Kedara
Indraadip Dasgupta
India. 110 min.  2018

Kedara cuenta la historia de un hombre de mediana edad con la inocencia de un niño para quien la vida es una travesura, construye un mundo de fantasías y encuentra alegría en ciertos descubrimientos acerca de los propios.

Dasgupta ha elegido un tema excepcional y cuenta su historia de un modo surrealista. El ventrílocuo Narasingha (Kaushik Ganguly) vive solo en una casa llena de viejos recuerdos, máscaras y antigüedades. Que él es un ventrílocuo se revela de la manera más inesperada. Narasingha no solo imita sonidos o voces; las voces tienen sus propias entidades para él y viven con él, son su familia.

Los holgazanes de la localidad se burlan de la profesión de Narasingha y su aspecto aparentemente anormal. Su sirvienta no pierde la oportunidad para burlarse de él. Uno de sus vecinos lo visita solo para recordarle que es un fracaso.

Narasingha soporta todo en silencio. A veces culpa a su falta de trabajo. Hay una habitación cerrada en su casa que nadie más puede abrir. La habitación cerrada casi demuestra ser el protector de su modo de vida, el núcleo de todas sus fantasías.

INDRAADIP  DASGUPTA

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Productor :     indraadipdasguptaproductions@gmail.com

Kaamyaab
Hardik Mehta
India. 105 min.  2018

El drama se basa en un actor secundario que ha actuado en 499 filmes y decide salir de la jubilación y comienza la búsqueda de un papel de cualquier tipo para llegar al número 500, por el cual será recordado para siempre entrando en el libro de los récords.

HARDIK  MEHTA

Hardik Mehta es un guionista y director indio, que ha trabajado en películas hindi como Queen (2014) y Lootera (2013). Su documental en lengua gujarati, Amdavad Ma Famous (2015), ganó el Swarna Kamal (Golden Lotus) en la 63ª edición de los Premios Nacionales de Cine a la Mejor Película. También coescribió el guión del thriller más reciente de Vikramaditya Motwane , Trapped (2017), junto a Amit Joshi. Ha escrito y dirigido su primer largometraje, Kaamyaab (2018), que se estrenó en el Festival de Cine de Busan.

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Ritika Bhatia :    ritika@drishyamfilms.com

Kia and Cosmos
Sudipto Roy
India. 123 min.  2018

Kia es una niña autista de 15 años que vive con su madre Diya, en el sur de Calcuta, puesto que su padre falleció hace algunos años a causa de un infarto. Un día, Cosmos, un gato del vecindario, fallece repentinamente algo que despierta la curiosidad de Kia por saber cuál fue la causa. Diya intenta persuadir a su hija para que olvide la muerte de Cosmos sin éxito. Durante una investigación en su propia casa, Kia encuentra unas cartas en las que figura su nombre escrito. Eran de su padre y Diya había ocultado la verdad a su hija durante todos estos años. Su padre está vivo y Kia está decida a buscarlo. Así que se dispone a superar todos los obstáculos para desvelar el misterio detrás de la desaparición de su padre. Una dirección postal es todo lo que tiene. ¿Por qué los dejó su padre? ¿Encontrará a su padre?

SUDIPTO  ROY

Sudipto Roy es un escritor y director indio que, durante más de una década, trabajó como periodista especializado en viajes internacionales. Toma las ciudades más famosas y pintorescas del mundo como musas. Su gran pasión es crear historias y películas. Cuenta con dos cortos de gran éxito y una experiencia envidiable en el trabajo con veteranos del cine indio. “Kia & Cosmos” es su primer largometraje.

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Sudipto Roy :    sudiptoroy.dgp@gmail.com

3 Storeys
Arjun Mukherjee
India. 100 min. 2018

En “3 Storeys” de Arjun Mukherjee, una película ambientada en un barrio de Bombay, las vidas de los residentes se entrecruzan y chocan de varias maneras inesperadas.

Mayanagar es un barrio de Bombay. Flory Mendonca, una viuda católica, quiere vender su casa, pero no tiene compradores debido a su alto precio. Finalmente, Vilas, que está ansioso por tener una casa cerca de la estación, la compra. Mientras que en el mismo edificio, Varsha se enfrenta a los abusos diarios por parte de su esposo desempleado y alcohólico. Por otro lado, ella todavía tiene sentimientos por su novio anterior, Shankar, y se relaciona bien con su vecina y cuida a su pequeño hijo. Suahil y Malini se enamoran pero son de diferentes religiones que disgusta mucho a sus padres. En la planta baja se encuentra el glamour de Leela, quien envía vibraciones seductoras hacia el hombre. La vida de las personas que viven en Mayanagar no parece ser lo que es. Son secretos ocultos.

ARJUN  MUKHERJEE

Mientras estudiaba Filosofía y Economía, Arjun Mukerjee se inspiró en algunas películas con las que se topó, y decidió convertirse en un cineasta. Su escuela de cine era una productora de cine publicitaria en Bombay a la que se unió en 1994.

