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An Irrelevant Dialogue (Moinak Guho) India

An Irrelevant Dialogue
Moinak Guho
India. 2020. 32 min

Una pareja octogenaria, Shankar e Ila Bagchi, vive una vida de aislamiento confinada en una habitación de una casa grande, vacía y desvencijada por el tiempo. Sin hijos y no dispuestos a convertirse en una carga para sus familiares, están en constante pánico y miedo. La idea de un futuro deteriorado, una vida sucumbida a la enfermedad sola sin su único compañero, hace que su soledad existente sea más profunda. Después de haber ofrecido todo lo que pudieron a la sociedad, incluido el compromiso de donación de sus órganos, están convencidos de la falta de propósito de su presente. Acosados ​​por la incertidumbre del mañana y la fatiga del hoy, recurren a escribir al presidente de la India.

MOINAK GUHO

Moinak Guho, es un cineasta afincado en Kolkata. Alumno del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, donde realizó su Posgrado en Cine, especializándose en Dirección y Escritura de Guiones. Durante sus estudios en SRFTI ha realizado cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, en el ámbito de su plan de estudios y también fuera de él con becas independientes. “An Irrelevant Dialogue”, su proyecto final en SRFTI, tuvo su estreno nacional en el 13 ° Festival de Cine SiGNS, Kerala 2019, y su estreno internacional en el 39 ° FilmSchoolFest Munich, 2019, donde ganó el premio a Mejor Cinematografía. Desde entonces, la película ha ganado seis premios y se ha proyectado en varios festivales. La mayoría de sus cortometrajes han viajado a través de festivales como el 36º VGIK Student Festival, Moscú; 15º Festival Internacional de Cine de Mumbai, Mumbai; 11 ° IDSFFK, Kerala; Corte 9 y 11 en, Mumbai; 4º Festival de Cine de Woodpecker, Nueva Delhi y varios más. Además de esto, también ha ayudado a Naeem Mohaiemen y Nishtha Jain en sus últimas películas. Actualmente está escribiendo su próximo largometraje.

NOTA DEL DIRECTOR

Inspirada en una historia real de una pareja en la India, esta película es una interpretación ficticia de sus vidas. A través del retrato ensayista de la vida de esta pareja, la película intenta explorar un diálogo global que todavía se considera un tabú en todo el mundo salvando dos o tres países en particular. Lo que me fascinó de inmediato cuando leí la historia en un periódico el año pasado, es principalmente el personaje del anciano en cuyos argumentos encontré un reflejo de mí mismo y darme cuenta de que él creía en estas ideologías en su juventud fue gratamente sorprendente. En lo profundo del siglo XXI, donde todos vivimos vidas aisladas y el cambio constante en el estilo de vida con el avance de la tecnología ha hecho de la “elección” un índice de la libertad personal, creo que esta conversación que la película pretende iniciar se vuelve esencial, aunque incómoda. Sin embargo, en realidad, dado que estos personajes son alguien insignificante, el argumento en contra de lo “normal” parece ser irracional e intrascendente. Un diálogo irrelevante.

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MOINAK GUHO : moinakguho@gmail.com

The White Whale (Amir Mehran (Irán)

The White Whale
Amir Mehran
Irán. 2020. 10 min

Hace muchos años, un joven perdió a sus amigos en un ataque aéreo a un gran río durante la guerra. Después de 30 años, está buscando sus restos. Una ballena blanca es el único signo que queda.

AMIR MEHRAN

Nacido en 1981, Sabzevar, Irán, Amir Mehran está estudiando una maestría en Dirección de Animación en la Universidad de Arte de Sooreh. Licenciado en Dirección de Animación por la Universidad de Radiodifusión de Irán, Teherán. Sus cortometrajes de animación “Cold Blood” (2008), “Silent City” (2009), ‘Aperture’ (2012), ‘Night of the lamb ”(2012) y“ The butterfly man ”(2013) ganaron premios en varios premios internacionales. festivales de cine, incluidos Grand off, Inter Film Berlin, Banja Luka, Cinefiesta, Imperia, Short Soup, Silk Road, Noor Film Festival, etc. El galardonado y aclamado director ha hecho muchas secuencias de títulos y efectos visuales para largometrajes. Ahora se centra tanto en la realización de cortometrajes como en la dirección de comerciales y trabajos por encargo. Es el propietario y cofundador de Aduren Studio que realiza todas las formas de efectos visuales, animación, gráficos en movimiento y comerciales.

