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The Tunnel (Mithun Chandran) India

The Tunnel
Mithun Chandran
India. 2021. 24 min

Surangas son túneles hechos por el hombre excavados en las laderas de las colinas para extraer agua subterránea, que se encuentran comúnmente en el norte de Kerala. La película se centra en dos hermanos que acaban de llegar a un pueblo para trabajar como buscadores de suranga. Un rato después, un anciano y un niño llegan a trabajar en un pozo de piedra. Pero ninguna de estas personas es quien dice ser. ¿Cuáles son sus secretos?
¿Qué los conecta? Con el agua que traen, las surangas están destinadas a dar vida. Pero, ¿también pueden traer la muerte a algunos? Con reminiscencias de los westerns clásicos, ‘Suranga’ narra nítidamente una apasionante historia de crimen y castigo.

MITHUN CHANDRAN

Mithun Chandran comenzó su carrera como ingeniero de software en la industria de TI después de graduarse en B-Tech. Más tarde, en 2014, dejó su trabajo y comenzó a seguir su pasión, dirigió el cortometraje ‘Thavidupodi Jeevitham‘, que fue muy apreciado. Continuó su viaje uniéndose al Satyajit Ray Film & Television Institute, Kolkata para PG en dirección y escritura de guiones. Como parte de su proyecto académico, dirigió el cortometraje Bhoomi, el documental Pilandi y la película de diploma Suranga.

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Amira (Mohamed Diab) Egipto. Sección Oficial

Amira
Mohamed Diab
Egipto. 2021. 98 min

Amira, una palestina de 17 años, fue concebida con el esperma de contrabando de su padre encarcelado, Nawar. Aunque su relación desde el nacimiento se ha restringido a las visitas a la prisión, él sigue siendo su héroe.
Su ausencia en su vida se compensa con el amor y el afecto de quienes la rodean. Pero cuando un intento fallido de concebir otro hijo revela la infertilidad de Nawar, el mundo de Amira se pone patas arriba.

MOHAMED DIAB

Mohamed Diab es un destacado cineasta egipcio que comenzó su carrera como guionista. Su trabajo ha logrado el éxito comercial en el Medio Oriente, así como el reconocimiento internacional. En 2010 hizo su debut como director CAIRO 678, sobre un trío de justicieras que luchan contra el acoso sexual en las calles de El Cairo.
En 2016, siguió con la apertura de Cannes Un Certain Regard CLASH (2016), un thriller político lleno de acción filmado completamente desde dentro de los límites de un camión de policía. Su última película AMIRA (2021) se centra en el fenómeno de los presos palestinos que conciben niños a través de esperma de contrabando. La serie de Disney+ y Marvel Studios Moon Knight marca su debut como director en Estados Unidos.

NOTA DEL DIRECTOR

El hecho de que exista alguna forma de inmaculada concepción en el lugar más sagrado y dividido de la tierra es fascinante pero surrealista. AMIRA es una exploración microcósmica de la división y la xenofobia que existe en el mundo actual. En el proceso de desentrañar la identidad de nuestra heroína, la película plantea la pregunta: ¿el odio es natural o se nutre?

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Coming Out… (Naman Gupta) EEUU

Coming Out with the help of a Time Machine
Naman Gupta
EEUU. 2021. 15 min

Sid planea hablar con sus padres conservadores y orientados a la comunidad en un restaurante local. Si algo sale mal, Sid podría perder el apoyo de las personas que más le importan. Afortunadamente, tiene el poder de viajar en el tiempo, y hará todo lo que esté a su alcance para salir ileso de este encuentro. Salir del armario con la ayuda de una máquina del tiempo da un sentido giro de ciencia ficción a las historias sobre la dinámica familiar y la aceptación.

NAMAN GUPTA

Naman Gupta es un director y escritor galardonado. Originario de la India, ahora radicado en Los Ángeles. Diverso, inclusivo y ama mezclar ficción con temas sociales contemporáneos para que sus películas puedan llegar a un público más amplio.

FILMOGRAFÍA

  • “Coming Out With The Help Of A Time Machine”.
  • “Inconvenient Love”.
  • “Groomstick”.
  • “Lilly Riggs”.
  • “The Process”.

