The Unvanquished
Satyajit Ray
India. 1956. 113 min

 Invencible es una película dramática bengalí de 1956 escrita y dirigida por Satyajit Ray (1921-1992), y es la segunda parte de La trilogía de Apu. Está adaptado del último quinto de la novela de Bibhutibhushan Bannerjee, Pather Panchali (1929) y el primer tercio de su secuela Aparajito (1932). Comienza donde terminó la película anterior Pather Panchali (1955), con la familia de Apu mudándose a Varanasi, y narra la vida de Apu desde la infancia hasta la adolescencia en la universidad, hasta la muerte de su madre.

En 1920, Apu (Pinaki Sen Gupta) y sus padres, que dejaron su hogar en la zona rural de Bengala,  se instalaron en un apartamento en Varanasi donde su padre Harihar (Kanu Banerjee) trabaja como sacerdote. Harihar está avanzando en sus nuevas actividades: rezar, cantar y oficiar en los ghats en el sagrado río Ganges.  Sin embargo, Harihar tiene fiebre y pronto muere, y su esposa Sarbajaya (Karuna Banerjee) se ve obligada a comenzar a trabajar como empleada doméstica. Con la ayuda de un tío abuelo, Apu y su madre regresan a Bengala y se instalan en el pueblo de Mansapota.  Allí, Apu  está como aprendiz de sacerdote, pero ansía asistir a la escuela local.  Destaca en sus estudios, impresiona a un dignatario visitante, y el director se interesa por él.

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Aurora Films :    aurorafilm@bharatmail.co.in

My Life With Satyajit Ray
Bo Van Der Werf
Bélgica.  2006.  52 min

El fotógrafo Nemai Gosh ha pasado 25 años de su vida teniendo como tema principal al director indio de renombre mundial Satyajit Ray, y sus sets de películas, sus castings y la magia y el glamour circundantes.  Hoy,  muestra en la película la fascinación peculiar que aún lo habita para este artista y hombre excepcional, rememorando los recuerdos del genio de Ray en el trabajo, de su capacidad para concebir y decidir sobre cada paso de la creación y producción de la película, de su temperamento. del perfeccionismo y pasión, lo que lo llevó al reconocimiento internacional sobre los estándares de Bollywood.

A través de 90,000 imágenes tomadas por el testigo único, mientras se reúne nuevamente con el equipo de cine habitual del director, o cuando regresa a los lugares de rodaje de las películas famosas y conoce a los lugareños que conocieron al maestro, abrazamos la personalidad y la obra de Satyajit Ray, imaginando cómo este hombre escribió una página de la historia del cine indio.

BO VAN DER WERF

El saxofonista y compositor Bo van der Werf se graduó en el conservatorio de Amsterdam / dirige y escribe para Octurn, un conjunto de jazz contemporáneo con sede en Bruselas / también toca con la orquesta de jazz de Bruselas, dirige sus propios conjuntos más pequeños y es free-lance con diferentes grupos en Europa además de escribir para Octurn, Bo también compone música para películas, para danza y para conjuntos clásicos contemporáneos. Enseña en los conservatorios de Amberes y Lovaina y actualmente trabaja en una investigación de doctorado en la Universidad de Lovaina.  ‘Mi vida con Satyajit Ray’ es su primera película, y se exhibió en muchos festivales de cine importantes (festival de cine de Teherán, festival de cine de Buenos Aires, festival internacional de cine de Bombay, festival du docuire de Paris,  mediawave Budapest, festival de cine de Kolkata, …).

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Bo Van Der Werf :    bofilipa@hotmail.com

Khutsiev. Action Starts!
Peter Shepotinnik
Rusia. 2015. 84 min

En octubre de 2015, Marlen Khutsiev cumplió noventa años.  Sin ninguna intención de retirarse, ha estado trabajando en Not Yet Evening,  sobre la relación entre Leo Tolstoy y Anton Chekhov, por más de diez años debido a la falta de fondos. Al permitir que el equipo documentalista tenga acceso exclusivo a su proceso de filmación durante este período prolongado, Khutsiev también reflexiona sinceramente sobre su realización cinematográfica y la naturaleza del trabajo creativo con Peter Shepotinnik, crítico de cine, programador durante mucho tiempo del Festival Internacional de Cine de Moscú y autor del programa de televisión Kinescope. Como documentalista consumado, Shepotinnik disfruta de una estrecha relación con Khutsiev, cuyos sets son de otro modo inaccesibles.

