Odd Couple
Prashant Johari
India.  2019.   117 min

La película gira en torno a dos parejas con una brecha de edad de 15 años.

Yogesh es un pintor de renombre en Berlín de 40 años y Nivedita es una intérprete de 39 años que vive sola en su piso no. 404.  La otra pareja,  Piyush de 25 años es un emprendedor social y su novia Navi tiene 24 años y es un alma libre.  Ambos viven en el piso número 304 del mismo edificio. Un buen día, ambas parejas deciden casarse con sus propios motivos y de alguna manera su matrimonio se intercambia en la oficina de registro debido a la confusión del nombre y la dirección.

PRASHANT  JOHARI

Prashant Johari nació en Patna, Bihar y se graduó en 2015 de la reconocida universidad de moda NIFT.
Ha dirigido y escrito su primer largometraje en hindi «Odd couple» con algunos actores muy conocidos.
«Odd Couple» está viajando por todo el mundo a los festivales de cine y tentativa de fecha de estreno a mediados de 2020. Johari ha completado el guión de su segundo largometraje Happy Birthday Mummy.

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Prashant Johari :    prashantjohari@hotmail.com

Asfixia
Kenya Márquez
México.  2019.  88 min

Después de salir de la cárcel donde aprendió a cuidar a los enfermos, Alma, una mujer albina, decide recuperar algo mucho más importante que su propia libertad. Para hacerlo, Alma se ve obligada a cuidar de Clemente (un hipocondríaco con un marcapaso para evitar una muerte súbita) por la noche.  La relación entre ellos pasará de la sospecha y el miedo a la ternura y el amor.

KENYA  MÁRQUEZ

Kenya Márquez es una directora, escritora y productora mexicana, nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en 1972.  Se graduó de la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA), con una Licenciatura en Ciencias y Técnicas de Comunicación.  Primero trabajó como periodista durante aproximadamente 8 años, pero decidió dedicarse al cine, aunque lo que realmente quería hacer era escribir libros.  Al principio no pudo ingresar a ninguna escuela de cine para la que solicitó, así que vendió todas sus cosas y se fue a Europa para probar suerte. El destino jugaría a favor de Kenia cuando, dentro de una cabina telefónica, encontrara al cineasta Pedro Almodóvar.  Ella le confesó que quería hacer películas pero que no había tenido buena suerte. Almodóvar solo dijo: «regresa a tu país, crea tu guión e intenta levantar tu película»,  lo que hizo Márquez.

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Kenya Marquez :    dis.kenya@gmail.com

Old Men Never Die
Reza Jamali
Irán.  2019.  85 min

Aslan, un antiguo verdugo, abandonó su hogar por temor a las represalias de las familias de los criminales que mató y se mudó a una aldea remota en las montañas del noroeste de Irán. Un anciano encorvado, su llegada a la aldea hace 45 años ha detenido la vida de sus habitantes; todos los hombres han seguido envejeciendo pero aún no han muerto.  Aslan, a la edad de 100 años, es uno de los muchos centenarios del pueblo y, como los demás, está cansado de vivir.  Mientras se lamentan de no haberse casado, no tener hijos, el empresario de pompas fúnebres local quebrado y cansado de la vida. La noticia de su situación se ha extendido a otras aldeas y ha atraído a otros que buscan extender su propia esperanza de vida.

REZA  JAMALI

Nacido en Ardebil, Irán en 1978, Reza Jamali se graduó en cine.  Ha realizado muchos cortometrajes que se han proyectado en festivales de cine nacionales e internacionales y ha ganado muchos premios. Old Man Never Dies es su primer largometraje.

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Ali Ghasemi :    ghasemi@persiafilmdistribution.com

The Sky is Partly Cloudy
Joydeep Mukherjee
India.  2020.  105 min

La película conecta historias aparentemente desconectadas de dos hombres que han perdido su sitio en la vida como consecuencia del cierre de la fábrica.  Rasomoy Bagchi solía trabajar en una fábrica de yute hasta que su fábrica anuncia un cierre inesperado.  La vida de Rasomoy, su esposa e hija se hace añicos de repente. Otra historia se desarrolla 7-8 años después.  Anirban Sarkar, un brillante estudiante de la Universidad, tiene que abandonar su estudio a mitad de camino para buscar un trabajo para mantener a su familia cuando la fábrica de su padre declara el cierre y se queda sin trabajo. A pesar de ser capaz, no consigue un trabajo respetable  debido al sistema político corrupto.  Entonces, de repente, un día Rasomoy y Anirban se encuentran como dos hombres perplejos en un autobús.

