 2005.
Silenced Tree Faysal Soysal Turquía. 2020. 118 min
Hayati es un escritor cuyo talento además de la vida matrimonial empeora. Está obsesionado con revivir un nogal seco en la casa de su padre. Cuanto más trata de indagar en el pasado y la muerte de su padre, más confundido y perdido se vuelve. Descubrir la aventura de su esposa es un golpe terrible, pero su carácter aparentemente débil no le permite reaccionar como se espera. Mientras lucha por deshacerse de su vida infernal, conoce a la prometida de su mejor amigo, que se parece mucho a su propia ex novia, lo que le inspira a escribir de nuevo. Sorprendentemente, el nogal también empieza a brotar. Justo cuando la esperanza se enciende en su interior, su madre muere y su esposa se fuga con su amante. Ya no puede soportarlo y se va del pueblo. Un par de días después, la policía descubre el cuerpo quemado de una mujer. Hayati es arrestado y acusado de asesinato.
FAYSAL SOYSAL
Faysal Soysal nació en Batman en 1979. Dejó la carrera de medicina para enfocarse en poesía y cine en 2000. Entre 2003 y 2007, terminó su maestría en “Dirección de Cine” en la Universidad de Arte de Teherán-Irán y al mismo tiempo “Nueva Literatura Turca ”En la Universidad Van Yuzuncuyil-Turquía. Realizó 4 cortometrajes en Irán, que fueron premiados en festivales internacionales de cine. Con «Dreams of Lost Time» (35 mm), se ha acercado a encontrar su propio lenguaje cinematográfico. En 2008, con una beca, asistió a la New York FilmAcademy y dirigió 4 cortometrajes. Ha sido seleccionado para el Talent Campus del Festival de Cine de Sarajevo en 2009. Hizo su primer largometraje «Crossroads» en 2013 (filmado en Turquía y Bosnia) y obtuvo 13 premios de festivales de cine. Hizo series documentales para Al Jazire y TRT TV. Solía ser voluntario de Doctors Worldwide y produjo documentales sobre África sobre su ayuda. Se han proyectado en TRT Documentary Channel con el nombre de Worldwide Stories como 11 episodios. Publicó libros de poesía y cine. Es director del Festival Internacional de Cortometrajes Amity desde hace dos años. Terminó su segundo largometraje Silenced Tree como primera coproducción de turco-iraní en 2020.
FILMOGRAFÍA
Silenced Tree, 2020. Crossroads, 2013. Building of Hope, 2016. Songs has been Changed in Istanbul, 2014. Missing Times in Srebrenica-Prijedor, 2015. Worldwide Stories 11 episode, 2014-2015. Mother of Srebrenica 5 episode, 2015. Journey to East-Iranian Kurdish Cultural Life, 26 episode. Short Film Forbidden Dream, 2005. Ithaki, 2005. The Day I Became My Mother, 2006. Dreams of Lost Time, 2007. Mizan-sen, 2008. What Time It Is ?, 2008. Music Video İstanbul 2008. İthaca 2008.
Reboiras, acción y corazón Alberte Mera España. 2020. 61 min
En la madrugada del 12 de agosto de 1975 fue asesinada la última víctima mortal de la dictadura franquista en Galicia. Xosé Ramón Reboiras Noia, ‘Moncho Reboiras’, con solo 25 años, recibió varios disparos de la policía en Ferrol. Este joven se convirtió desde muy temprano en miembro destacado de la clandestina Unión do Povo Galego (UPG), a través de la cual fue un pilar clave en la organización de grandes sectores de la sociedad gallega en frentes de acción como el sindical, cultural o político. Este es el primer film sobre el último luchador gallego muerto en desigual combate contra Franco. El documental acerca un retrato de Reboiras construido desde el lado humano y político. Su vida y pensamiento se recrean a través de 29 entrevistas con testigos que compartieron varias etapas de su vida. Además, la obra recrea a través de secuencias de ficción sus últimas horas y recopila metraje histórico y de archivo.
ALBERTE MERA
Alberte Mera (Vigo, 1987). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Vigo, con especialidad en Guión y Dirección Audiovisual, y máster en Comunicación e Industrias Creativas por la Universidad de Santiago. Actualmente es periodista en Nós Diario. ‘Reboiras. Acción e corazón’ es su quinto film documental. Dirigió los cortometrajes ‘Camiño da Memoria’ (2011) y ‘Deixádeas Pasar’ (2012) y los largometrajes ‘Clamor da Terra’ (2012) y ‘Lume Novo’ (2013).