PETER  SHEPOTINNIK

Peter Shepotinnik, 1956, Moscú.

En 1978 se graduó en VGIK.  De 1979 a 1998 – en la revista «Art of cinema».  Autor y presentador del programa de televisión «Kinescope» (desde 1994 hasta la actualidad, primero «TV 6 Moscú», luego – Canal de televisión «Rusia», Canal de televisión «Rusia-Cultura»).  Autor de numerosos documentales sobre personas del arte. Miembro de las academias TEFI y NIKA.  Ganador de festivales internacionales y nacionales de televisión y cine. Nominado al Premio cinematográfico ruso «Nika» al mejor documental. El canal de televisión «Rusia-Cultura» (2012, 2015) y el festival internacional de cine de Honfleur (Francia, 2014) realizaron retrospectivas de sus documentales bajo el título general «Colección de Peter Shepotinnik». Entre las películas más famosas – «Balabanov at War», «After Tarkovsky», «Hamdamov on Video», «Yuri Lyubimov. Chronicles», «Andrey Voznesensky. Lyrica», «German Today is 122 to 85», «Another Wife of Vysotsky «,» Khutsiev. ¡Comienza la acción! ” Autor de la novela «Stereo» (2012, preparándose para publicación) y de la colección de artículos y entrevistas «Allegro video» (preparándose para publicación).

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Peter Shepotinnik :    ptrshepotinnik77@gmail.com

It was in May
Marlen Khutsiev
Rusia.  1970.  115 min

Con argumento del novelista Grigory Baklanov, en esta producción para la televisión — que Khutsiev considera la mejor película que nunca ha hecho, soldados rusos que ocupan Alemania después de la Segunda guerra mundial, descubren lo que es vivir en tiempos de paz. Sin embargo, una noche de excesos alcohólicos y enfrentamientos se topan con un prisionero de un campo de concentración recién liberado.

MARLEN  KHUTSIEV

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Success is the Best Revenge
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1984.  90 min

El éxito es la mejor venganza es la segunda película de Skolimowski sobre la ley marcial en Polonia, en 1981. También es su película más personal. Su protagonista, el famoso director de teatro polaco, Alex Rodak, tiene muchas similitudes con Skolimowski y en el papel de la esposa y los hijos de Rodak, él fichó a su esposa e hijos, Michal y Jerzy. La película se filmó en la casa de Skolimowski en Londres, que se volvió a hipotecar para asegurar fondos para el «éxito».

La película comienza con Alex Rodak recibiendo la Légion d’honneur en París, donde ve a su esposa e hijos por primera vez en dos años. Su separación fue causada por la ley marcial en Polonia:  Rodak no podía abandonar el país, mientras su familia lo esperaba en Londres. El premio le permite a Rodak reunirse con ellos y embarcarse en un proyecto teatral sobre la ley marcial en Polonia.  Sin embargo, el proyecto se convierte en una serie de problemas y percances.
Descentrado, incoherente e incluso incomprensible a veces, es sin embargo, una de las películas más interesantes en la carrera de Skolimowski, que revela de manera excelente las obsesiones y la originalidad del director, como su afinidad con el romanticismo, el expresionismo y la ironía.  En cierto sentido, también es una continuación de Identification Marks: None (1964), porque las peregrinaciones de Michal a través de Londres tienen una sorprendente similitud con los paseos de Leszczyc por una ciudad desconocida en el debut de Skolimowski.

JERZY  SKOLIMOWSKI

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Walkover
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  77 min

Una de las películas más radicales y refrescantes de la Polonia de la posguerra, el segundo intento de largometraje del gran Skolimowski es una despedida melancólica del despreocupado sentimiento de la juventud y al mismo tiempo captura el retrato de toda una generación a través de la historia de un joven boxeador aficionado que tiene que enfrentarse al mundo que lo rodea, así como a sí mismo.

