The night of the 21st
Omer Sterenberg
Israel. 2022. 14 min

Tres amigos de la infancia de un kibbutz representan las fortalezas y las fisuras de la sociedad israelí. Se reencuentran para una noche de diversión y exuberancia que se convierte en un ajuste de cuentas, ya que cada uno de ellos ha tomado un camino diferente. Y cada uno tiene que lidiar con la tensión y el amor que sienten el uno por el otro.

OMER STERENBERG

Nacido en 1992. Su primer cortometraje, Listening In, participó en decenas de festivales internacionales de cine, entre ellos el Festival de Cine de Berlín 2020 y ganó varios premios en otros.

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festivals@jsfs.co.il

Ordinary
Gil Fermon
Israel. 2022. 22 min

El comandante de escuadrón Noah está a dos días de su baja. Mientras tanto, la rutina militar continúa mientras él y sus soldados patrullan la frontera. Inesperadamente, un joven palestino cruza la valla fronteriza, es atrapado y Noah se encuentra cara a cara con alguien que, como él, solo quiere volver a casa.

GIL FERMON

Nació en 1988 en Israel y creció en Jerusalén. tiene un B.A. Licenciado en Humanidades y Artes de la Universidad de Tel Aviv y actualmente está estudiando para obtener una maestría en filosofía en la Universidad de Tel Aviv. Practica la meditación. Trabajó como asistente de dirección y productor de varios cortometrajes y videos musicales, fotógrafo para producciones documentales y como editor independiente.

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festivals@jsfs.co.il

We Are Never Alone
Petr Vaclav
Chequia. 2016. 105 min

Un guardia de prisión aparanoico se muda a un pueblo flanqueado por una autopista estatal. Se hace amigo de su nuevo vecino, un hipocondríaco desempleado apoyado por su esposa, que trabaja en la tienda de comestibles local. Cansada de la vida y del cuidado de sus dos hijos, desarrolla una atracción por el portero del club nocturno, pero él está enamorado de la stripper del club, quien a su vez espera que el padre de su hijo regrese de la misma prisión donde está nuestro guardia de la prisión. obras. Una historia sobre los demonios de nuestros días.

Duduvá interpreta a Sylva, una madre soltera cuyo compañero está en la cárcel. Trabaja en una discoteca donde Godla la corteja sin mucho éxito. Él, a su vez, es el improbable objeto de deseo de una mujer de mediana edad (Lenka Vlasáková) que trabaja en una pequeña tienda de comestibles. Está casada con un terrible hipocondríaco que desperdicia sus días odiándose a sí mismo y/o conspirando con un guardia de prisión ultranacionalista (Miroslav Hanus).

PETR VACLAV

Petr Václav nació el 11 de junio de 1967 en Praga, Checoslovaquia [ahora en República Checa]. Es director y escritor, conocido por Marian (1996), Paralelní svety (2001) y Cesta ven (2014). Graduado del Departamento de Creación Documental de FAMU en 1995 (Praga).

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Hello, Children
Mark Donskoy
Rusia. 1962. 75 min

Niños de diferentes partes del mundo se encontraron en un campamento de pioneros en la costa del Mar Negro. Y de repente una niña japonesa llamada Ineko enfermó y otros niños están haciendo todo lo posible por ayudarla. El médico le prometió que se recuperaría si hacía mil grullas de papel.

MARK DONSKOY

Mark Donskoy nació en Odessa en una familia judía. Durante la Guerra Civil, sirvió en el Ejército Rojo (1921-1923) y los rusos blancos lo mantuvieron cautivo durante diez meses. Liberado y dado de baja del servicio militar, estudió psicología y psiquiatría en la Escuela de Medicina de Crimea. En 1925 se graduó en el departamento legal de la Facultad de Ciencias Sociales de Crimea M.V. Universidad Frunze en Simferópol. Luego trabajó en órganos de investigación, en el Tribunal Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania y en el colegio de abogados. Publicó una colección de cuentos sobre su vida llamada «Prisioneros» (1925).