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ARIANA FILMS : raha.poorghasem@gmail.com

You Are Here (Orkhan Abulov) Rusia

You Are Here
Orkhan Abulov
Rusia. 2020. 23 min

Por casualidad, un joven geólogo y una aspirante a artista se encuentran en las montañas del Cáucaso. Desarrollan un gusto mutuo y pasan una tarde y una noche juntos. Tienen toda una larga vida por delante, e incluso después de décadas, el brillo de esa reunión persistirá.

ORKHAN ABULOV

Orkhan Abulov nació en 1992, en Moscú. Estudió en la escuela internacional de cine de Moscú. Dos veces galardonado con el concurso “Palabra artística de Rusia”. Graduado de la escuela de teatro de Moscú. Actúa en las obras de teatro del teatro estatal ruso “Satyricon”. Participó en las clases magistrales del rector de la Roma Film Academy, Adriano De Santis. Protagonizó las películas rusas “Leyendas sobre Krug”, “Paupers”, “Trotsky”, “Vertinsky”, “Sonata siria”. Desde 2016, adoptó el papel de director de cine.

Filmografía
“Totu” (2016)
“About Snowflakes and Metal” (2018)
Clip Bulevard Depo «No Flag!» (2019)

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Toxic (Valeri Baklanov) Rusia

Toxic
Valeri Baklanov
Rusia. 2020. 27 min

¿Es posible contener a una mujer cuyo corazón está roto? Alina hace exactamente lo que a todo el mundo le gustaría hacer si tuviera una docena de vidas extra. El compañero involuntario de las locas acciones de Alina es el adolescente Denis, a quien conoció en la comisaría.

VALERI BAKLANOV

Nació el 19 de agosto de 1984. De niño, lo primero fue el deseo de inventar, y luego de dirigir. Entonces no se graduó. Participó en la dirección en el Instituto de Cine y Televisión en el estudio de Yuri Nikolayevich Klepikov, habiendo hecho la especialidad de guionista. En la Escuela de Nuevo Cine de San Petersburgo, se dedicó a la dirección práctica en el taller de Edgar Bartenev y Alexander Savchuk.

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Black Bass (Rakesh Narwani) España

Black Bass
Rakesh Narwani
España. 2019. 15 min

Antonio de la Torre es el protagonista de este premiado cortometraje que nos relata con naturalidad y delicadeza el día de pesca de un padre y un hijo.

RAKESH NARWANI

Rakesh Narwani (Ceuta, 1981) es cineasta de origen indio. Su padre, Bhagwan Narwani, emigró a España en los años 70 para trabajar en el departamento de fotografía de un bazar en Ceuta.

Cursó la Licenciatura de Comunicación Audiovisual en Málaga, completando estos estudios con becas de movilidad en Parma y Nueva York. Trabajó como camarero del Caffe Reggio en Greenwich Village donde se rodaron clásicos como Sérpico. Volvió a España para cursar el Máster de Guión de Ficción de la Universidad Pontificia de Salamanca.

Debuta en 2013 con 15M: Málaga Despierta, largometraje documental codirigido con la periodista Laura Rueda, seleccionado en certámenes relevantes como el Festival de Málaga o Festival de Cine Español de Toulouse. La película de corte social y realizada de forma colaborativa, fue apadrinada por el escritor y economista José Luis Sampedro.

Sus primeros cortometrajes, Clóset (con Pepe Viyuela) y Black Bass (con Antonio de la Torre) han obtenido una veintena de premios en destacados festivales del panorama nacional como Abycine, Curtas Noia y Festival de Málaga. Estos proyectos han estado también presentes en las secciones competitivas de festivales como Huesca, Fescigu y la Semana de Cine Medina del Campo.

