Scream
Kenzhebek Shaikakov
Kazajistán. 2023. 108 min

Melis nació sin piernas y vive con su hijo pequeño en un pequeño pueblo rural. Hay un sitio de pruebas de armas cerca del pueblo, pero Melis y otros aldeanos llevan una vida pacífica. Zhalgas y sus amigos esperan con impaciencia los días en que se prueben las armas en el lugar, ya que la escuela cierra esos días. Con fuertes ganas de vivir, Melis está totalmente concentrada en criar a su hijo. En algún momento, el cuerpo de Melis se asocia con las pruebas de armas que implican experimentos nucleares. Esta revelación provoca un gran revuelo en el pueblo. A través de la lente de la vida cotidiana en una pequeña aldea rural, Kenzhebek Shaikakov captura la trágica historia de Kazajistán.

KENZHEBEK SHAIKAKOV

Director de cine, guionista y actor nacido en Aktobe, Kazajistán, en 1977. Shaikakov estudió en el Instituto de Teatro y Cine. T. Zhurgenova Licenciada en teatro y actriz de cine. También trabajó como periodista, editor y director de la televisión kazaja. Su primer largometraje, Tent (2014), del que escribió el guión y dirigió, fue invitado a los Asia Pacific Screen Awards. Scream es su segundo largometraje.

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• The Astana Times
• The Qaz Monitor
• Kazinform

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funkymonkeypandagod@gmail.com

Talking with Rivers
Mohsen Makhmalbaf
Irán. 2023. 50 min

Talking with Rivers es una conversación entre Irán y Afganistán, dos países vecinos que solían ser una sola tierra. Los dos países ahora comparten sus historias después de que se separaron, desde la era de la invasión soviética hasta la guerra civil y la era de los talibanes, pasando por el ascenso y la caída de Estados Unidos y el regreso de los talibanes.

MOHSEN MAKHMALBAF

Mohsen Makhmalbaf es un director, escritor y productor iraní. Es conocido como uno de los cineastas y fundadores de la nueva ola del cine iraní más influyentes en el mundo actual.

Durante su carrera, Makhmalbaf ha realizado numerosas películas aclamadas por la crítica, entre ellas Salam Cinema (Cannes 1995), Time of love (Cannes 1995) Gabbeh (Cannes 1996), A Moment of Innocence (Locarno1996), The Silence (Venecia 1998), Tales of Kish (Cannes 1999), Probando la democracia (Venecia 1999), Kandahar (Cannes 2001), El grito de las hormigas (Montreal 2007), El presidente (Venecia 2014) y La noche de Zayandeh-Rood (Venecia 2017).

Ha recibido más de 60 premios internacionales de algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.
Su película Kandahar ha sido elegida como una de las 100 mejores películas de la historia del cine por la revista Times. Y su película Un momento de inocencia ha sido seleccionada como una de las diez mejores películas de los años 90 entre los directores de festivales de cine internacionales del mundo.
Como escritor y director, Makhmalbaf también ha publicado más de 30 libros, muchos de los cuales han sido traducidos y publicados en muchos idiomas.

NOTA DEL DIRECTOR

Durante los últimos 40 años, he dirigido y producido diez largometrajes y documentales sobre Afganistán. He lanzado y completado docenas de proyectos culturales y educativos en Afganistán y, de hecho, durante años viví en varias épocas en diferentes ciudades de Afganistán, siendo testigo de cerca de la historia contemporánea de Afganistán y de la vida de la gente. En todos estos años he sentido que el mundo se ha olvidado de Afganistán y que, sin ser consciente de los sufrimientos del pueblo afgano, y aquellos que intentaron ayudar pero fracasaron, no tenían conocimientos ni nociones concretas de la sociedad afgana. Esta película es un intento de explicar las complejidades de esta situación en un lenguaje sencillo e inteligible.

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Me llaman chino
Jesús Rivera
España. 2023. 17 min

Chino ha vuelto a Adra después de un tiempo lejos. Está a punto de cumplir 18 años y quiere dejar atrás una vida que solo le ha traído problemas y hacer las paces con el pasado.

