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Testimony of Ana (Sachin Dheeraj) India

Testimony of Ana
Sachin Dheeraj
India. 2020. 24 min

Anaben Pawar es una anciana tribal acusada de brujería en la India rural. A través de la historia de Ana, nos adentramos en una cultura de patriarcado profundamente arraigada y examinamos uno de los ataques más monstruosos contra los cuerpos de las mujeres en la India moderna: la caza de brujas.

SACHIN DHEERAJ

Sachin es un ingeniero convertido en cineasta de la India. Actualmente está estudiando cine en la Universidad de Texas en Austin como parte de su programa de MFA en Producción de Cine y Medios. Su cortometraje documental The Bubbleman se estrenó en SXSW Denius Longhorn Showcase en 2019 y se ha presentado en muchos festivales, incluido el 22 ° Festival Internacional de Cine Las Américas, la Edición 2020 del Festival Cinequest y el 13 ° Festival Anual de Cine Lone Star en los EE. UU.

También asistió al taller de Iniciación al Cine de Verano en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU), República Checa. Se esfuerza por contar historias que exigen una conversación urgente y busca relacionarse con personas, lugares y comunidades que están desapareciendo lentamente. A través del cine, pretende afirmar su existencia preservando sus vidas y recuerdos.

Ha recibido el prestigioso premio President’s Award for Global Learning por su próxima PELÍCULA DE TESIS. También recibió la Beca de la Austin Film Society y nominado a la Beca de Cinematografía Kodak por su película de pre-tesis, TESTIMONIO DE ANA.

NOTA DEL DIRECTOR

Hace diez años, durante mis estudios de pregrado en Gujarat, encontré por primera vez el término “Caza de brujas”. Leí que “una turba mató a una anciana por festejar con las almas de la gente” en un periódico local. Probablemente yo era demasiado joven en ese momento para concebirlo. Sin embargo, esa historia se grabó en mi mente. Hace tres años, volví a encontrarme con un artículo sobre “Caza de brujas”. Esta vez, quise hacer algo al respecto.

Entonces decidí ir a Gujarat nuevamente para hacer el trabajo de campo. Me reuní con algunos periodistas y abogados que me pusieron en contacto con Ana, una de las pocas supervivientes de los ataques de la “caza de brujas” en la zona rural de Gujarat. Cuando me informaron sobre lo que le hicieron los aldeanos, me sorprendió y no podía dejar de pensar en ello. Hubo algunos artículos de noticias que cubrieron su historia en 2017. Todavía estaba indeciso sobre si debería hacer una película sobre ella o no. Preguntas como “¿Quién soy yo para contar su historia?” y “¿Por qué tengo derecho a hacer esta película?” seguía molestándome.

Pero una vez que la conocí en persona, me sorprendió lo valiente y fuerte. Sentí que esos artículos de noticias no eran suficientes. Sentí que la gente necesitaba escuchar su voz. Esas preguntas comenzaron a desvanecerse, y sentí una sensación de urgencia que se apoderó de mí, y solo surgió una pregunta: “Si no cuento su historia, ¿quién lo hará?”. Ella dudaba en contar su historia primero, así que tuve que ir todos los días a su casa hasta ganarme su confianza. Lentamente accedió a tener una conversación conmigo. Solo tuve que trabajar con sus recuerdos porque el incidente ocurrió en 2017.

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msd1729@gmail.com

Pedro Hernández, Presidente de Jurado en Imagineindia 2021

Pedro Hernández Santos, fundador y productor de Aquí y Allí Films, comienza su trayectoria cinematográfica apostando por el cine de autor y con potencial internacional, prestando especial atención a los nuevos talentos. Su primer largometraje le llevó a Cannes, donde se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica junto a Antonio Méndez Esparza por “Aquí y Allá” (2012). En 2014 se alzó con la Concha de Oro y Plata en el Festival de San Sebastián junto a Carlos Vermut por “Magical Girl”. En 2016 fue nombrado como representante español en Producers on the Move en el marco de la European Film Promotion (EFP).