JOYDEEP  MUKHERJEE

Joydeep Mukherjee es una cineasta independiente y guionista de Kolkata, India.  Completó sus estudios en Administración de Empresas de la Universidad de Calcuta, India.  Actualmente, es profesor invitado e investigador doctoral en la Universidad de Calcuta. Estudió cine de Chitrabani, Kolkata.  Dirigió dos cortometrajes «La educación abre la puerta» y «Un par de zapatos», que fueron aclamados por la crítica en muchos festivales de cine. «Akash Ongshoto Meghla» (El cielo está parcialmente nublado) es su primer largometraje.

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Joydeep Mukherjee :    mailtojoydeep@ymail.com

Raudram 2018
Jayaraj
India.  2019.  80 min

14 de agosto de 2018. La pareja de ancianos; la maestra Marykkutty y Narayanan, que ha sucumbido por completo a la enfermedad de Alzheimer, están listos para volar a los Estados Unidos para visitar a sus familiares allí.  Las repentinas inundaciones que sumergieron las carreteras les obligaron a regresar a casa después de su viaje al aeropuerto. Esta es su historia de supervivencia en el desastre que sucedió en Kerala 2018.

JAYARAJ

Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio, que trabaja principalmente en la industria cinematográfica de Malayalam.  Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj recibió el Premio Crystal Bear en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio Golden Peacock en el IFFI, el premio Golden Crow Pheasant en el IFFK, el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine, el Premio Don Quijote de Federación Internacional de Sociedades de Cine, premio de la Red para la Promoción del Cine Asiático (NETPAC) y un premio de mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También recibió 7 veces el National Film Award y varios Kerala State Film Awards.  Sus películas notables incluyen Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).

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Jayaraj :    jayarajfilms@yahoo.com

Lihaaf
Rahat Kazmi
India.  2019.  85 min

Un drama de época, la película está basada en la historia más famosa de Ismat Chugtai «Lihaaf» (publicada en 1942).  La película entrelaza la trama de la relación del mismo sexo entre Begum y su masajista y el juicio que sufrió Ismat después de ser abofeteada en un caso de obscenidad al publicar la historia. La película plantea temas de homosexualidad y libertad de expresión con los que nuestra sociedad está lidiando incluso hoy.

RAHAT  KAZMI

Rahat Kazmi nació el 23 de julio de 1980 en un pequeño pueblo llamado Pamrote, una ciudad de Surankote, distrito de Poonch en el estado de Jammu y Cachemira, en el lado indio.  Pertenece a una familia de poetas sufíes y personalidades espirituales en el estado. Su abuelo fallecido Walayat Ali Shah Bukhari, era un poeta sufí, una personalidad espiritual y un gran socialista.  Rahat comenzó a escribir poesía con su abuelo y más tarde también comenzó a escribir historias.  El talento de Rahat para la poesía y la narración en urdu le llevó al cine.  Rahat comenzó su carrera escribiendo y dirigiendo para el canal local Doordarshan de Jammu y luego se mudó a Mumbai y comenzó la serie  «Tamanna» en 2002 para DD Metro. Más tarde, Rahat se unió al canal ETV Urdu y trabajó como director interno durante casi tres años y dirigió casi 300 episodios de diferentes programas para el canal ETV URDU. Rahat Kazmi comenzó su carrera cinematográfica como escritor y director con su debut «DEKH RE DEKH» (2009).

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Rahat Kazmi :    rahatkazmifilms@gmail.com

Josef, Born in Grace
Susant Misra
India.  2019.  100 min

Joseph: Born in Grace, es una adaptación del cuento «Joseph» escrito por Umakanta Mahapatra y se encuentra en las estribaciones del Himalaya entre 1960 y 1980 en la India. El padre O ‘Hara (Victor Banaerjee),  un médico misionero con la ayuda de su cuidador Maularam (Sudarshan Juyal),  cría al bebé huérfano Joseph (Hitesh Bisht).  Cuando aún era un niño,  Joseph es enviado a Dehradun para sus estudios y formación profesional. Joseph (Subrat Dutta) regresa con la reputación de ser un gran cocinero y su amor por el alcohol.  La película explora los diferentes caminos que el Padre O ‘Hara, Joseph y Maularam toman en sus respectivos viajes para la realización espiritual a través de los recuerdos.  A través de escenas estáticas, la narrativa de la película refleja la naturaleza global del tiempo en tonos alegóricos.

