Hope
Partha Sarathi Manna
India.  2019.  20 min

Año 2040. Después de que su hermana menor le pidió un pájaro como regalo, un niño se embarca en la búsqueda de un pájaro.

PARTHA SARATHI MANNA

Partha nació el 2 de agosto de 1985 en un pequeño pueblo de East Medinipur, Bengala Occidental (India). Partha desde los 16 años comenzó a interesarse en el mundo del cine.

Conocido por su trabajo en Bollywood y Tollywood,  sobre todo por sus cortometrajes aclamados por la crítica, «Smell«,  «Kite the Messenger» y «LOC … A Playground».  Fue preseleccionado para los premios JIO Filmfare Short Film Awards 2017 y 2019.

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CONTACTO

Partha Sarathi Manna :    partha.sarathi.manna@gmail.com

The Egg and the Thieving Pie
Lola B Higgins
Gran Bretaña.  2018.  19 min

La oficial de policía comunitaria, Shona,  se encuentra luchando contra la llamada del océano cuando investiga el robo de un huevo precioso.  Mientras entrevista a los residentes locales, se encuentra cara a cara con sus rasgos animales que culminan en intercambios surrealistas, lo que la lleva al ladrón.

LOLA BLANCHE HIGGINS

Mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Edimburgo, Lola Blanche Higgins escribió y dirigió GROUT PRAY. La película fue nominada dos veces para los PREMIOS SCOTTISH BAFTA,  NEW TALENT AWARDS y elogiada por MoMa.  Desde entonces, escribió y dirigió THE EGG AND THE THIEVING PIE, un corto surrealista que explora la idea de los rasgos animales en forma humana. Protagonizada por la doble ganadora del BAFTA, Anna Maxwell Martin, Gemma Jones, la doble ganadora del Premio OLIVIER Noma Dumezweni y Ralph Ineson.  La película ha sido apoyada por el Fondo de Women In Film LA. Recientemente ha sido aceptada en el programa de Dirección de los Instituto de Cine Estadounidense.

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Frandie Stewart :    submissions@festivalformula.com

Mama
Vladimir Kott
Estonia.  2018.  19 min

Dos jóvenes trabajadores sociales llevan a un niño fugitivo a su madre en ferry. Pero en medio del helado Mar Báltico, algo sale mal.

VLADIMIR KOTT

Vladimir Kott es director y escritor, conocido por Gromozeka (2011), Mukha (2008) y Na dne (2014).

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Cine Promo :    cinepromo@yandex.ru

She Runs
Qiu Yang
China.  2019.  20 min

En un invierno chino ordinario, una estudiante de secundaria de la ciudad, YU, intenta abandonar el equipo de baile aeróbico de su escuela.

QIU  YANG

Qiu Yang nació y creció en Changzhou, China.  Estudió dirección de cine en el Victorian College of the Arts de Australia.

Su último cortometraje «SHE RUNS» ganó el Premio Leitz Cine Discovery al mejor cortometraje en la 58ª Semana de la Crítica de Cannes.  «A Gentle Night» fue galardonado con el Cortometraje Palme d’Or en el 70º Festival de Cannes.  Es el primer director chino en recibir estos premios. En 2015, «Under the Sun» fue seleccionado para el 68º Concurso Cinéfondation del Festival de Cannes. Además de su trabajo de ficción, Qiu también creó un proyecto de realidad virtual: «O», elegido para el 76º Concurso de realidad virtual del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Actualmente está desarrollando su primer proyecto de largometraje, que fue seleccionado para CineMart y Cinéfondation Residence y recibió la beca de escritura de guiones CNC durante el 70º Festival de Cannes.

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Wouter Jansen :    info@someshorts.com

Precious
Irfan Avdic
Bosnia Herzegovina.  2018.  27 min

Alem, de diecisiete años, desea desesperadamente ir a un viaje escolar a Italia, pero no tiene el dinero.  Huérfano, vive con su abuela y no tiene efectivo para gastos adicionales. Si pudiera encontrar los fondos necesarios, ya no sería el niño lamentable que siempre es; en cambio, estaría a la par con sus compañeros de clase más ricos. Y así, Alem, cuya apariencia oculta a un joven que sufre de un sentido de inferioridad, decide resolver su pobreza a través de un acto peligroso. En Precious, el director Irfan Avdić demuestra una habilidad especial para capturar situaciones menores que, aunque no son importantes para algunos, son crueles y dolorosas para otros.

