Alberto Luchini (Madrid, 1968) es Redactor Jefe de la revista Metrópoli y de la web metrópoli.com, además de director de la Guía Metrópoli Comer y Beber en Madrid.

Desde hace más de 25 años, ejerce como crítico de cine. Ha sido organizador y/o jurado en diversos festivales.

Es miembro de la European Film Academy y en 2014 recibió el Premio Nacional de Gastronomía a la Mejor Labor Periodística.

Counterfeit Kunkoo
Reema Sengupta
India. 2017. 14 min

La película de Reema Sengupta es la única entrada en cortometrajes de la India en el Festival de Cine de Sundance en 15 años.

Counterfeit Kunkoo es un filme sin pretensiones y realista en su esencia. La película trata de una mujer soltera separada que busca alojamiento en Mumbai y no usa palabras para subrayar la desesperación de su situación. Con una inclinación satírica, la película muestra cómo se espera que las mujeres en la India, incluso hoy en día, estén acompañadas por un hombre para encontrar un techo donde vivir. Dice la directora Reema Sengupta, que escribió la película hace unos años cuando su padre le pidió a su madre que buscara su propio lugar después de 24 años de matrimonio: «La idea era abordar la discriminación de la vivienda y el cambio de actitud hacia una mujer después de que ella decida separarse de un matrimonio abusivo. No sabía cómo canalizar el profundo sentimiento de ira e impotencia que estaba sintiendo. Así que elegí escribir una película sobre eso «.

Nació el 4 de marzo de 1962 en Aranjuez, pero se crio en Santander (Cantabria), creciendo en el barrio de La Albericia. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Empezó trabajando en Radio Minuto Fórmula de la Cadena SER, como locutora y técnico de control.

Su primera aparición ante las cámaras de televisión fue en el programa musical Aplauso, en 1979, como concursante en la sección La juventud baila, presentada por José Luis Fradejas quedando en tercera posición detrás de la cántabra Edel Bezanilla y de la madrileña Rosa María Velasco, que ganó un premio de 25.000 pesetas. Profesionalmente debutaría acompañando a Javier Basilio en el concurso El bote de Don Basilio, que se emitía en el programa de Jesús Hermida Por la mañana (1987-88). Posteriormente pasó a presentar un programa infantil llamado Cajón desastre (1988-1991). Presentó el concurso de Un, dos, tres… junto a Jordi Estadella (1991-1993). Se encargaba de contabilizar las respuestas acertadas, dirigir la fase de Eliminatoria y participar en números musicales en la subasta. Por su experiencia con los niños, en los programas infantiles intercambia sus funciones con Jordi Estadella.

También participó en la serie La casa de los líos (1996-1999) de Antena 3, junto a Arturo Fernández, sustituyó a Paz Padilla en el papel protagonista de la serie ¡Ala… Dina! (2001-2002), y entre 2004 y 2006 interpretó el papel de Claudia Valladares en Mis adorables vecinos. También en 2006 participó en el concurso ¡Mira quién baila!. En 2009, José Luis Moreno le dio el papel protagonista en la serie ¡A ver si llego!, de la que solo se emitieron cinco capítulos dada su escasa audiencia.

Obtenida la diplomatura en Óptica, inició estudios de Periodismo. Más tarde ingresó en la Escuela Oficial de Cine, donde coincidió con Imanol Uribe, Ángel Luis Fernández y Julio Madurga, entre otros. Se graduó en 1973.

Su primer largo fue ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? de Fernando Colomo (1978). En sus inicios trabajó mucho con Imanol Uribe y Montxo Armendáriz, lo que le dio un gran reconocimiento popular en el País Vasco.

Su consagración a nivel nacional vino de la mano de Alejandro Amenábar, con el que colaboró en Los otros y Mar adentro. Con Mar adentro ganadora del Óscar a la mejor película extranjera del 2005, obtuvo su sexto premio Goya como director de fotografía. Su carrera profesional está plagada de múltiples premios. Este año también un vídeo musical recopilatorio de Joaquín Sabina titulado Punto… y seguido

En 2006 ha realizado la película Los fantasmas de Goya de Miloš Forman.

En 2007 trabajó con Woody Allen en la película Vicky Cristina Barcelona.

En 2009 trabajó con John Hillcoat en la película La carretera (The Road), basada en la novela premio Pulitzer de Cormac McCarthy.

En 2009 trabajó como director de fotografía con Chris Weitz en Luna nueva y con David Slade en Eclipse.

En 2013 trabajó con Woody Allen en la película Blue Jasmine.

Desde 2007 es miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco.

Cardelús nació en Madrid, España en 1981. Estudió en el Conservatorio Superior de Música (Salamanca, España), Real Academia de Música (Londres), Franz Liszt Academia de Música (Budapest), y Berklee Universidad de Música (Boston).