NOTA DEL DIRECTOR

Salir del armario con la ayuda de una máquina del tiempo comenzó como un video de Youtube. Un video de una pareja del mismo sexo que describe su experiencia de salir del armario con sus padres indios. Fue honesto, divertido y emotivo. Mi compañero de guión, Janki, compartió el video conmigo con una nota que decía que deberíamos hacer una historia para salir del clóset.
Sin embargo, no quería hacer solo otra historia de salida del armario. Así que nos sentamos en él, mientras trabajábamos en otros proyectos divertidos. Entonces, un día, mientras estaba garabateando una escena del bucle de tiempo ambientada en un restaurante, me di cuenta. Teniendo una pasión por la ciencia ficción y mezclando la ficción con temas sociales contemporáneos, ¿por qué no contar la historia de salida del armario de una manera nueva y fresca… la manera de la ciencia ficción? Algo audaz, emocionante y que cambia el género. Así nació la idea de Salir del armario con la ayuda de una máquina del tiempo.
Como director, soy conocido por mis visuales estilizados y hermosos. Sin embargo, los personajes y sus historias son siempre el corazón de mis películas. Para mí, en esencia, Salir del armario con la ayuda de una máquina del tiempo es una historia de familia y aceptación, con fuertes temas LGBTQ+ y de ciencia ficción.

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16thstreetproductions@gmail.com

Bajo otro cielo (Adrián López) España

Bajo otro cielo
Adrián López
España. 2022. 19 min

Jonás está a punto de morir. Es el padre de Sato, un adicto que se ve envuelto accidentalmente en un crimen. Jonás, sintiéndose culpable por tantos años de abandono, se entrega a la policía en su lugar.

Tiempo después, los dos confrontan el trágico suceso que dió sentido a sus vidas, cambiándolas para siempre.

ADRIÁN LÓPEZ

Graduado en el ESCAC, centra su actividad en la realización de cine y publicidad.
Director de la Segunda Unidad en “El Orfanato”, ha dirigido numerosos cortometrajes, entre ellos “Oz», seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Gijón y en el Festival de Cine de Málaga, y «Cuerno de Hueso», ganador del premio Paul Naschy al Mejor Cortometraje en el Festival de Sitges 2017, el premio TAC 2018 (Terror Arreu Catalunya) al Mejor Cortometraje de Terror producido en Catalunya y el Best Foreign Shortfilm en el Fantafestival 2017 de Roma.

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adrian@animalsfilms.tv

Martin (Dani Zarandieta) España

Martin
Dani Zarandieta
España. 2021. 5 min

Una llamada inesperada, una conversación pendiente y la necesidad de encontrar una televisión. Una promesa ha guiado la vida de Martin los últimos diez años hasta llegar a este momento.

DANI ZARANDIETA

Dani Zarandieta (Sevilla, España, 19/10/1980). Director y guionista con formación en Física y licenciado en Comunicación Audiovisual. Trabajó como cámara en Antena 3 y en 2010 se mudó a Nueva York para estudiar en la New York Film Academy, donde rodó los cortometrajes «12:26 – 12:31» y «Second Round», ambos con recorrido en festivales internacionales. En 2013 regresó a España solo para rodar su primer largometraje, «Encontrados en NYC» («Met in NYC»), que realizó entre su ciudad natal y las calles de Nueva York, también con éxito en festivales (Festival de Cine Europeo de Sevilla, Manhattan Film Festival). Un año después, regresa a Nueva York y continúa su carrera como editor de publicidad y películas como «Stealing Chanel» para Lifetime. A finales de 2015 se trasladó a Los Ángeles para dirigir dos obras de teatro y sus días de ida y vuelta entre Estados Unidos y España continuaron en 2016, cuando regresó a casa. Actualmente trabaja como editor de programas de televisión en España, director de publicidad y desarrollando sus propios proyectos. «Nanny» es su octavo corto como director, después de «Animal» (2020), «Ley de vida» (2018), «Why» (2017), «Saras» (2012), «…Sus muertos!» (2012), «Second Round» (2012) y «12:26 – 12:31» (2011).