IRFAN  AVDIC

Irfan Avdić (1991, Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, Yugoslavia). Filmografía:  Solo vine a usar el teléfono (2013, corto), Sin cerebro (2013, corto), Making Movie (2014, doc. Corto), Fuck You (2015, corto), Today I Died (2016, corto), Precioso (Majkino zlato, 2018, corto).

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Association of Filmmakers of Bosnia :    udruzenje@bhfilm.ba

Toll Bridge
Daniel Knight
Australia.  2019.  25 min

Cohen el Bárbaro estaba enojado. Enojado porque nunca murió en la batalla, enojado porque el mundo lo había olvidado y enojado porque sus rodillas empezaban a resquebrajarse.

También estaba enojado porque su fiel montura había recibido la habilidad del habla. El caballo insistía en que habían dado una vuelta equivocada hacia Slice.

También estaba enojado porque el caballo probablemente tenía razón.

No era así como se suponía que terminaría para el bárbaro.  No fue así como el mejor héroe del Mundo lo imaginó en absoluto.

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Snowgum Films :    daniel@snowgumfilms.com

The Diver
Michael Leonard,  Jamie Helmer
Australia.  2019.  12 min

La ira, el caos y la confusión consumen la mente de Callan, creando un ambiente destructivo para todos los que lo rodean.  Solo la soledad del mundo submarino es capaz de calmar su volatilidad. Pero cuando sus instintos básicos no se controlan, la violencia de la que es capaz muestra todo su potencial.

JAMIE HELMER – MICHAEL LEONARD

Michael Leonard comenzó a experimentar con el cine en 2008, creando sus propias películas  y proyectándolas en toda la ciudad de Melbourne con otros artistas y músicos bajo el lema  Beg, Scream and Shout. Estos eventos se comprometieron a proyectar películas con música en vivo y se realizaron entre 2009 y 2014.

En 2013, Michael llevó su filme, Tears In the Cock, a Estados Unidos, donde fue una Selección Oficial en el Festival de Cine de Orlando, y recibió una Mención de Honor en el Festival de Cine Independiente de Santa Mónica.

La primera incursión de Jamie Helmer en el cine fue durante su estudio universitario en la Universidad Murdoch en Perth. Una serie de cortometrajes experimentales precedió al drama de ensueño, Yesterday.  Luego, cuando su tesis de posgrado comenzó a tomar forma, la película más ambiciosa Fugue se hizo realidad.  Fugue es la historia de un hombre afligido que se convierte en una obsesión creciente con una serie de asesinatos locales: la película examina la relación paradójica de la sociedad occidental con la muerte. Fugue  se pasó en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine Revelation de Perth y el Festival de Cine Subterráneo de Denver (donde fue finalista al mejor cortometraje narrativo).

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Golden Moss Films :    goldenmossfilms@gmail.com

Isaac
Jurgis Matulevicius
Lituania.  2019.  104 min

Este cine negro y elegante examina los peligros de la vida bajo vigilancia en Lituania durante la invasión nazi y los tiempos más oscuros de la ocupación soviética.  La infame Operación Barbarroja se expandió a Kaunas en junio de 1941.   40-60 judíos fueron torturados y brutalmente asesinados en el incidente más horrible, conocido como la Masacre de Garaje Lietūkis. Un vecino, Isaac, estaba entre las desafortunadas víctimas.

El evento trágico desencadena una cadena de fatídicas coincidencias, sospechas, pasiones, falsas acusaciones y traiciones atroces.  Las heridas de culpa permanecen sin curar para algunos testigos y participantes, incluso 25 años después. El experimentado director de cine Gediminas regresa a casa desde los Estados Unidos con buenas intenciones de producir un drama histórico en un guión con hechos demasiado precisos sobre los asesinatos sangrientos, que todavía están siendo investigados por los feroces agentes de la KGB.  Sus encuentros cruciales con el fotógrafo Andrius tendrán cambios inevitables en sus destinos. Mientras buscan la verdad, los dos hombres se enamoran de su amiga Elena.