En 2013, Cardelús atrajo atención nacional por su composición Con Aire de Tango, el cual estuvo encargado por miembros del Berlín Philharmonic después de que vieron un vídeo de su trabajo encima YouTube/Youtube. Otras piezas por Cardelús han sido presentados en locales como el Auditorio Nacionales de Madrid.

En 2012, Cardelús hizo la música para la película El Paperboy. En 2015, hizo la música para la película italiana Chiamatemi Francesco. Cardelús también ha trabajado en unos películas independientes españolas y americanos.

En 2016, Cardelús fue elegido Asocio de la Real Academia de Música (ARAM). En 2017, Cardelús hizo la música para En un Heartbeat, una película que recibió elogio universal para su animación, mensaje progresivo y resonancia emocional.

Cardelús vive y trabaja en Los Ángeles.

Manhole
Vidhu Vincent
India. 2016. 86 min

Manhole es una película dirigida por Vidhu Vincent que representa la vida y las luchas de la hija de un carroñero manual. La película fue premiada como la Mejor Película del año 2016 por el jurado de los Kerala Film Awards 2016 y la Directora de la película fue seleccionada como la Mejor Directora del año 2016. Esto convirtió a Vidhu Vincent en la primera mujer en ganar la Mejor Directora. Premio, la primera vez en la historia de los Kerala Film Awards desde su creación en 1969. Según el presidente del jurado, Apurba Kishore Bir, Manhole fue la elección unánime entre los miembros del jurado por contar convincentemente la difícil situación de los marginados.

Sand Castles (Castillos de arena)
Akash Basumatari, Arjun Chavah, Maanvi, Priyamvada Jagia
India. 2016. 24 min

¿Qué es un «hogar»? ¿Es lo mismo que una casa? ¿O significa algo más? Sand Castles (2016) es una película que analiza la falta de vivienda en Mumbai a través de los ojos de las personas que viven en Girgaum Chowpatty. En el proceso de mirar el ‘hogar’, la película descubre problemas entrelazados del sustento de la vida, estereotipos sobre los pobres, dignidad y autoestima, leyes ineficaces y demoliciones irreales en la ciudad. Cuando Tulsi Thakur, una de los muchos que viven en Girgaum Chowpatty puede encontrar una casa, las preguntas asumen de otra forma, desentrañando la lucha interminable por un techo para vivir en la siempre cambiante, dura y liberadora ciudad de Mumbai.

A Gentle Night
Qiu Yang
China. 2017. 15 min

En una pequeña ciudad china sin nombre, una madre trata de encontrar a su hija desaparecida, en una apacible noche.

¿Qué hay de apacible en la posibilidad de la pérdida? ¿Qué hay de apacible en la angustia de la incertidumbre y tortuosidad del remordimiento? Una apacible noche es la traducción de A gentle night / Xiao cheng er yue (2017) de Qiu Yang, ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje en la última edición del Festival de Cannes. Sus planos fijos, dilatados, parecen desprovistos de centro, como si se les hubiera extirpado la vida, como si faltara un componente fundamental para que se constituyera en encuadre. Una madre y un padre denuncian en una comisaria la desaparición de su hija. Los encuadres respiran, o más bien boquean, distancia, falta. No sólo es que les faltara el contraplano que se busca, la hija de trece años perdida, sino que se hubiera abierto un boquete en el mismo encuadre que, a su vez, asemeja a una celda, como si quedaran prisioneros de la desesperación y de la incomprensión. Los planos se dilatan como una cuerda que magulla las manos porque no se puede acelerar el tiempo que resolviera la angustia. La realidad ha sido interceptada, tapiada. El trámite es una distancia que no tiene que ver con lo que sangra en las miradas, en concreto en la huidiza, pero palpitante como una brasa, de la madre. Aunque su mirada clame al policía que por qué su desaparición tiene que corresponderse con una huida.

(Texto de Alexander Zárate)

QIU YANG

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Wouter Jansen

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Juice
Neeraj Ghaywan
India. 2017. 14 min

Brijesh Singh tiene una fiesta en casa a la que sus colegas han sido invitados. Sólo los machos están a bordo de este barco, lleno hasta la cubierta con fuertes carcajadas y sexismo casual. La esposa de Brijesh, Manju  es la capitana en otro lugar, en la cocina. Manju y las esposas de los colegas de Brijesh están trabajando arduamente para preparar las bebidas. Los hombres murmuran sobre su desaprobación a una nueva colega. Uno sugiere que ella no debería haber sido contratada en primer lugar y luego se disculpa con Manju. Ella da un leve rictus de sonrisa y se va.

En la cocina, las mujeres discuten los pros y los contras del matrimonio, traen a un niño al mundo y equilibran los deberes domésticos con las carreras. Ambos géneros han hecho las paces en sus respectivos mundos, o al menos eso parece.