Comenzó a dirigir comerciales en 1999, y desde entonces ha dirigido casi cien comerciales para marcas como Pepsico, ING, Suzuki, Reliance telecom, Colgate Palmolive y Procter and Gamble. Una de sus películas, una CSR para la conservación del agua, ganó una Medalla de Plata Mundial en el festival de cine de Nueva York, A.M.E.

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Priya :        priya@openairfilms.com

In The Shadows
Dipesh Jain
India.  117 min. 2017

Un comerciante solitario pasa su vida aislado del mundo exterior, interactuando en su hogar en Old Delhi únicamente a través de cámaras ocultas de circuito cerrado. Mientras tanto, un niño lucha por proteger a su madre y a su hermano menor de las manos de su padre. Cuando el comerciante oye este abuso, debe liberarse de su prisión autoimpuesta para ayudar al niño, descubriendo una verdad impactante en el camino.

DIPESH  JAIN

Dipesh Jain: director, guionista y ganador del Premio Guild Of America (DGA), Dipesh Jain es graduado de la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California. Ha escrito, dirigido y producido películas galardonadas, documentales y obras de teatro en la India, Praga y Estados Unidos. Antes de la USC, estudió en la Escuela de Cine de Praga y también cuenta con Chartered Accountancy y CPA. 11 SEMANAS, su película de tesis en la USC, fue rodado en áreas terroristas de Cachemira con gente local y ejército real.

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MPM Films :    festival@mpmfilm.com

Identity
Samuel Thivierge
Canada. 93 min.  2018

Atrapado entre el vicio, la lujuria y el amor, Christopher Begin comienza a abrirse camino a través de la edad adulta, viviendo en la vía rápida llena de mentiras y engaños. Dirigido por su deseo de proteger a su madre, Chris conoce a su mentor Roger, un estafador magistral que guiará a su protegido hacia los rincones más oscuros de la naturaleza humana, hasta el día en que el camino de Chris cruza el de Roger. De repente, las consecuencias de las elecciones hechas por Chris pueden ser sentidas por aquellos a quienes más atesora. Inspirado por una historia real, descubre el destino de un joven de una buena familia que se convierte en un estafador efectivo y seductor, aplastando los sueños de personas inocentes a su paso.

SAMUEL  THIVIERGE

Samuel Thivierge se graduó de la Escuela de Cine de Vancouver. Hizo su debut como director en el corto dramático Love Lost (2011) y escribió, produjo y protagonizó el thriller criminal Simple (2012). En el mismo año, mientras desarrollaba su currículum, Thivierge estaba trabajando tranquilamente en su primer largometraje, La fille du Martin (2013), que terminó dirigiendo, produciendo y protagonizando. Thivierge estrenó la película en el Festival de Cine de Montreal. donde fue nominado para el premio Golden Zenith.

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The Delegation
Bujar Alimani
Albania.  77 min.  2018

En 1990, en un área remota de Albania, un preso político es trasladado de la noche a la mañana sin saber dónde o por qué. El coche que lo transportaba se rompe en el corazón de las montañas. El prisionero se familiariza con sus dos guardias, oficiales dedicados al Partido Comunista de Albania. Sus historias personales se entrelazan, las tensiones estallan, al igual que la historia de un país en crisis.

Octubre de 1990. Los reclusos de una prisión política remota en Albania están viendo las noticias de la noche en la televisión. Siguen con gran interés la llegada, en Tirana, la capital, de una delegación europea que supervisará la implementación de las reformas prometidas por el gobierno, un requisito previo importante para que el país sea admitido en la OSCE. Tienen grandes esperanzas de que haya llegado el momento de su liberación. La presión de las partes interesadas internacionales sobre el gobierno albanés para impulsar una mayor reforma sigue siendo alta, especialmente en materia de derechos humanos, que se consideran una prueba decisiva para los miembros de Albania.

BUJAR  ALIMANI

Bujar Alimani es uno de los escritores / directores más prolíficos e importantes del cine albanés.

Desde su inicio como cineasta con una extraordinaria serie de cortometrajes de vanguardia, KATOI (The Kennel), GAS, BUSULLA (The Compass) y NJE HISTORY DASHURIE (A Love Story), el trabajo de Bujar ha sido apreciado con elogios por su salvaje Imaginación mezclada con realismo. Nombrado dos veces al Oscar, el trabajo de Bujar se ha presentado en todos los grandes festivales de cine del mundo, incluidos Sundance y Berlín, ha recibido innumerables premios internacionales en festivales de cortometrajes y largometrajes aclamados por la crítica de todo el mundo, y su trabajo se ha presentado en algunas de las instituciones más prestigiosas. internacionalmente, incluyendo a MoMa en Nueva York.