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martincortometraje@gmail.com

Una noche en el cósmico (Luis de Val, Diego Herrero) España

Una noche en el cósmico
Luis de Val, Diego Herrero
España. 2021. 15 min

Un estudiante de derecho de clase humilde lucha contra su des􀦞no: el fracaso. Ha de estudiar para un examen de Derecho Romano que 􀦞ene al día siguiente para mantener la beca y no decepcionar más a su madre. Como no consigue concentrarse, baja al bar Cósmico con la idea de tomarse un café y airearse. Pero consigue, más bien, todo lo contrario. Allí se encuentra con Esmeralda, la atractiva camarera, quien es el amor platónico de su buen amigo, Chirlas.
Después de presenciar la ruptura de la chica con su novio, el estudiante y la camarera se quedan a solas. Es entonces cuando empieza una intensa conversación que, de alguna manera, les enseña alguna cosa sobre quienes son. la situación en el bar irá evolucionando hasta cambiar, en cierta manera, la forma de ver la vida que tene cada personaje: encontrándose el uno al otro, se encuentran a sí mismos.

LUIS DE VAL

Luis de Val lleva el cine en su ADN. Nacido en 1979 en Barcelona, su padre, Luis de Val Sr., fue uno de los profesionales de la industria más respetados durante décadas. En 1993 fundó Manga Films, una de las distribuidoras independientes líderes en el sector en los años 90 ‘y 00’. Luis de Val Jr. entró a trabajar en Manga Films 2020, donde lideró la parte de producción dentro de la empresa. En 2005 fundó la productora Media Films, con la que produjo películas tan icónicas en el cine español como «Yo soy la Juani» de Bigas Luna, «Héroes» de Pau Freixes, «Katmandú» de Icíar Bollaín o la ganadora de 3 premios Goya, «El truco del manco» de Santiago Zannou. En mayo de 2015 fundó Youplanet, agencia de representación de youtubers e influencers con un claro objetivo: crear un grupo media para las audiencias de habla española de todo el mundo. Su última producción, «Vosotros sois mi película», de Carlo Padial con el youtuber Wismichu, junto con su ADN cinematográfico, lo han llevado a querer cumplir un sueño que siempre había tenido: escribir y dirigir un cortometraje. «Una noche en el Cósmico» es su primera incursión en la narrativa cinematográfica.

DIEGO HERRERO

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alicia@yaqdistribucion.com

Desire (Hansraj Arya) India

Desire
Hansraj Arya
India. 2021. 11 min

El deseo no conoce fronteras. Germina donde quiere y puede convertirse en cualquier cosa. “Chaah” (deseo) trata de uno de esos deseos que creció en la mente de Lekhraj, de 10 años, pero no tiene el coraje de pedirle a sus padres: Raju y Geeta. Raju, un trabajador, entiende esto y le promete a Lekhraj cumplir cualquiera de sus deseos si obtiene una buena nota en el examen. Llega el día del resultado y Lekhraj obtiene buenas notas. Si bien Raju está extremadamente feliz, desconfía del deseo de Lekhraj. ¿Qué querrá el niño? ¿Y Raju podrá cumplir su deseo como prometió? El cortometraje sigue una situación simple de un padre que lucha por cumplir el deseo de su hijo.

HANSRAJ ARYA

Hansraj Arya es un cineasta que proviene de un pequeño pueblo de Tonk, Rajasthan. Completó su posgrado en Matemáticas de la Universidad Central de Rajasthan en 2019. Durante sus días universitarios, escribió y dirigió varias obras de teatro y también actuó en el teatro. Después de la universidad, comenzó a participar en varios teatros en Jaipur y Delhi. Para seguir la pasión de sus sueños de contar historias, Hansraj comenzó su carrera en la realización de películas.
En 2019, comenzó su carrera como guionista y director en una casa productora en Delhi. Más tarde, se mudó a Mumbai para trabajar con Laughing Colors como escritor. Después de trabajar en varios cortometrajes, finalmente ha hecho su debut como director con “Chaah” (deseo).

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The Way We Are (Nihit Bhave) India

The Way We Are
Nihit Bhave
India. 2021. 18 min

Un esposo relata sus días en la escuela, ser diferente de otros niños, darse cuenta de que su cuerpo reacciona a los hombres, de la misma manera que los cuerpos de otros niños reaccionan a las mujeres.

Una esposa se da cuenta de que siempre ha dejado que otras personas dicten lo que come, lo que viste, lo que estudia, con quién se casa y cómo tiene relaciones sexuales. Ella quiere ser liberada. ¿Por qué lo ha guardado todo dentro de ella hasta ahora?

A medida que la pareja encuentra las palabras adecuadas de sus verdades, comienzan a buscar palabras para contárselas el uno al otro.

