Olu
Shaji N. Karun
India.  109 min.  2018

La historia de una niña maya (Esther Anil), que es violada y tirada en los lagos de Kerala. Ella sobrevive misteriosamente bajo el agua. En las noches de luna llena, ella puede ver sobre el agua y en una de esas noches, ve a un pintor Vasu (Shane Nigam), mientras está vagando por las aguas en su bote. Un artista fracasado y sin inspiración, Vasu está luchando para crear algo espectacular en sus pinturas. Maya decide ayudarlo y le da poder para crear una pintura que cambia su vida. Cuando Maya se enamora, se enfrenta a las ideas contradictorias de Vasu sobre el amor y se da cuenta de que buscan cosas diferentes.

Ubicada en un pueblo, la película combina antiguas creencias, costumbres, religión y mitología para crear una película de capas densas que se involucra en varios aspectos. Al imaginar un destino diferente para su protagonista, combinando su destino con el de una diosa, la película ofrece a la mujer una opción empoderadora en lugar de la que pretenden sus violadores.

El papel de la naturaleza como creador de vida y belleza está en primer plano y se entrelaza con Maya, ya que la naturaleza encuentra primacía en la mitología de la diosa, así como en la creatividad del artista.

Piravi
Shaji N. Karun
India.  110 min. 1988

Raghu es uno de los dos hijos nacidos de Raghava Chakyar y su esposa. Nacido bastante tarde en el matrimonio de sus padres, Raghu es educado con una inmensa devoción y amor.

Ahora que estudia en una escuela de ingeniería lejos de casa, Raghu debe regresar a casa para la ceremonia de compromiso de su hermana, pero no se presenta.  Su padre Raghavan espera infinitamente a que regrese su hijo. Raghavan realiza viajes diarios a la parada de autobús local, esperando todo el día con la esperanza de que Raghu finalmente llegue a casa. Pero la familia llega a saber a través de los periódicos, que Raghu ha sido detenido por la policía por razones políticas.

Raghavan se propone encontrar a su hijo, y eventualmente llega a la sede de la policía. Sin embargo, la policía pretende no saber sobre Raghu o su paradero, y además, niega el hecho de que Raghu fue puesto bajo custodia. La hermana de Raghu finalmente se da cuenta de que su hermano probablemente murió como resultado de la tortura policial, pero no tiene corazón para decírselo a su padre. Raghavan lentamente comienza a perder el control de la realidad y comienza a soñar con su familia reuniéndose una vez más.

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The Dispossessed (Vasthuhara)
Govindan Aravindan
India. 103 min. 1990

La película está ambientada en Calcuta. La historia habla de Venu, un oficial malayali en el ministerio de rehabilitación de las Islas Andamán, quien selecciona a los candidatos para un programa de ayuda a los refugiados que les permita establecerse en las islas con ayuda estatal. Conoce a una viuda bengalí que no es elegible para el programa, pero descubre que ella es la esposa abandonada de su tío de Kerala. Al restablecer los vínculos familiares, también se hace amigo de su hija hostil y su hijo, un izquierdista radical. Su breve contacto termina en un muelle donde recoge a sus refugiados emigrantes en cubierta y se va a las islas una vez más.

GOVINDAN  ARAVINDAN

(1935-91) Govindan Aravindan. Director malayalam, pintor y dibujante con un estilo idiosincrásico. Nacido en Kottayam, Kerala; Hijo del humorista literario, Govindan Nair. Trabajó como caricaturista para el diario Mathrubhoomi (1961-79), dibujando la serie de dibujos animados Small Man and Big World, relatando las aventuras de Ramu, su héroe proletario corruptible y Guruji; más tarde hizo una tira de dibujos animados para el diario Kala Kaumudi, llamado A Bird´s Eye View.

Su colección de dibujos animados publicada (1978) muestra un cambio en el estilo a principios de los 70, enfatizando espacios grandes en blanco y personajes que casi desaparecen debajo del marco.