Bujar comenzó su incursión en el cine escribiendo y dirigiendo AMNISTIA, su primer largometraje reconocido por la crítica como una obra maestra. Ganó el premio CICAE en Berlinale y participó en 80 festivales de cine en todo el mundo, de los cuales ganó 13 premios. Este éxito culminó en 2012, cuando AMNISTIA fue seleccionada oficialmente para representar a Albania en los Oscar, lo que lo llevó a ser honrado en el MoMA (Museo de Arte Moderno) en la ciudad de Nueva York.

Tras el éxito de AMNISTIA, el segundo largometraje KROM  de Bujar se estrenó en el festival de cine de Karlovy Vary  y luego participó en 18 festivales internacionales en todo el mundo, una vez más ganando varios premios. Al igual que AMNISTIA, KROM también representó a Albania en la categoría de idioma extranjero en los Premios de la Academia 2016.

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Productor :    blerim.gjinovci @gmail.com

Black Kite
Tarique Qayumi
Afganistan.  88 min.  2017

Cinco décadas de agitación política en Afganistán se ven a través de los ojos de un desafortunado fabricante de cometas, la generación joven de una dinastía condenada.

Arian ama las cometas, pero un Afganistán cambiante se interpone en su camino. Cuando los talibanes toman el poder y prohíben volar cometas, él casi abandona su pasión. Sin embargo, para darle a su hija Seema un sentido de la infancia que una vez tuvo, Arian arriesga su vida para encontrar y volar cometas.

Refugiado afgano que emigró a Canadá antes de estudiar cine en UCLA, el escritor y director Tarique Qayumi retoma el tumultuoso pasado reciente de su país con Black Kite.  El segundo largometraje de Qayumi, que se estrena mundialmente en Toronto, es un drama familiar íntimo que se enfrenta a un lienzo histórico. Está protagonizado por uno de los actores más conocidos de Afganistán, Haji Gul, y rodó en Kabul en un estilo casi guerrillero para evitar atraer la atención de las facciones islamistas que aún dominan en algunas partes del país.

TARIQUE  QAYUMI

Tarique Qayumi nació en Afganistán y se fue a Canadá como refugiado en 1983. Se graduó en UCLA, donde completó su Máster en Guión. Mientras estuvo en Afganistán (2011-2015), escribió, dirigió y produjo «Truth Unveiled», la primera serie de docudrama de Afganistán; «The Defenders», una miniserie, así como la «Sesame Street» afgana. Su primer largometraje, «Targeting», fue dirigido en Los Ángeles: un thriller psicológico sobre una mujer soldado estadounidense que regresa a casa de la guerra. «Black Kite» es su segundo largometraje: escribió, dirigió, editó y filmó la película. Recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá y también del Consejo de las Artes de la Columbia Británica. «Black Kite» se estrenó en TIFF en 2017.

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Vellapokkathil
Jayaraj
India.  26 min.  2008

La inundación que ocurrió en Kerala durante 1928 fue sin precedentes y devastadora. Los eventos y experiencias reales movieron a Thakazhi Siva Sankara Pillai a escribir esta historia. Este cortometraje basado en la historia anterior muestra a la bestia que hay en los seres humanos en medio del telón de fondo en Kuttanad. La misma historia revivió antes que yo cuando vi las imágenes de las secuelas de un huracán reciente en Estados Unidos, dice Jayaraj. Lo que se destacó como una cruda realidad, impecable por el tiempo y la ubicación, fue el carácter humano, la ingratitud arraigada en su propia naturaleza.

Bhayanakam
Jayaraj
India.  125 min.  2018

Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, un nuevo cartero se hace cargo de Kuttanad. La guerra se intensifica y el cartero a quien la gente consideraba un presagio de buenas noticias resulta ser el mensajero de la muerte.

Recordando la famosa frase de Winston Churchil durante la Segunda Guerra Mundial, «No tengo nada que ofrecer más que sangre, trabajo, lágrimas y sudor», el cartero es un ex soldado, es una reliquia de la primera guerra que ofrece nada más que recuerdos llenos de lágrimas. Para la gente de Kuttanad, él no tiene nada que ofrecer aparte de noticias de muerte. Para ellos, el cartero que una vez fue el símbolo de la positividad y un buen presagio se convierte en un mensajero de la muerte y su bolsa lleva la carga de la guerra en forma de telegramas que rompen incontables corazones y hogares.

JAYARAJ

Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja principalmente en la industria cinematográfica de Kerala. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj recibió el premio Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Golden Peacock Award en el IFFI, el Golden Crow Pheasant Award en el IFFK, el FIPRESCI Award de la International Federation of Film Critics, el Don Quijote Award del Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, el premio de la Red para la Promoción del Cine Asiático (NETPAC) y un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También recibió 7 premios nacionales de cine y varios premios estatales de cine de Kerala. Sus películas notables incluyen, Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).

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