JURGIS MATULEVICIUS

Jurgis Matulevičius (1989) es director, guionista y editor de Vilnius, Lituania.  Se graduó en la Academia de Música y Teatro de Lituania con un título en dirección de cine.  Jurgis ha trabajado con los conocidos directores de cine lituanos Šarūnas Bartas, Algimantas Puipa y otros.  Recientemente realizó 4 cortometrajes: «Absurd People» (2011), «Anima Animus» (2012), «Victim» (2013), «Interrogator» (2015) que fueron bien vistos por críticos, festivales y audiencias en Lituania. y en el extranjero.  «Isaac» es su primer largometraje.  Actualmente está trabajando en un documental corto «The Golden Flask»,  donde también es director de fotografía.

LEER ENTREVISTA A JURGIS MATULEVICIUS

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Stasys Baltakis :    baltakis@gmail.com

My Mexican Bretzel
Nuria Giménez Lorang
España.  2019.  72 min

Mi Bretzel Mexicano comienza con clips en blanco y negro de pilotos durante la Segunda Guerra Mundial en Suiza, subtitulados con extractos del diario de Vivian Barrett, según nos dicen.  Ella habla de sí misma y de su esposo Léon, quien en parte perdió la audición en un accidente con su avión y ya no pudo volar. La vida glamurosa de la pareja se desarrolla en extractos diarios y filmaciones grabadas por Léon, sobre quien también nos enteramos de que desarrolló un exitoso antidepresivo y que tenía una obsesión con las diferentes formas de transporte.

Las películas caseras minuciosamente editadas acompañan los pensamientos y observaciones de Vivian, y el material visual más abstracto representa sus miedos, deseos secretos y sueños atormentadores. Con frecuencia cita al gurú indio Kharjappalli, quien la da fuerza en tiempos de incertidumbre y turbulencia emocional.  El sonido se usa inteligentemente y con moderación, reforzando las imágenes o subrayando las emociones. Nos damos cuenta de que el espectador está siendo manipulado, pero hasta qué punto solo queda claro al final.

NURIA GIMÉNEZ LORANG

Nacida en 1976 en Barcelona. Estudió Periodismo, Relaciones Internacionales y Realización Documental. Ha vivido en Berlín, París y Londres. Ha realizado todo tipo de trabajos,  desde corresponsal de prensa y de radio hasta enfermera o extra en películas de terror pasando por profesora, azafata, redactora, traductora de libros, analista de prensa, realizadora de videos corporativos, productora de eventos y un largo etcétera.  Kafeneio, su primer corto documental que fue seleccionado en Documentamadrid 2017 y en MIDBO 2017.

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Nuria Giménez Lorang :    bretzelandtequila@gmail.com

Chronicle of Space
Akshay Indikar
India.  2020.  86 min

Primero el mar embravecido, luego la lluvia torrencial y finalmente el río burbujeante: el agua es una de las pocas constantes en la vida de Dighu, de ocho años.  Le resulta difícil adaptarse a la vida en la aldea de sus abuelos en Konkan, una región rural en la costa india. Junto a su madre y su hermana mayor, recientemente se mudó aquí desde la ciudad.  Sobre todo echa de menos a su padre, que aparentemente ha desaparecido sin dejar rastro. La hermana de Dighu tampoco sabe lo que le sucedió a él, y ha renunciado a preguntar a los adultos. Es solo en su diario y a través de su imaginación que Dighu encuentra consuelo de la soledad y el dolor. De ritmo lento y lleno de belleza melancólica, la película de Akshay Indikar cuenta una tierna historia sobre cómo hacer frente al cambio y la pérdida.

AKSHAY  INDIKAR

El cineasta indio proviene de una familia nómada y estudió en el Instituto de Cine y Televisión de India en Pune. Su debut como director, Trijya, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Shanghai de 2019, donde fue nominado en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Director de Fotografía en el Asian New Talent Award.  La película participó en numerosos festivales internacionales.  Actualmente está desarrollando su próximo largometraje Sthalpuran.

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Akshay Indikar :    akshayindikar1@gmail.com