A pesar de que acababa de comenzar a hacer largometrajes (en realidad se proyectó en Cannes junto con «Identification Marks: None»), «Walkover» de Jerzy Skolimowski mostró una admirable confianza en sí mismo, una audaz percepción de dirección y, al mismo tiempo, una buena disposición para combinar experiencias personales con ansiedades juveniles, que condujeron a un cine moderno e innovador, sin precedentes en la historia del cine polaco.

A través de los dilemas existenciales y emocionales de un joven boxeador aficionado, que se mueve de una pelea a otra para ganarse la vida, dibuja no solo la imagen de un antihéroe incierto sino también el de una generación entera que luchó por encontrar el significado y destino en una melancólica realidad de posguerra.

JERZY  SKOLIMOWSKY

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Identification Marks: None
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  73 min

Temprano a la mañana en Polonia, en la época de Gomułka, el líder del partido comunista, Andrzej Leszczyc, deja a Teresa dormida para presentarse ante la junta de reclutamiento.  Para sorpresa de la junta, él exige el alistamiento inmediato debido a que acaba de abandonar los estudios ictiológicos y tiene la intención de comenzar una vida adulta. Como le quedan unas pocas horas antes de la salida para el servicio militar, regresa a casa, hace algunas compras y lleva al perro enfermo a la clínica y lo deja en el hospital.  Pide prestado dinero a un amigo que conoce por casualidad.  Se encuentra con Bárbara en el tranvía, ella inmediatamente le parece la chica de sus sueños, él va a su casa a buscar sus maletas y corre a la estación. Mira por la ventana del tren y ve a Barbara decirle adiós.

El debut de Jerzy Skolimowski es una combinación de cortometrajes para estudiantes realizados durante los 4 años que pasó en la Escuela de Cine de Łódź.  El filme es la primera entrega de la historia sobre Andrzej Leszczyc, interpretada por el propio director.

JERZY SKOLIMOWSKY

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Hands Up!
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1981.  76 min

Ręce do góry (conocida también como Hands Up!) es una película dramática polaca dirigida por Jerzy Skolimowski. Es el cuarto de una serie de películas semi-autobiográficas en las que el propio Skolimowski interpreta a su alter ego, Andrzej Leszczyc. En ese momento fue prohibido en Polonia, bajo el régimen comunista, durante 18 años porque representaba el pasado estalinista.

La película es una reunión surrealista de Leszczyc (que aparentemente se ha convertido en un cirujano veterinario) y algunos de sus colegas estudiantes. Se refieren a sí mismos por las marcas de los automóviles que poseen: Leszczyc posee un Zastawa, uno posee un Wartburg, los otros poseen modelos más exclusivos como un Opel Rekord o el Alfa Romeo propiedad de la pareja infelizmente casada.  Supuestamente tomando speed (aunque más tarde se reveló que las píldoras son un placebo), y gruñendo en el camión de ganado de un tren de carga, el grupo ofrece varias miradas satíricas sobre la sociedad polaca de la década de 1960. Los personajes también reflejan que el camión pudo haber sido uno de los que transportaron a la generación anterior durante la Segunda Guerra Mundial a los campos de exterminio nazis.

La película se realizó originalmente en 1967 en monocromo. En una sección de veinte minutos (filmada en color) añadida por Skolimowski en 1981, explica cómo el original fue retenido por los censores polacos de la época, y que esta fue una de las principales causas de su salida del país; sin embargo, después de la liberalización en Polonia, fue invitado a recuperarla.  La introducción incluye, además de algunos pasajes apocalípticos ficticios, tomas de Beirut arruinada por las guerras civiles de la década de 1970, donde Skolimowski trabaja como actor en la película alemana de Volker Schlöndorff Die Fälschung (Círculo del engaño), y también tomas de Londres con demostraciones a favor de Solidaridad, Speaker’s Corner y una exposición de pinturas propias de Skolimowski.  Estas secciones incluyen cameos de Bruno Ganz, David Essex, Mike Sarne y otros. Parte de la música en esta introducción es de la obra coral Kosmogonia de 1970 del compositor polaco Krzysztof Penderecki.