“La Vida y Nada Más” (2017) fue galardonada con el codiciado John Cassavetes Award en los Film Independent Spirit Awards, convirtiéndose en la primera película española en ganar este premio.

En los últimos años, ha producido dos óperas primas “Boi” (2019) de Jorge M. Fontana, que fue adquirida por Netflix a nivel mundial y “La Reina de los Lagartos” (2020) del prometedor dúo de cineastas Burnin’ Percebes. Asimismo, su primera producción documental “Courtroom 3H” fue la única película española dirigida por un español, Antonio Méndez Esparza, que compitió en Sección Oficial este 2020.

Este 2021, prepara los rodajes de “Mantícora” (Carlos Vermut), “Que Nadie Duerma” (Antonio Méndez Esparza) y estrenará “Contando Ovejas”, ópera prima de José Corral Llorente, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti.

En la actualidad se encuentra desarrollando los próximos proyectos de Pau Teixidor, Sonia Méndez, Jorge M. Fontana y Burnin’ Percebes.

Daniel´16 (Dimitris Koutsiabasakos) Grecia. Sección Oficial

Daniel´16
Dimitris Koutsiabasakos
Grecia. 2020. 100 min

Daniel, un adolescente alemán, es enviado a Grecia, a una comunidad de delincuentes juveniles, para cumplir su condena. Allí, en un pueblo abandonado de la zona del río Evros, cerca de la frontera con Turquía, vive emociones sin precedentes y tiene que resolver dilemas difíciles… Su decisión final sorprenderá a todos.

DIMITRIS KOUTSIABASAKOS

Dimitris Koutsiabasakos estudió Dirección de Cine y Televisión en el Instituto de Cinematografía Gerasimov, en Moscú, Rusia (V.G.I.K). Dirigió documentales, seriales, cortometrajes y largometrajes para televisión y largometrajes. Sus trabajos han sido reconocidos con numerosos premios nacionales e internacionales.
Ha estado enseñando Técnica de Actuación Cinematográfica en Escuelas de Drama, entre ellas la Escuela de Drama del Teatro Nacional del Norte de Grecia. Fue profesor en el Departamento de Tecnología Cultural y Comunicación de la Universidad del Egeo y director de cine en la Hellenic Brodcasting Corporation, ERT S.A.
En 2018 fue elegido para el cargo de profesor asociado de Dirección de Cine en la Escuela de Estudios Cinematográficos de la Facultad de Arte de la Universidad Aristóteles de Tesalónica.

FILMOGRAFÍA

2020: Daniel ’16, Fiction
2020: The weavers, documentary
2019: Heracles, Acheloos and Mesochora, documentary
2017: “Yannis Kastritsis-The man and his shadow”, documentary
2016: “Silent Witness” – documentary
2014: “Becoming an actor” – documentary
2013: “The Grocer” – documentary
2006: “The Guardian’s Son” – fiction
1998: “Hill 33”, fiction

NOTA DEL DIRECTOR

La idea dominante de Daniel ’16 es que “cuidar a alguien puede curarte de nunca haber sido atendido”.
Eso es lo que le pasa a Daniel, el joven protagonista de la película. Vemos el difícil y doloroso camino de su redención, que a pesar de la adversidad, lo pone fin con valentía.
Su viaje desafía idiomas, nacionalidades y fronteras. Es una prueba personal y al mismo tiempo universal.

PÓSTER

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Cru Raw (David Oesch) Suiza

Cru Raw
David Oesch
Suiza. 2020. 10 min

Llena de esperanza, diligencia y hambre de más, Jeanne, una joven chef de una buena familia, comienza su trabajo en un restaurante con estrella Michelin. Para ascender en el brutal orden jerárquico, tiene que impresionar a su despiadada Chef, lo que resulta en una guerra de diferencias dentro y fuera de la cocina.