Sus películas son conocidas por su aspecto distintivo, escaso naturalismo, silencios y tomas largas con tonos de gris más oscuros en las películas en blanco y negro. Activista de la sociedad de cine en Kottayam y Calicut. Los primeros trabajos fueron la única manifestación cinematográfica consistente del modernismo basado en Calicut de finales de los 60, representada particularmente por el artista Devan, el dramaturgo y satírico Thikkodiyan y el escritor Pattathiruvila Karunakaran (quien produjo Uttarayanam). Una influencia importante en este grupo fue el espiritualismo del activista político y satírico Sanjayan. Más tarde, al igual que los artistas visuales asociados con Kerala Kalapeetam en Ernakulam, Aravindan combinó esta influencia con la nueva dirección más mística adoptada por K.C.S. Las pinturas de Panicker (1911-77) (véase Kanchana Seeta).

Harvest Time
Marina Razbezhkina
Rusia. 67 min. 2004

En honor al arduo trabajo de Antonina, el Estado la premia con la prestigiosa Bandera Roja, y también la nombra como la mejor operadora de tractores de la región. Como la primera mujer en recibir tal título, Antonina se convierte en una fuente de gran orgullo para su familia y la comunidad. Pero cuando una infestación de ratones amenaza con destruir la valiosa bandera, el prestigioso premio se convierte en una responsabilidad. Antonina se involucra intensamente en mantenerlo seguro y en su hogar. Más que una historia de supervivencia contra la ética, o individualidad contra la colectividad, HARVEST TIME es una meditación penetrante sobre la unidad familiar. Razbezhkina, ambientada en la década de 1950 en los USSR., Un período marcado por el rápido desarrollo soviético y la pobreza extrema para sus habitantes, la película de Razbezhkina se atreve a combinar el humor y el desarrollo del carácter sensible con un sentido legítimo de nostalgia por un período difícil y fascinante en el pasado soviético.

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Holidays
Marina Razbezhkina
Rusia.  52 min.  2006

Los niños Mansi en un internado en el pequeño pueblo ruso Ivdel esperan con impaciencia las vacaciones de invierno. Esperan volver a su pueblo natal, donde no hay televisión ni videojuegos. Se tarda un día entero en llegar a su ciudad natal, a través de bosques y campos nevados, pero no hay lugar como el hogar. En casa pueden montar en trineo, saltar desde el techo a la nieve y jugar a las cartas con la abuela. Las vacaciones de invierno son un pequeño cambio para los niños de la vida de la ciudad. ¿Decidirán algunos niños regresar?

Not My Job
Denis Shabaev
Russia. 70 min. 2015

El personaje principal, el trabajador migrante Farrukh, vive en un tráiler en las afueras de Moscú junto con su familia, su padre, su madre y sus hermanos, y tiene que asumir cualquier trabajo que le permita ganar algo de dinero. Pero esa no es la razón por la que dejó Tayikistán, su esposa y sus hijos pequeños. Farrukh quiere ser un actor, un actor famoso.  Farrukh se ve envuelto en un torbellino de circunstancias conflictivas: sueña con aparecer en la gran pantalla, vivir la vida de un extranjero ilegal y las tradiciones de una familia musulmana. Cumplir con las leyes del Corán. Algún día Farrukh tendrá que hacer una elección.

DENIS  SHABAEV

Denis Shabaev nació en 1980, en Moscú. En 2001-2003 estudió en el Instituto de Cinematografía Gerasimov, en el taller para directores de cine documental dirigido por Igor Geleyn. En 2003-2010 trabajó en producción de cine y otras esferas. En 2013 se graduó de la Escuela de Documental y Teatro Documental Marina Razbezhkina y Mikhail Ugarov.

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Marina Razbezhkina :    razbmarina@yandex.ru

Sindustán
Sapna Moti Bhavnani
India.  60 min.  2019

«¿Quién soy yo?» Y «¿De dónde vengo?» Son preguntas que la mayoría de nosotros inevitablemente nos hacemos en algún momento de nuestras vidas. Algunos de nosotros aprendemos acerca de nuestras raíces hablando con nuestros familiares, otros leemos sobre historia, o hacemos viajes en solitario para entendernos mejor. Sapna Bhavnani decidió hacer un documental y representar su identidad en su piel, a través de tatuajes.

