Rituparna Sengupta (India) PRESIDENTA

Rituparna Sengupta es una actriz y productora india conocida por su trabajo en el cine bengalí, odia e hindi. Una de las actrices más exitosas del cine bengalí, alcanzó la cima de su éxito de taquilla a finales de los años noventa. Ha ganado un Premio Nacional, dos Premios Filmfare, cuatro Premios BFJA y cuatro Premios Anandalok.

Rituparna nació el 7 de noviembre de 1970. Se interesó por las artes desde muy joven y aprendió pintura, baile, canto y artesanía en una escuela de pintura llamada Chitrangshu. Estudió en Carmel High School y luego se graduó en Historia en Lady Brabourne College. Comenzó a estudiar Historia Moderna para obtener una maestría en la Universidad de Calcuta, pero tuvo que interrumpir sus estudios para concentrarse en su carrera como actriz.

RUCHIKA OBEROI (India)

Ruchika Oberoi es directora de cine y guionista. Su primer largometraje ISLAND CITY se estrenó en los Venice Days, 72º Festival de Cine de Venecia (2015), ganando el Premio FEDEORA de la Crítica al Mejor Director Debut. La película viajó a más de 30 festivales internacionales de cine, incluidos Karlovy Vary, Tallinn Black Nights, Estocolmo, El Cairo, Varsovia y Beijing. Ganó el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Indio de Nueva York y el premio al Mejor Directora en el Festival de Cine ImagineIndia de Madrid. Fue nominada al Trofeo Transilvania en el Festival Internacional de Cine de Transilvania, Rumania y a la Mejor Película en Bratislava, Eslovaquia. También fue nominada a Mejor Directora Debut en los premios Filmfare y Star Screen Awards en India. La película está protagonizada por Vinay Pathak, Amruta Subhash y Tannishtha Chatterjee.

Mahtab Keramati (Irán)

Nacida el 17 de octubre de 1970 en Teherán, Irán, en 2006 fue nombrada Embajadora Nacional de UNICEF en Irán.

Estaba tomando cursos de actuación cuando fue elegida para el papel de Helen en The Men of Angelos, que obtuvo su reconocimiento nacional. Más tarde apareció en películas como Mummy III y Rain Man, por las cuales fue nominada para el Festival Internacional de Cine Fajr Crystal Simorgh. Luego apareció en dramas como Saint Mary and Crimson Soil y las películas Hell, Purgatory, Heaven, There Are Things You Don’t Know, Alzheimer y The Private Life of Mr. and Mrs. M .. Ganó un Crystal Simorgh por Mejor actriz en un papel secundario por Twenty. En 2015 ganadora del Premio a la Mejor Actriz Festival Internacional de Cine Imagineindia.

Keramati ganó el Premio a la Mejor Actriz en Imagineindia por su actuación en «Ghosts» del aclamado cineasta iraní Dariush Mehrjui.

KIM LONGINOTTO (Gran Bretaña)

Kim Longinotto (nacida en 1952) es una realizadora de documentales británica, conocida por hacer películas que destacan la difícil situación de las mujeres víctimas de la opresión o la discriminación. Longinotto estudió cámara y dirección en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield, Inglaterra, donde ahora es profesora de vez en cuando.

Longinotto pasó por la Universidad de Essex para estudiar literatura inglesa y europea y más tarde siguió a su amigo y futuro cineasta, Nick Broomfield, a la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Mientras estudiaba, realizó un documental sobre su internado que se proyectó en el Festival de Cine de Londres, desde entonces ha continuado siendo una prolífica realizadora de documentales.

Ha recibido numerosos premios por sus películas a lo largo de los años, incluido un BAFTA por su documental PINK SARIS.

SEPIDEH ABDOLVAHAB (Irán)

Sepideh Abdolvahab nació en Teherán, Irán, en 1984. Comenzó su carrera como editora asistente de su madre, la editora iraní de renombre mundial Hayedeh Safiyari (A Separation, The Salesman). Poco después de trabajar como asistente de edición en el drama Fireworks Wednesday de 2004, aclamado por la crítica, de Asghar Farhadi, consiguió su primer trabajo como editora en Friday Evening de Mona Zandi Haghighi. Le valió la primera de seis nominaciones a la Mejor Edición en el Festival Internacional de Cine de Fajr; más tarde ganaría el Crystal Symorgh dos veces por When We Are All Asleep y Mainline. Desde entonces, ha editado más de 45 largometrajes e innumerables cortometrajes y programas de televisión y ha trabajado con renombrados cineastas iraníes como Bahram Beizaei, Rakhshan Bani-Etemad, Payman Maadi, Negar Azarbayjani y su padre Mohsen Abdolvahab. Ha estado enseñando edición durante los últimos diez años, incluso en un Taller de Artista Invitado en Cal Arts impartido por Juan Pablo González.

SANTIAGO RACAJ (España)

SANTIAGO RACAJ tiene la experiencia de más de treinta años como director de fotografía. Ha dirigido la fotografía de cientos de spots publicitarios , varios documentales y videoclips, y la de más de veinticinco largometrajes , entre ellos, Josefina de Javier Marco, La vida era eso de David Martín de los Santos, La virgen de agosto de Jonás Trueba, Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico, Estiu 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera , La herida de Fernando Franco, Magical girl de Carlos Vermut o El muerto y ser feliz de Javier Rebollo.