DAVID OESCH

Nacido en 1992 en Thun, Suiza, comenzó a trabajar en 2012 como periodista independiente y fotógrafo para periódicos locales y continuó haciéndolo también para la televisión. Desde 2015 estudia dirección de cine en la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019, hizo tres cortometrajes exitosos y ganó el Premio Student Visionary en el Festival de Cine de Tribeca en 2020.
¡Ahora está escribiendo su primer largometraje LÜGNER! con el coautor Remo Rickenbacher. Una película de género sobre la mentira como enfermedad infecciosa.

NOTA DEL DIRECTOR

Observamos con asombro cómo los chefs del más alto nivel compiten entre sí en programas como Chef’s Table de Netflix. Cocinar es una forma de arte basada en el exceso. Pero, ¿qué pasa entre bastidores? Los chefs son llevados al extremo en un ambiente de olla a presión. Donde el calor de las lámparas de calor arroja luces brillantes sobre la comida y las sombras caen sobre los rostros cansados.

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threehillsfilms@gmail.com

Shambala (Artykpay Suyundukov) Kyrgystán. Sección Oficial

Shambala
Artykpay Suyundukov
Kyrgystán. 2020. 85 min

Basado en la historia “White Ship” de Chingiz Aytmatov.
En un cordón forestal, perdido en lo alto de las montañas, un anciano con una anciana y la hija de un anciano con un esposo viven una forma de vida patriarcal. Es un modelo peculiar de sociedad: cuatro adultos y el quinto es el nieto de siete años de un anciano, llamado Shambala.
En el idioma kirguís, “sham” significa “vela” y “bala” significa “un niño”. Es decir, literalmente “vela de niño” o “un niño que emite brillo”.
Shambala cree firmemente en el antiguo cuento de hadas: el mito sobre la madre venado, que salvó al último bebé de sus enemigos y lo alimentó con su leche.
A pesar de que con el tiempo la gente ha matado a los ciervos, el niño cree y espera que algún día los ciervos volverán a sus lugares.
La trama de la película se basa en la tragedia ocurrida a partir de un antiguo mito sobre Doe, que salvó al niño de la muerte y le dio su propia leche para ayudarlo a sobrevivir.
Es una parábola distintiva sobre el crimen y el castigo. Es un sentimiento de advertencia panteísta de la fauna, que se percibe en cada árbol y en cada animal.

ARTYKPAY SUYUNDUKOV

Artykpay Suyundukov nació en 1947 en la República Kirguiza. En 1978 se graduó en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Unión (VGIK). Después de graduarse, trabajó de director de cine en el Kyrgyzfilm Film Studio. Había realizado tres largometrajes y unos 15 documentales. Desde 2000, es miembro de la facultad de la universidad.

Filmografía :

1992  “Mourner”

1987  “The roads met”

1978  “Among people” 

1978-2018 más de 15 documentales

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filmshambala@gmail.com

Zeitnot (Varvara Faer) Rusia

Zeitnot
Varvara Faer
Rusia. 2020. 19 min

Esta es una historia sobre la forma en que una ciudad moderna podría matar a un individuo. Una residente de Moscú, Katherine, vive de un modo trepidante. Intenta llegar a tiempo para todo lo posible. Realiza sus deberes cotidianos, que son demasiados y de muy diversa índole. Un día, mientras trataba de superar sus dificultades diarias, Katherine finalmente descubre su total inutilidad e insensatez.

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Blindfold (Taras Dron) Ucrania. Sección Oficial

Blindfold
Taras Dron
Ucrania. 2020. 105 min

La guerra en el este de Ucrania ha terminado y el país está intentando volver a la vida normal. También Yulia, una luchadora profesional de MMA de 25 años. Ha estado esperando mucho tiempo a que su prometido Denys regrese de la guerra. Ahora se le da por muerto. Yulia está lidiando con el trauma de la pérdida de su novio. También se siente presionada por la gente que la rodea para seguir viviendo en un luto interminable “por el héroe de guerra”. Es joven y quiere abrir un nuevo capítulo en su vida. Quiere escapar de todo lo antiguo y familiar. Es entonces cuando la madre de Denys recibe un mensaje de texto dudoso que dice que su hijo fue encontrado con vida y necesita dinero con urgencia para una cirugía que salvará su vida. Tienen una noche para encontrar el dinero. Yulia tiene que decidir lo que cree y lo que realmente necesita.