SUSANT MISRA

Mientras estudiaba en FTII, su película de diploma Nischal Badal se proyectó en la sección competitiva del Festival de Cine de Oberhausen en Alemania.  Después de completar su diploma, en 1993 dirigió su primer largometraje Indradhanur Chaai, que le valió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Sochi en Rusia y fue selección oficial en Un Certain Regard en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1995.  Biswaprakash fue su segundo película que también se proyectó en varios festivales internacionales y ganó el premio Lotus Silver a la mejor película de Oriya en los National Film Awards en 2000.  Dharini es su tercer largometraje realizado en hindi y en Oria. También realizó tres documentales, Dhenkanal: un paraíso multifacético, Samarpanam sobre el eminente bailarín de Bharat Natyam Malavika Sarukkai y Perlas de sabiduría sobre literatura de Oriya para la Sociedad de Cine Infantil de la India.

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Ashok Mahapatra :    ashok@uakathachitra.com

Ea, Ma, Yau
Lijo Jose Pellissery
India.  2018.  120 min

Ambientada en medio de la comunidad católica en la playa de Chellanam, cerca de Kochi en Kerala,  la película gira en torno a la muerte de Vavachan,  un maestro albañil, que llega a casa después de un lapso de tiempo, y de repente se encuentra con su muerte. Antes de su muerte, comparte con su hijo Eeshi, recuerdos sobre el entierro de su padre y, a su vez, su propio deseo de ser enterrado decentemente.  Eeshi le promete un gran entierro. Después de la repentina e impactante partida de Vavachan,  Eeshi organiza fervientemente el funeral de su padre;  quiere que se realice con el debido respeto, con todos los rituales habituales, parafernalia y celebraciones que lo acompañan. Pero este simple gesto de amor y respeto de un hijo por su padre,  se encuentra con obstáculos impredecibles y reacciones indecorosas de diferentes partes. Con este núcleo intenso y emocional, la película viaja en la compleja red de emociones humanas.

LIJO  JOSE  PELLISSERY

Lijo Jose Pellissery,  hijo del fallecido actor de Malayalam,  José Pellessery, ha dirigido cinco películas Nayakan (2010), City of God (2011), Amen (2013), Double Barrel (2015) y Angamaly Diaries (2017).

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Lijo Jose Pellissery :    lijojosepellissery@gmail.com

Ciervo
Koldo Almandoz
España.  2018.  88 min

Khalil es un joven lejos de sus raíces que vive en las afueras de la ciudad, donde los polígonos industriales se funden con el río y las marismas.  Khalil lo lleva lo mejor que puede y pasa su tiempo con un viejo cazador furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no ha hablado en años.  En las orillas de las marismas, las mareas marcan el momento del amor y la angustia, de la amistad y la venganza.

KOLDO  ALMANDOZ

Koldo Almandoz ha escrito varios cortometrajes, documentales y piezas experimentales, como Belarra (2002), Columba Palumbus (2007) y Hubert Le Blonen azken hegaldia (El último vuelo de Hubert Le Blon, 2014). Su primer largometraje, Sipo phantasma (Barco fantasma, 2016), proyectado en la sección Zabaltegi-Tabakalera en San Sebastián.  Ese mismo año participó con el segmento Narcisso en la película colectiva Kalebegiak, también proyectada en San Sebastián, en el Velódromo.  En 2017 regresó a Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Plágan (Plague). En 2008 fue miembro del Jurado de Altadis-Nuevos Directores en San Sebastián.  CIERVO es su segunda película.

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Maider Intxauspe :    maider@txintxua.com

Spring follows Winter
Liu Junfeng
China.  2019.  90 min

Un anciano que vive en un pueblo rural pobre encuentra una bolsa llena de dinero en efectivo en la calle.  Devuelve la bolsa a su propietario, pero pronto se da cuenta de que le había dado la bolsa a la persona equivocada.  Cargado con la culpa y la responsabilidad de encontrar la bolsa y devolverla a su legítimo dueño, deambula por diferentes pueblos, buscando a la persona que cogió la bolsa llena de dinero.  Las buenas intenciones del anciano de ayudar a un extraño terminan causando problemas a su familia y a las personas que lo rodean.  En contraste con la bondad de corazón del anciano, las reacciones de los miembros de su familia, la víctima y el autor muestran cuán egoístas pueden ser los humanos. La historia de esta película se basa en un incidente real que le sucedió al abuelo del director.

LIU  JUNFENG

Liu Junfeng,  nacido en Handan, provincia de Hebei, China. Graduado de la Universidad de Hebei,  Academia de Cine de Beijing. Sus cortometrajes Secret of Xiaoshan (2015), Love Letter (2017) ganaron premios en festivales de cine de China y Cannes.

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Liu Junfeng :    390724413@qq.com