JESÚS RIVERA

Jesús Rivera (Almería, 1990). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y Diplomado por la ECAM. Ha trabajado en teatro, radio, publicidad y cine en diferentes comunidades autonomas. Viendo la vida con un ojo y medio, está en constante búsqueda para mostrar su particular percepción de la realidad.

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Ajantrik
Ritwik Ghatak
India. 1958. 96 min

Bimal es taxista en un pequeño pueblo de provincia. El vive solo. Su taxi (un viejo cacharro Chevrolet de 1920 al que bautizó como Jagaddal) es su único compañero y, aunque muy maltrecho, es la niña de los ojos de Bimal. La película muestra episodios de su vida en el páramo industrial, transportando personas de un lugar a otro.

RITWIK GHATAK

Ritwik Kumar Ghatak; 4 de noviembre de 1925 – 6 de febrero de 1976) fue un destacado director de cine, guionista y dramaturgo indio. Junto con destacados cineastas bengalíes contemporáneos como Satyajit Ray, Tapan Sinha y Mrinal Sen, su cine es recordado principalmente por su descripción meticulosa de la realidad social, la partición y el feminismo. Ganó el Premio Nacional de Cine Rajat Kamal a la Mejor Historia en 1974 por su Jukti Takko Aar Gappo y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam. El Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri for Arts en 1970.

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Nirjan Saikate
Tapan Sinha
India. 1963. 122 min

El protagonista es un escritor que se dirige a Puri en tren. En el transcurso del viaje conoce a un grupo de 4 viudas bengalíes que acompañan a su sobrina, también yendo a Puri. El escritor simplemente iba a salir de su vida cotidiana en Calcuta, mientras que estas damas en realidad iban a calmar a su sobrina que acababa de romper con su futuro marido. El resto de la historia gira en torno a estas personas y su atracción e implicación con el escritor. El escritor se divierte con ellas y por su parte trata de calmar a la niña. La historia nos guía por las diferentes relaciones que el escritor desarrolla con cada uno de los personajes que conoce. La película trata de mostrar los tabúes sociales de las viudas y enseña la filosofía de que la vida va por delante y no por detrás. Hay una descripción bastante buena de Puri, Konark y Rambha. En el momento en que se filmó esta película, Tapan Sinha podía filmar dentro del templo del sol de Konark.

TAPAN SINHA

Tapan Sinha (2 de octubre de 1924 – 15 de enero de 2009) fue uno de los directores de cine indios más destacados de su tiempo y formó un cuarteto legendario con Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen. Fue principalmente un cineasta bengalí que trabajó tanto en el cine hindi como en el cine bengalí, dirigiendo películas como Kabuliwala (1957), Louha-Kapat, Sagina Mahato (1970), Apanjan (1968), Kshudhita Pashan y la película infantil Safed Haathi (1978) y Aaj Ka Robinhood. Sinha comenzó su carrera en 1946, como ingeniero de sonido en la productora de cine New Theatres en Calcuta, luego, en 1950, se fue a Inglaterra, donde trabajó en Pinewood Studios durante los siguientes dos años, antes de regresar a casa para comenzar su carrera de seis décadas en el cine indio. , haciendo películas en los idiomas bengalí, hindi y oriya, abarcando géneros que van desde el realismo social, el drama familiar, los derechos laborales hasta las películas de fantasía para niños. Fue uno de los aclamados cineastas del movimiento Parallel Cinema de la India.

A Girl Who Spreads Light
Jayaraj
India. 2022. 76 min

Está escribiendo su carta de suicidio porque se siente inadaptado en este mundo, la vida es miserable, sin sentido. Compró una botella de veneno mortal y comenzó a despedirse de algunas personas cercanas a él y de algunos lugares como la escuela, la universidad, la playa, el templo, la iglesia, todos los caminos, la mirada y la esquina que recorrió. Visitó a su maestra de escuela que perdió la memoria. Se sentó en un banco donde se sentó por primera vez en la escuela. Visitó el salón de clases en vivo de su universidad donde se enseña la escena final del veneno de Romeo y Julieta. Liberando el loro de un adivino. Disfrutando de los coloridos brazaletes en la tienda. Por fin, entrar en una sala de cine para pasar el rato hasta el amanecer. Mientras estaba sentado solo en el asiento trasero, una encantadora niña de 13 años vino y se sentó con su hermana menor y su hermano. Su actitud agradable y habladora y su sonrisa brillante hicieron que su mente fuera positiva. Después de un año, la vuelve a encontrar en el lado de la playa. Allí lo miró a él y a los espectadores con una sonrisa.