Bhavnani es una residente de Bandra que también ha pasado una parte considerable de su vida en los EE. UU., Pero tiene sus raíces en Sindh. Mientras crecía, la cultura sindhi para ella era kadhi, y una mención en el himno nacional. Lo que la desconcertó fue que a pesar de tener un lugar en el himno, esta región no estaba representada en la geografía del país. «¡Los Sindhis somos como la magia!»

SAPNA  MOTI  BHAVNANI

Sniffer
Buddhadeb Dasgupta
India.  137 min.  2013

Anwar es un detective privado que trabaja para una sórdida agencia especializada en cazar esposos que engañan y examinar posibles parejas para familias de clase media y alta. Es su trabajo vigilar a los futuros prometidos y avisar a los padres si este es adecuado (la mayoría de las veces no lo es). Sin embargo, Anwar tiene un problema, es el corazón grande y palpitante en su pecho el que no parece desconectarse de su trabajo. Instintivamente quiere proteger el amor verdadero del hostigamiento de un matrimonio arreglado, y esto no es bueno para su negocio. A medida que va profundizando en los casos, termina descubriendo que las intenciones de sus clientes no son nobles y termina en un viaje para descubrir su propio pasado.

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IMAGINEINDIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

The Flight
Buddhadeb Dasgupta
India.  82 min.  2018

Bachchu Mondal es un mecánico de automóviles, pero lo más importante es que es un soñador. Su sueño es simple, solo quiere volar, una aspiración que comparte con su esposa, pero sobre todo su hijo, que en realidad disfruta de la actitud de su padre, ya que Bachchu se comporta como un niño con bastante frecuencia. Eventualmente, Bachchu descubre el lugar donde se estrelló un avión japonés de la Segunda Guerra Mundial y decide reconstruirlo, sin tener ninguna pista sobre cómo lograrlo. Además, el lugar donde se encuentra el avión es «habitado» por fantasmas, que tienen la tendencia a compartir sus historias de la vida con nuestro protagonista. Si bien su deseo lo lleva a Calcuta en busca de partes de aviones, las autoridades también comienzan a investigarlo mientras una serie de sucesos extraños que amenazan la vida conspiran.

Ciertamente, está muy lejos de la barbarie y la violenta de su filme más famoso, Luchadores (Uttara), que le valieron la mejor distinción en el Festival de Venecia en 2000. Aquí, la violencia está en el corazón de las personas que no pueden decir no. sus inútiles y peligrosos deseos, a pesar de que están destruyendo su felicidad.

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The Bait
Buddhadeb Dasgupta
India.  87 min.  2016

En lo profundo de la Bengala rural, el aristócrata excéntrico Raja vive en un esplendor palaciego con su voluptuosa amante Rekha. Pero su relación está claramente a la baja. Mientras él baila al ritmo de viejas canciones en un tocadisco de vinilo vintage, ella sueña con nadar en tierras lejanas con personajes misteriosos. Ambos parecen varados en las versiones antiguas de fantasía de la India, por lo que es un leve shock cuando un equipo de filmación moderno llega desde Calcuta con sus ordenadores portátiles y cámaras digitales, pidiendo a Raja para que les ayude a localizar un tigre para un proyecto documental.

Mientras tanto, no muy lejos, el ex cartero Goja aparentemente perdió la cabeza y se reinventó a sí mismo como un adivino y como habitante de los árboles, reuniendo pistas suficientes del correo robado para ofrecer profecías que suenan plausibles a sus clientes crédulos. Y Munni es una niña nómada preadolescente que se gana una vida pobre para sus empobrecidos padres de casta inferior con sus deslumbrantes exhibiciones públicas de caminar sobre la cuerda floja.

The Bait se basa en un cuento negro de Narayan Bandyopadhyay, que Dasgupta adaptó hace una década, pero que inicialmente resultó ser demasiado directo para su estilo realista mágico. La película retiene el sorprendente toque final de Bandyopadhyay, que cristaliza uno de los muchos significados posibles del título, pero también presenta su texto con caracteres adicionales y subtramas.

BUDDHADEB  DASGUPTA

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