TARAS DRON

Director, productor y guionista de cine ucraniano, nacido en 1980. Estudió seguridad de la información en la Universidad Nacional Politécnica de Lviv y dirección de cine en la Escuela de Cine de Lodz. Fundador y propietario del estudio de producción de películas y videos y alquiler de equipos, Nord Production. Ha trabajado como director de cine, director de videos musicales y director de comerciales en Ucrania, Francia y Polonia. “Blindfold” es su segundo largometraje.

Filmografía

2020 Blindfold
2018 DZIDZIO. First time
2016 Black Mountain
2015 Ostap
2013 Touch and see

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Valeria Sochivets: v.sochyvets@cuc.com.ua

The Scapegoat (Tathagata Ghosh) India

The Scapegoat
Tathagata Ghosh
India. 2020. 25 min

Una mujer en la zona rural de Bengala tiene que enfrentarse al patriarcado profundamente arraigado y a las políticas de odio entre religiones para evitar que los fanáticos causen más atrocidades.

TATHAGATA GHOSH

Alumno de Berlinale Talents 2021, Tathagata siempre ha creído en contar historias de personas de diferentes orígenes sociales. Personas que no tienen voz propia. Completó su licenciatura en comunicación de masas y videografía de St. Xavier’s College, Calcuta y luego su posgrado de la Escuela de Cine de Vancouver en escritura para cine y televisión.

Tathagata ha escrito para varias revistas cinematográficas importantes, sobre cine y realización de películas. Su novela de detectives “Senilar Sonket” se publicó en la 40ª Feria Internacional del Libro de Calcuta en febrero de 2016. También ha dirigido numerosos comerciales, videos musicales y guiones escritos para varios proyectos.

Sus últimos cortometrajes “Miss Man” y “Doitto” (The Demon) han participado a numerosos festivales de cine internacionales como BFI Flare, Out on Film, Coalition of South Asian Film Festivals (CoSAFF), Tallgrass Film Festival, Cheries-Cheris, Wicked Queer, Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Kerala, por nombrar algunos, y ha ganado varios premios. “The Demon” se está transmitiendo actualmente en Disney + Hotstar y Cinemapreneur y “Mangsho” (The Meat) se está transmitiendo en MovieSaints.

ARTÍCULO DE PRENSA

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tathagata314@gmail.com

The Marriage Project (Atieh A. / Hesam Eslami) Irán

The Marriage Project
Atieh Attarzadeh / Hesam Eslami
Irán. 2020. 80 min

Animar a los pacientes de un hospital psiquiátrico a entablar relaciones, casarse y vivir en familia. Esa es la nueva y audaz idea del director de Ehsan House en el sur de Teherán. Durante los últimos 20 años, sus 480 pacientes han vivido en unidades separadas para hombres y mujeres. Pero en 2017, el director del centro obtuvo el dinero para construir una nueva unidad de instalaciones matrimoniales. Cuando un comité de selección comienza a evaluar a los pacientes, afloran afectos ocultos. Finalmente, el equipo selecciona a dos pacientes para formar la primera pareja. ¿Serán estos dos pacientes capaces de tener una relación que lleve al matrimonio?

ATIEH ATTARZADEH

Atieh Attarzadeh tiene una licenciatura y un máster en estudios de cine de la Universidad de Teherán, así como un máster en práctica documental en la Universidad de Bristol. Dirigió tres cortometrajes documentales, “40 días de pino” (en un manicomio – 2016), “17 años” (2014) y “Soy una mujer corriente” (2010). También es escritora y sus trabajos se publican en la prestigiosa casa editorial de Cheshmeh: “Monta el caballo en la mitad de ti mismo” (2015 – libro de poesía) y “La guía para morir con hierbas” (2016 – novela).