Donskoy comenzó su carrera en el cine en 1926. Trabajó en el departamento de guiones, luego como asistente de dirección en Moscú y luego como asistente de edición en Leningrado. En 1935 se convirtió en el primer director de doblaje soviético; dobló la película estadounidense «El hombre invisible». Además de dirigir posteriormente numerosas películas, también trabajó de vez en cuando como administrador de estudio: en 1938-1941, y en 1945-1955 fue director administrativo del estudio de cine de Soyuzdetfilm en Moscú; en 1942-1945 y en 1955-1957 fue director del estudio de cine de Kiev; después de 1957, fue director y director artístico del estudio de cine Maxim Gorky, donde fue mentor de Ousmane Sembène.

A World Free of Crisis
Ted Hardy-Carnac
Francia. 2021. 27 min

Emilie está luchando en la vida. Después de numerosas entrevistas fallidas, la animada pero torpe mujer de 30 años se encuentra bajo una gran presión social y teme perder su hogar. Naturalmente, tiene grandes esperanzas cuando la llaman para una nueva entrevista, pero en esta sociedad futura que juega con reglas ligeramente diferentes, nada sale según lo planeado…

TED HARDY-CARNAC

Ted Hardy-Carnac es un guionista y director de cine francés. Habiendo estudiado originalmente ingeniería y negocios (en ESSEC Business School), Ted decidió continuar su carrera en la dirección de cine.
Desde entonces ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, todos premiados en numerosos festivales y comprados por numerosos canales de televisión (France 3, Canal+, OCS, TV5 Monde, TF1…).
Ted acaba de terminar su nuevo cortometraje, “Un mundo libre de crisis” (producido por La Belle Affaire Productions, en asociación con OCS). Actualmente trabaja con Delante Productions en su primer largometraje, “Le Goût du temps qui passe”, que escribió durante su etapa en la reconocida Escuela de Cine La Fémis.

FILMOGRAFÍA

• A world free of crisis (2021)
• Tunisia 2045 (2016)
• In the past tense (2014)
• Lifever (2013)
• Near future (2012)

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ted284@hotmail.com

Salto
Nuno Baltazar
Portugal. 2020. 14 min

Un día como cualquier otro, Alexandre regresa a casa y descubre que su madre ha desaparecido.

NUNO BALTAZAR

Nuno Baltazar es un cineasta de Lisboa, Portugal. Es alumno de La Résidence de la Cinéfondation y de la Locarno Filmmakers Academy.
Sus cortos anteriores “Doce Lar” (2014) y “California” (2018) se proyectaron en varios festivales y ganaron numerosos premios.
“Salto” (2020), su última película, estrenada en Curtas Vila do Conde. Nuno se encuentra actualmente desarrollando su primer largometraje y varios proyectos episódicos para TV.

NOTA DEL DIRECTOR

2012, Portugal está en profunda crisis económica. Fue durante este tiempo que se me ocurrió la idea de SALTO, de un episodio aparentemente mundano.
Dentro de un supermercado, vi a un niño que buscaba a su madre, que trabajaba allí pero aparentemente faltó al trabajo ese día. Confundido, el niño deambuló sin rumbo fijo y finalmente se fue, solo. ¿Qué le pasó a su madre? ¿Adónde fue después de eso?
El evento despertó recuerdos de mi propia infancia, y estaba fascinado principalmente por lo que no sabía.
Para mí, una película siempre comienza con algo de la vida misma. En SALTO, me interesaba examinar un día en la vida de un niño mientras vaga por una ciudad abrumada por la recesión, reimaginando no solo un espacio temporal y geográfico, sino también un universo emocional.

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agencia@curtas.pt

The Rat
Zhantemir Baimukhamedov
Kazajistán. 2021. 28 min

Tras su liberación, Saken no sabe a dónde ir. No tiene familia, ni hogar, sus amigos están muertos o se han ido en diferentes direcciones. Decide ir a la ciudad a buscar algún tipo de “workhouse” y alojamiento.
En un mercado de pulgas, Saken conoce a una mujer inteligente llamada Anna, quien lo ayuda con el alojamiento: una habitación en el edificio administrativo de una antigua fábrica. Saken se instala, pero no está solo allí, tiene una vecina, la rata amante de la música Lyusya.