Crea la productora Bazar Films junto a la artista visual Paula Villegas, con la que desarrollan proyectos de ficción, documental y publicidad para diversas agenciasy clientes como Málaga C.F, Les Roches o Fábrica de Cruzcampo.

El bazar de mis padres, su nuevo proyecto documental, acaba de arrancar su fase de financiación tras recibir las Ayudas a la Creación del Festival de Málaga. La película autobiográfica narra la particular diáspora de una familia de comerciantes indios en España y el cierre tras cuatro décadas del mítico negocio familiar, el Bazar Kirpa.

ENTREVISTA AL DIRECTOR

MAKING OF

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Ismael Martín : info@selectedfilms.com

Glad to See You (Vladimir Golovnev) Rusia

Glad to See You
Vladimir Golovnev
Rusia. 2020. 24 min

Dos campesinos compitiendo por la niña que ya murió… Según sus creencias su alma está cerca unos días y en ocasiones regresa.

VLADIMIR GOLOVNEV

Vladimir Golovnev nació en la ciudad de Omsk en 1982. En 2004 se graduó en la facultad de historia de la Universidad Estatal de Omsk. En 2005 recibió el diploma de la Escuela Independiente de Cine y TV INTERNEWS en Moscú (Facultad de Dirección de Cine y TV).

Filmografía:
« Unwordly», doc., 2008
« The Curtain», doc., 2008
« The Game», doc., 2010
«The Sanctuary», doc., 2012
« Two Childhoods», doc., 2016
«Letsplay», doc., 2019

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FESTAGENT : hello@festagent.com

The Flute (Hari Viswanath) India. Sección Oficial

The Flute
Hari Viswanath
India. 2020. 106 min

La historia de un niño de 8 años junto a su mamá y su abuelo, quien busca qué es lo que corre por su sangre, se inspira y lucha por sobresalir como su padre que vive en el extranjero. Pero la verdad es de ¡¡tal padre, tal hijo !!

HARI VISWANATH

Ganador de un premio internacional, su película debut “Radio Set” ganó el premio a la Mejor Película del Público en el Festival Internacional de Cine de Busan 2015, Corea del Sur y ganó 2 premios más y 12 selecciones oficiales en festivales internacionales. Su cortometraje “Monitor” también fue seleccionado en la Sección Panorama de la India en IFFI Goa 2018. También desempeñó de miembro del jurado de la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de India 2017, Goa. The Flute es su segundo largometraje.

NOTA DEL DIRECTOR

Esta es la película, muestra cómo un mismo material Bambú, ha influido en la vida de tres generaciones de personas, un anciano con bastón, un vigilante con palo de bambú y un niño pequeño con una flauta de bambú.

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Hari Viswanath : harrytoonz@gmail.com

200 Metros (Ameen Nayfeh) Jordania. Sección Oficial

200 Meters
Ameen Nayfeh
Jordania. 2020. 90 min

Mustafa y su esposa Salwa provienen de dos pueblos palestinos que están a solo 200 metros de distancia, pero separados por el muro. Su situación de vida inusual está comenzando a afectar su feliz matrimonio, pero la pareja hace lo que puede para que funcione. Todas las noches, Mustafa enciende una luz desde su balcón para desear las buenas noches a sus hijos del otro lado, y ellos le señalan que regrese. Un día, Mustafa recibe una llamada que todos los padres temen, su hijo ha tenido un accidente. Se apresura al punto de control donde debe esperar en la fila solo para descubrir que hay un problema con sus huellas digitales y se le niega la entrada. Desesperado, Mustafa recurre a contratar a un contrabandista para que lo lleve al otro lado. Su viaje de 200 metros se convierte en una odisea de 200 kilómetros a la que se unen otros viajeros decididos a cruzar.