JERZY SKOLIMOWSKI

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Kothanodi
Bhaskar Hazarika
India.  2015.  115 min

Kothanodi se basa en personajes y eventos descritos en Burhi Aair Sadhu (Cuentos de la abuela), un compendio popular de historias populares compiladas por el gigante literario asamés Lakshminath Bezbaroa. Las cuatro fábulas a las que se hace referencia en la película son Tejimola, Champawati, Ou Kuwori (La doncella de Outenga) y Tawoir Xadhu (La historia de Tawoi).

Érase una vez, Senehi (Zerifa Wahid), una mujer esquizofrénica que detesta a su hijastra, trama su asesinato cuando llaman a su esposo a un lejano viaje de negocios. Su esposo, Devinath (Adil Hussain), se encuentra con una mujer llamada Keteki (Urmila Mahanta) que ha dado a luz a una outenga (manzana de elefante), que rueda todo el rato tras ella.  Devinath resuelve desenterrar el misterio de la outenga.

Mientras tanto, en otra aldea, una mujer rica llamada Dhoneshwari (Seema Biswas) está casando a su hija con una pitón, una boda que tiene graves consecuencias para la niña. A medida que se desarrollan estas tres historias, otra madre, Malati (Asha Bordoloi),  resuelve salvar a su recién nacido de las garras de su esposo Poonai (Kopil Bora) y su tío, que han sacrificado a sus tres bebés anteriores. Al hacerlo, ella descubre una verdad impactante.

BHASKAR  HAZARIKA

Bhaskar Hazarika es de Assam, India y tiene más de 18 años de experiencia en las industrias de cine, televisión e internet.  Tiene un máster en cine y drama de la Universidad de Reading y una licenciatura en Historia de la Universidad de Delhi.  También es el fundador de Metanormal, un estudio de cine independiente que desarrolla contenido nuevo del Noreste de India, así como tareas audiovisuales para el gobierno y los sectores en desarrollo. Bhaskar está escribiendo actualmente series “para plataformas OTT indias y con un productor importante Bollywood en el desarrollo de su primer largometraje en idioma hindi.

ENTREVISTA CON BHASKAR HAZARIKA

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Aamis
Bhaskar Hazarika
India.  2019.  108 min

Nirmali, una pediatra casada de treinta y tantos años, lleva una existencia doméstica pacífica pero sin alegría en Guwahati, Assam.  Su esposo, un médico, pasa la mayor parte de su tiempo haciendo trabajo social en las áreas circundantes, dejándola sola en casa para cuidar a su hijo.  Un día, conoce a Sumon,  un joven estudiante de doctorado que investiga hábitos alimenticios en el nordeste de India, quien se porta con ella de una manera a la que parece no estar acostumbrada.  El trabajo de Sumon lo expone a la creencia de que no hay ningún tipo de alimento que pueda considerarse anormal, y Nirmali se siente atraída por esta idea.  Los dos descubren rápidamente que tienen un amor compartido por la comida, específicamente la carne.  Juntos, se reunen en comidas que comprenden carnes inusuales, aunque Sumon anhela algún tipo de contacto físico.  A medida que las papilas gustativas de Nirmali se vuelven más aventureras, su relación toma un giro oscuro y extraño.

La película está protagonizada por los debutantes Lima Das y Arghadeep Baruah a la cabeza, con el apoyo de Neetali Das, Sagar Saurabh y Manash K Das.

Aamis recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, donde fue nominado en cinco categorías en la sección «Narrativa Internacional» del festival.

BHASKAR  HAZARIKA

Bhaskar Hazarika es de Assam, India y tiene más de 18 años de experiencia en las industrias de cine, televisión e internet.  Tiene un máster en cine y drama de la Universidad de Reading y una licenciatura en Historia de la Universidad de Delhi.  También es el fundador de Metanormal, un estudio de cine independiente que desarrolla contenido nuevo del Noreste de India, así como tareas audiovisuales para el gobierno y los sectores en desarrollo. Bhaskar está escribiendo actualmente series «para plataformas OTT indias y con un productor importante Bollywood en el desarrollo de su primer largometraje en idioma hindi.

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

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Media Luna :  festival@medialuna.biz