En la actualidad compagina la dirección de fotografía cinematográfica con la coordinación de la especialidad y del Máster de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad Madrid ECAM.

LALIT MOHAN JOSHI (India)

Lalit Mohan Joshi es historiador de cine, documentalista, crítico, ex periodista de la BBC y director fundador de la South Asian Cinema Foundation (SACF), una organización de educación cinematográfica sin fines de lucro cuyo objetivo es resaltar el cine significativo del sur de Asia en Londres.

SACF ha estado trabajando en colaboración con el Instituto Británico de Cine del Reino Unido, varias universidades y el Centro Nehru de Londres para organizar festivales de cine, talleres y exposiciones de cine y también organiza la conferencia sobre cine en memoria de Dadasaheb Phalke.

Fue el primero en invitar y presentar al público de Londres a varios cineastas destacados (pero menos conocidos en Occidente) como MS Sathyu, Saeed Akhtar Mirza, Shyam Benegal, Girish Kasaravalli y Vishal Bhardwaj.

Bridget Ikin (Australia)

Bridget Ikin es una apasionada del cine innovador, ya que ha producido películas premiadas, cortometrajes, documentales y proyectos de imágenes en movimiento durante muchos años, tanto en Australia / Nueva Zelanda: inicialmente a través de Hibiscus Films como ahora a través de Felix Media.

Bridget ha sido Directora de SBS Independiente (comisionando más de 400 horas de programación de televisión australiana), y fue Directora Asociada de Cine del Festival de Adelaida 2002, bajo su disidente director artístico, Peter Sellars (comisionando cuatro películas nuevas). Durante el período 2005-2006 fue directora de evaluación de películas en el FFC (ahora Screen Australia). También fue miembro de la junta directiva de South Australian Film Corporation.

Olga Khlasheva (Kazajistán)

Desde 1997 ha trabajado en la industria cinematográfica: en Kazakhfilm Studios JSC (como responsable de relaciones internacionales / promoción de películas kazajas), en el Festival Internacional de Cine Eurasia (desde su creación en 1998) y como productora (incluida la promoción internacional de largometrajes). de Adilkhan Yerzhanov, por ejemplo, su reciente película “La gentil indiferencia del mundo” se estrenó en Un Certain Regard / Cannes IFF-2018).

Daniela Creutz (Alemania)

Nacida en Munich, se mudó a Nueva York en 1995, donde completó un curso de posgrado de dos años (dirección) en la Universidad de Nueva York. Luego fundó su propia compañía de producción Blue Circe Filmproduction LLC. Inicialmente trabajó para emisoras como ABC Networks y CBS Studios, pero luego produjo proyectos de cine independiente: comerciales, películas de imagen, cortometrajes y documentales. El desarrollo y la realización creativa, así como la realización técnica de diferentes proyectos cinematográficos, desde la investigación, el guión y la escritura hasta la filmación y la postproducción final. Daniela ha sido miembro de WGA-Writer’s Guild desde 2000.

Anjali Monteiro (India)

Anjali Monteiro es profesora en la Escuela de Medios y Estudios Culturales, Instituto Tata de Ciencias Sociales, Bombay. Ella tiene una licenciatura en psicología, una maestría en economía y un doctorado. en sociología. Ella está involucrada en la producción de documentales, enseñanza de medios e investigación.

Leena Alam (Afganistán)

Leena Alam (nacida en Kabul, Afganistán) es una galardonada actriz de cine, televisión y teatro afgana que ha aparecido en películas como Kabuli Kid, Loori, A Letter to the President y Hassan. También es conocida como Shereen de Afganistán después de actuar en el drama televisivo feminista, Shereen, el primero de su tipo que se hizo en Afganistán, dirigido por Ghafar Azad y producido por Kaboora y Tolo TV.

En 1989, Alam y su familia se trasladaron a Estados Unidos debido a la guerra civil en su tierra natal. Comenzó su carrera de actriz y cine en 1998.

Ridhima Mehra (India)

Formada en Ciencias Políticas e iniciada en programación de películas a través de la creación de un colectivo de medios de derechos queer, Ridhima es productora ejecutiva en Public Service Broadcasting Trust, India, donde dirige el encargo, la realización creativa y la divulgación de películas documentales, habiendo sido mentora de más de 500 películas sobre una variedad de temas durante más de quince años. Estas películas han viajado por todo el mundo y han ganado más de doscientos premios. Es la directora del Open Frame Film Festival. También ha estado involucrada en la producción de artículos de investigación e instalaciones.

Kim Do Kyung (Corea del Sur)

Nació en Seúl, Corea del Sur. MFA en cine en dirección en la escuela Advance Imaging Science, Multimedia & Film en la Universidad Chung-Ang, Seúl, Corea del Sur.
Directora de las películas Love is Professional, Be My Guest, The First Day of Snow, Persona.
Guión de las películas L’amour, The Storyteller, The Pen name y productora de Cheoyongmoo.