ZHANTEMIR BAIMUKHAMEDOV

El showman más carismático de Kazajistán, presentador de televisión, músico, director, propietario de la compañía Jantik Show y orquesta de fama mundial.
Nació el 30 de enero de 1973 en Almaty. Cantante, compositor, coreógrafo, actor y director kazajo. Desde pequeño estuvo rodeado de sus discos favoritos de Elvis Presley, música de bandas como los Beatles, Rolling Stones y muchos otros músicos ingleses, quienes se inmortalizaron en la época del rock-n-roll.

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diana.ashimova@gmail.com

Oso
Bruno Lourenço
Portugal. 2021. 29 min

El informe del avistamiento de un oso solitario en un pueblo fronterizo es inicialmente recibido con entusiasmo por los lugareños y por una joven guardabosques. Pero también por un outsider, ferviente partidario del regreso del oso pardo al norte de Portugal. No será un regreso pacífico, entre los obstáculos del hombre y la voluntad del oso.

BRUNO LOURENÇO

Bruno Lourenço nació en Lisboa, en 1973. Estudió Cine en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde 1996 trabaja como ayudante de dirección de Miguel Gomes, Manuel Mozos, José Fonseca e Costa, entre otros. OSO es su segundo cortometraje.

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Streetwise
Na Jiazuo
China. 2021. 96 min

Dongzi, un joven de un pequeño pueblo, se convierte en cobrador de deudas, el secuaz de Xi Jun en un intento por pagar las facturas del hospital de su padre enfermo. Una relación padre-hijo fría y distanciada, una vida inquietante en la calle y una relación ambigua con una mujer joven; en los zapatos de Dongzi, así es tener veintiún años.

NA JIAZUO

Na Jiazuo (China, 1989) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Beijing y luego en la Academia de Cine de Beijing. Streetwise es su ópera prima; la película recogió el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Pingyao 2021 y fue seleccionada para la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes.

NOTA DEL DIRECTOR

Esta es una historia de “lucha”. La película adopta un enfoque polarizador con paradas y arranques repentinos que crean la experiencia audiovisual. Lo que florece de noche, parece marchitarse durante el día. Los rincones olvidados de la ciudad se convierten en el foco del objetivo de la cámara. Las verdes colinas y el río por un lado, y los paisajes urbanos por el otro, son los dos escenarios más importantes de esta película, y es en estos dos ambientes donde los personajes de la historia comen, hablan, deambulan, luchan y conviven. uno con el otro.

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Dukhu Majhi, Son of Barren Land
Somnath Mondal
India. 2021. 28 min

Este documental trata sobre un anciano llamado ‘Dukhu Majhi’, que vive con su familia en un pueblo remoto al pie del Ayodhya, a unos 350 km de Kolkata (India). En verano, la temperatura en esa zona sube hasta los 50 grados centígrados. Este anciano canoso ha establecido una identidad propia. Pasa la mayor parte de su tiempo plantando árboles y cuidándolos. Se mueve en una vieja bicicleta con dos botes, costales, palas, madera quemada y árboles jóvenes.

SOMNATH MONDAL

Somnath Mondal completó una licenciatura (con honores) en Física en la Universidad de Calcuta y un diploma de posgrado en cine (especialización en SRSE) del Instituto de Cine y Televisión de India, Pune (India) en el año 1993. Ha trabajado como asistente y jefe Ingeniero de sonido en Mumbai y Kolkata hasta el año 2003. Actualmente, ha estado trabajando para la División de Comunicación y Educación de la Información del Gobierno de Bengala Occidental, India desde el año 2003. Allí, ha estado haciendo algunos anuncios / programas de televisión sobre educación masiva. en temas de Salud. Su guión “Madan Veri” (un largometraje de Docu sobre un instrumento musical moribundo) obtuvo el premio a la mejor escritura de guión en el Festival Nacional de Cine Chalachitram 2020.
El documental “Dukhu Majhi – son of the balren land” su ópera prima. Esta película ganó el segundo premio al mejor documental en el festival internacional de cortometrajes de Bengala 2022.

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robindas899@gmail.com