JAYARAJ

Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja principalmente en la industria cinematográfica de Kerala. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj recibió el premio Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Golden Peacock Award en el IFFI, el Golden Crow Pheasant Award en el IFFK, el FIPRESCI Award de la International Federation of Film Critics, el Don Quijote Award del Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, el premio de la Red para la Promoción del Cine Asiático (NETPAC) y un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También recibió 7 premios nacionales de cine y varios premios estatales de cine de Kerala. Sus películas notables incluyen, Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).

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samikshya@mountainriverfilms.com

The Fat Guy
Gudis Schneider
Israel. 2022. 93 min

Jimmy y Elik se encuentran en el ejército, un minuto antes de irse. Él es un cabo gordo y ella una hermosa oficial, pero algo hace clic entre ellos, pueden hablar. Lástima que no tiene ninguna posibilidad. Se encuentran a lo largo de los años en la ciudad, Facebook y demás, pero sólo una década después, cuando ambos tienen más de 30 años, son más sabios y más duros, realmente se hacen amigos.
Todo está bien, hasta que el amor se mete en la mezcla.

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A Tale of Two Sisters
Akram Khan
Bangladesh. 2022. 99 min

Rahela y Saleha son dos hermanas, casadas con dos hermanos Sabar y Jabar. Pronto Rahela da a luz a Rahelillah y el hijo de Saleha se llama Shaheb Ali. En 1971, durante la Guerra de Liberación de Bangladesh contra Pakistán, Rahelillah sigue a su tío conservador, Jabar, que apoya a Pakistán, mientras que Shaheb se une a las Fuerzas de Liberación siguiendo a su tío progresista Sabar. La casa se convierte en un campo de batalla, pero ¿de qué lado deben ponerse Rahela y Saleha?

AKRAM KHAN

Akram Khan (n. 1977) es un exitoso cineasta y productor de Bangladesh. Su película debut ‘Ghashful’ (2015) ganó el Premio Zahir Raihan al Mejor Largometraje. Su ‘Khacha’ (2017) fue la entrada de Bangladesh a los premios Oscar y ganó el Premio Meril Prothom Alo Critics Choice a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

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migrantact@gmail.com

Borzaya
Simon Schneckenburger
Alemania. 2021. 19 min

En los Cárpatos ucranianos, grandes empresas occidentales amenazan con destruir la existencia de los bosques propiedad de la familia de Sylwia. Para ganar algo de dinero que se necesita con urgencia, Sylwia acepta ayudar a pasar a refugiados a través de la cercana frontera exterior de la UE.

SIMON SCHNECKENBURGER

Nacido en 1990 en Friburgo. Estudió medios y producción en Offenburg y se graduó con su licenciatura en 2017. Su película de graduación STARS AT DAY ganó el premio German Young Talent Film Award. Actualmente, Simon estudia dirección/cine de ficción en la Filmakademie Baden-Württemberg.

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festivals@filmakademie.de

One Free Murder
Ares Ceylan
Alemania. 2021. 16 min

No puedes elegir a tus padres. Pero, ¿realmente necesitas ambos? En el cumpleaños número 18 de su hija Mia, los torpes padres Christian y Simone descubren una grave amenaza de muerte. Aparentemente, su hija rebelde planea enviar a uno de ellos al más allá, gracias a una licencia recién adquirida para cometer asesinatos legalmente. Ahora, por supuesto, se requiere empatía de los padres. O mejor aún, ¡tácticas!

ARES CEYLAN

Ares Ceylan (*1989), nacido y criado en Basilea, estudió Ciencias de la Comunicación y Estudios Cinematográficos en la Universidad de Zúrich. Después de graduarse en 2011 con una licenciatura en Ciencias Sociales, trabajó durante cinco años como director y editor de cortometrajes, comerciales y películas en Filmgerberei GmbH. De 2016 a 2023 estudió dirección/largometraje en la Filmakademie Baden-Württemberg.

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