2014 The 17s
2016 Forty days of pine

HESAM ESLAMI

Hesam Eslami, nacido en 1982 en Ahwaz, al sur de Irán, obtuvo su licenciatura y máster en cine en la Universidad de Arte de Teherán. Desde 2009 comenzó a trabajar como editor y director y realizó documentales para canales de televisión. Los delincuentes juveniles y los problemas sociales son los temas principales de su trabajo. En 2017, su primer largometraje documental, “20th Circuit Suspects” (seis años en la vida de una banda criminal de adolescentes que irrumpe en autos en las calles de Teherán) se estrenó en Hot Docs. Asistió al Berlinale Talent Campus en febrero de 2018, donde presentó su último proyecto sobre buscadores de oro en Irán.

NOTA DEL DIRECTOR

En nuestra vida personal, ambos hemos estado cercanos a los trastornos mentales, habiendo tenido que hospitalizar a nuestros familiares más cercanos en instituciones psiquiátricas. Esta es la razón principal por la que los trastornos mentales y la vida institucionalizada de los pacientes que sufren se han convertido en el eje central de nuestro trabajo, dando lugar a documentales cortos y videos educativos sobre este tema.
Hace tres años, Hesam, que anteriormente había pasado un año en la casa Ehsan haciendo un breve documental, decidió celebrar su aniversario de boda allí, solo para hacer una velada alegre con los pacientes. Le pidió a Atieh que capturara el evento. Resultó ser el detonante de este largometraje. Esa ceremonia nos hizo sensibles al concepto de amor en un entorno así. Pocos meses después nos enteramos de que un proyecto de matrimonio estaba en el aire y volvimos al centro.

PÓSTER

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olivier@javafilms.tv

Life Among War Flags (Mohsen Eslamzadeh) Irán

Life Among War Flags
Mohsen Eslamzadeh
Irán. 2020. 84 min

Life Among War Flags es la narración de la guerra desde dos perspectivas. Al comienzo del documental, la cámara acompaña al ejército a las regiones controladas por el gobierno; y luego narra la guerra desde el interior de los talibanes.

Los miembros de ISIS de Turquía, Indonesia, Uzbekistán y algunos países europeos que fueron entrevistados en las prisiones secretas de los talibanes, proporcionan otro capítulo fascinante del documental. Cuando la guerra entre los talibanes e ISIS en Darzab (el distrito más suroeste de la provincia de Jowzjan), finalmente terminó después de 58 días de conflicto con la victoria de los talibanes, el director pudo ir a los sectores liberados del dominio de ISIS.

MOHSEN ESLAMZADEH

Mohsen Eslamzadeh, el documentalista iraní, nació en 1980. Eslamzadeh comenzó a realizar documentales en Sistán y Baluchistán de Irán y pudo dirigir documentales en Afganistán, Pakistán, Libia, Siria, Irak, Líbano y Venezuela. Sus destacados documentales son “Los Sunnies de Irán”, “Madres de la Revolución”, “Misterios de la prisión de Abu-Salim”, “En nombre de la libertad” y “Buscando la paz“. Participó en festivales de cine como: “Fajr”, “Cinema Verity” y “Rooyesh” en Irán, “Aljazeera” en Qatar y “Derechos Humanos” en España y fue premiado en algunos de ellos. En 2015, Eslamzadeh resultó herido durante la documentación de una película sobre Takrit en Irak; pero volvió a dirigir después de un tiempo. “Solo entre los talibanes” película de Eslamzadeh, fue una experiencia única ya que pudo vivir entre los talibanes de Afganistán.

NOTA DEL DIRECTOR

El documental ha sido filmado en unas circunstancias muy difíciles. Tanto yo como cineasta y el camarógrafo corríamos el riesgo de ser asesinados por los talibanes o el ejército afgano, si no, por los drones estadounidenses. En el segmento final, durante el cual decido ir a las prisiones secretas de los talibanes para entrevistar a miembros de ISIS, acepté esos riesgos. De hecho, algunos meses después, comandos estadounidenses invadirían estas cárceles y matarían a muchos de los talibanes.

PÓSTER

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ALIREZA SHAHROKI ; 7thart.ifd@gmail.com