NIHIT BHAVE

Fui periodista y crítico de cine en las principales publicaciones de la India, el Times of India y el Hindustan Times, y he trabajado como guionista durante los últimos 5 años. Mis créditos como guionista incluyen la película de Anurag Kashyap, Choked, y su próxima película, Dobaaraa. También coescribí la segunda temporada de la serie de Netflix, Sacred Games. Además de escribir, he trabajado con el equipo de Kashyap como asistente de dirección y supervisora ​​de guiones.

NOTA DEL DIRECTOR

Cuando decidí hacer un cortometraje, sabía que tenía que abordar el tema de la pertenencia a la comunidad gay en la India. Me identifico como un hombre gay y necesitaba hablar sobre hombres en la India que no tienen el vocabulario para salir del armario, y mucho menos vivir sus vidas auténticas. Cuando comencé a escribir la película, me di cuenta de que un buen complemento para mi protagonista masculino sería una mujer que ha suprimido todas sus necesidades, deseos y anhelos. En mi opinión, la experiencia de ser mujer y ser un hombre gay tiene muchas superposiciones en una sociedad tan restrictiva como la India.
Como soy introvertido, a menudo me he sacrificado mucho para evitar confrontaciones de cualquier tipo, así que sabía que tenía que hablar de estos temas en The Way We Are.

Una gran parte de la sociedad india todavía ve el matrimonio como una carga, una responsabilidad que se debe controlar. Se espera que las mujeres sean serviles, los hombres tienen un papel masculino tóxico específico que desempeñar. A veces, como en las películas, aceptarse a uno mismo con golpes de pecho no es una opción instantánea. Quiero contar más historias de personas y mujeres queer en India, y espero que The Way We Are sea un paso en la dirección correcta para ello.

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thebhaveinbox@gmail.com

Lifeline (Abdullah Sahin) Turquía

Lifeline
Abdullah Sahin
Turquía. 2021. 19 min

Es una historia de Abel, Cain ambientada en los tiempos modernos desde una perspectiva diferente. Hayati y Saffet son dos hermanos que viven de la pesca. Saffet no pudo continuar su educación, pero se educó en la ciencia del cielo, que convirtió en una pasión. Mientras Saffet está convencido, su hermano mayor, Hayati, se ocupa de buscar tesoros y dar la vuelta a la esquina lo antes posible. Vendieron su auto viejo, que era su único activo, y obtuvieron a cambio un mapa del tesoro. Gracias al interés de Saffet por la astronomía, encuentran la ubicación del tesoro, pero dos hermanos esperan una sorpresa en la búsqueda del tesoro.

ABDULLAH SAHIN

Nació en Estambul en 1987 y se graduó en el Departamento de Cine y Televisión. Está cursando su máster en el mismo campo y preparándose para su primer largometraje.

Filmografía
Plus One 2019
Cleats 2019
Lifeline: The Brothers Who Hold the Same Breath 2021
Tell Something 2022

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h.abdullahsahin@hotmail.com

Rompente (Eloy Domínguez Serén) España

Rompente
Eloy Domínguez Serén
España. 2022. 26 min

Santi es un padre adolescente que vive en un pequeño pueblo costero. Durante el día tiene un trabajo como pescador, mientras que por la noche se dedica al contrabando de mariscos. Mientras su novia Lucía cuida sola de su bebé, Santi, ausente y abrumado por la responsabilidad, busca refugio y redención en el mar.

ELOY DOMÍNGUEZ SERÉN

Tras licenciarse en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Eloy Domínguez Serén inició su carrera como crítico de cine y cofundador y codirector de la revista A CUARTA PAREDE. En 2010 formó parte del Jurado Juvenil del Festival de Cine de Venecia. Al año siguiente se trasladó a Estocolmo, donde dirigió dos cortometrajes: PETTRING (2013) y NO NOVO CÉIO (2014). En 2014 filmó el mediometraje JET LAG y durante los dos años siguientes completó NO COW ON THE ICE (2015) —estrenado en Visions du Réel— y los cortometrajes YELLOW BRICK ROAD (2016) y RUST (2016). En 2018 estrenó el largometraje HAMADA en IDFA. Tras haber sido proyectada en festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, la película ganó premios en los festivales Cinéma du Réel, FIC Xixón y Porto/Post/Doc. Su cortometraje más reciente, THE BODIES (OS CORPOS, 2020), se estrenó en IDFA.

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lightson@lightsonfilm.org