AMEEN NAYFEH

Ameen Nayfeh nació en Palestina en 1988. En 2012, se graduó con un MFA del Red Sea Institute of Cinematic Arts en Jordania con el objetivo de contar historias auténticas de su región. Ha escrito, producido y dirigido cortometrajes premiados, y ha trabajado como autónomo para la producción de cine y televisión durante los últimos seis años.

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True Colors : fabio@truecolours.it

The Shaman (Andrey Osipov) Rusia

The Shaman
Andrey Osipov
Rusia. 2019. 64 min

¿Cómo logró el mayor autócrata del siglo XX, que perpetró horribles masacres durante décadas, ganarse el amor sincero y devoto de 20 millones de personas y mantenerlo la llama en muchos corazones hoy? ¿Cuál es el principal secreto de Joseph Stalin?

ANDREY OSIPOV

Andrei Osipov nació en 1960 en Kalatan, región de Kemerovo. En 1982 se graduó en el Instituto Politécnico de Odessa, trabajó como ingeniero atómico en Crimea. En 1992-1995 estudió en los cursos superiores para guionistas y directores en Moscú (clase de Evgeny Tashkov). La película «Voces» (1997) ganó el Gran Premio del festival de cine en Ekaterimburgo, el primer premio en el concurso de obras estudiantiles «St. Anna »(1998) y otros. Su filmografía incluye: «Maximilian Voloshin. Voces »(2002),« La caza del ángel o los cuatro amores del poeta y el profeta »(2002, premios« Nika »y« Águila dorada » ,« Marina Passion »(2004, premio« Nika »),« Leyendas de la Edad de Plata »(2005).

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Mikhail : tochkaz@yandex.ru

An Island in the Continent (Juan Pablo Miquirray) México

Una Isla en el continente
Juan Pablo Miquirray
México. 2020. 69 min

Tanto por su geografía como ecosistemas únicos, así como por ser el último territorio en colonizarse por los españoles, que lo consideraron una isla por más de dos siglos, lo convierten en un lugar distinto al resto de México. Hasta donde se sabe, los diversos grupos que lo habitaron no tuvieron contacto con las mega civilizaciones mesoamericanas como la Azteca o la Maya.

Este documental es un viaje a lo largo de 1,300 km de la península de Baja California en México, en el que descubrimos su dimensión mitológica y mágica, con su propia época y personajes, como los rancheros de las “sierras” que viven de la misma manera que vivían hace cien años, o la tribu indígena Cucapah que, incluso al borde de la extinción, persiste en conservar su cultura a pesar de haber sido relegada a las afueras de las ciudades.
En esta película, el pasado, el presente y el futuro se entrelazan para crear una bella y única sinfonía de la naturaleza, la historia y la gente de Baja California. El viaje no está restringido a la tierra, también nos adentramos en el submarino donde las ballenas danzan con otras especies que han evolucionado y sobrevivido durante millones de años.

JUAN PABLO MIQUIRRAY

De nacionalidad Mexico -Chilena, nacido el 23 de septiembre de 1977 en la Ciudad de México. Actualmente es productor ejecutivo de la serie “Misterios del Inframundo” para la NATGEO y dirige la productora JP&K FILMS.
Es egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica con mención honorífica con el corto “Capillus” que va al Los Angeles Latino International Film Festival 2006, y es mención honorífica en el FICG 2006.
Desde el año 2003 ha trabajado ininterrumpidamente asistiendo dirección, produciendo y dirigiendo a lado de directores como Carlos Garcia Agraz, Gael García, Alberto Cortés y Carlos Cuarón.
En 2009 es productor en línea del largometraje, “Corazón del Tiempo”, dirigido por Alberto Cortés (IMCINE).

NOTA DEL DIRECTOR

La Península me fascina por su belleza natural y su ritmo único, de modo que cuando decidí hacer esta película, la convertí en el personaje principal. Ahora enfrenta grandes retos ambientales y se juega su destino.

CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

CHARLA CON JUAN PABLO MIQUIRRAY

PRESS KIT

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Juan Pablo Miquirray : mikirrays@gmail.com

Celia Iturriaga : celia@jpklms.com