Therese Malvar (Filipinas)

Therese Malvar es actriz de cine y televisión. Tenía sólo 12 años cuando protagonizó su primer largometraje, “The Last Cha Cha of Anita” y ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Filipino. A la edad de 16 años, ganó el Silver George a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú y el Premio Screen International Rising Star Female del Festival de Cine Asiático de Nueva York por “Hamog” (“Haze”). En 2018, hizo historia en el Festival de Cine Independiente de Filipinas Cinemalaya al ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto por dos películas, “Distance” y “School Service”. En la actualidad, Therese es artista contratada por GMA Network en Filipinas y
Es estudiante de cine a tiempo completo en Meridian International College.

Mikel Z Castells (España)

Mikel Z. Castells es diseñador de sonido y mezclador de sonido con muchos años de experiencia en la industria audiovisual.

Ha supervisado, diseñado y mezclado exitosas series de televisión a nivel mundial como “MONEY HEIST”, “LOOCKED UP”, “THE BARRIER” o “THE PIER” y películas internacionales como “LA FOQUITA: EL 10 DE LA CALLE” (PERÚ), “ LA CONDESA ”(HONDURAS / EEUU) o“ LA NOCHE DE LA NIÑERA ”(ESPAÑA) entre muchas otras.

Además de ser Técnico Superior, titulado por la Escuela de Imagen y Sonido CEV, en Madrid, estudió entre San Sebastián y Estados Unidos, por lo que puede manejar tanto castellano, inglés y euskera sin ningún problema.

Javier Tolentino (España)

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid es guionista, realizador, crítico, escritor y miembro de la academia del Cine Español y de la Asociación de la Prensa de Madrid. Creador de programas radiofónicos especializados en cine como De Cine, El otro cine posible, El árbol de las palabras y El séptimo vicio. Cuenta con galardones tan importantes como el Premio de la Crítica del CEC, Espiga de Oro de Honor de la Semana de Cine de Valladolid, varios veces ganador de los Puentes de Toledo de Madrid y del Ángel Fernández Santos de Cataluña. Numerosos libros publicados, entre los que citamos Julieta en el país de las maravillas (Ocho y Medio, 2004), El cine que me importa (Larousse, 2014), Disculpen que les hable de la radio (2017, Ocho y Medio/Canibaal), Cuestión de carácter. Una reflexión sobre el lenguaje en la crítica cinematográfica (Filmoteca Canaria, 2022) y Basilio Martín Patino (Cátedra, 2023). Como director de cine su trilogía de cortometrajes titulada Entretelas (2011-2022) y en 2021 clausuró el Festival de Gijón con su primer largometraje, Un blues para Teherán (2021), película que ganó en Rusia, en el One Sixt Festival de Ekaterimburgo el premio al mejor documental internacional, estuvo nominada al Goya y fue seleccionada por numerosos festivales de cine. Autoficción (2023) es el titulo del cortometraje filmado y editado en Guanajuato (México) protagonizado por Nava Alma. En estos momentos tiene dos proyectos en diferentes fases de desarrollo, Mar Rojo, premiado en el Festival de Málaga a uno de los mejores proyectos presentados en su foro de Industria con la producción de LGC Films e Y Punto, seleccionado por Docs Valencia, Lau Haizetara del Festival de San Sebastián, el Festival de Guadalajara (México) y con la producción de Siroco Factory e Insula Sur.

Mehdi Rahmani (Irán)

Director y productor iraní nacido en 1979. Se graduó con una licenciatura en la Universidad de Cine y Televisión de Irán, Teherán, y realizó 18 cortometrajes y documentales.

Comenzó a hacer largometrajes a partir de 2009 e hizo 4 largometrajes como director y produjo 3 largometrajes y participó en muchos festivales de cine de todo el mundo y ganó premios como el de Mejor Película Infantil en Asia Pacífico, Mejor Película en Avanca Film Festival. Premio del jurado en el Festival de Cine de IBBAF, Mejor documental en el Festival de Cine de Noor y muchos más.

Sougata Bhattacharyya (India)

Escritor y cineasta, es un postgraduado en Estudios de Cine de la Universidad de Jadavpur. Realizó investigaciones académicas sobre el sistema de estudio del cine bengalí, más específicamente, 100 años de Aurora Studio, con el apoyo de SARAI, CSDS, NewDelhi. Es autor de varios artículos de investigación y también de un libro de cuentos titulado “Sahanagarik”. Actualmente es el Oficial de Investigación Cinematográfica del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, Calcuta.

José Luis Guerín (España)

José Luis Guerin (1960), es uno de los máximos representantes del cine de autor europeo, por la capacidad de crear una obra singular, poética, en continua renovación del lenguaje fílmico y de la misma idea de belleza. Tras una serie de cortometrajes, dirigidos entre 1976 y 1981, debuta en el largometraje con Los motivos de Berta (1985) que obtiene, entre otros galardones, el Premio Calidad otorgado por el Ministerio de Cultura y el Premio Sant Jordi (RNE). A esta película le sigue Innisfree (1990), documental sobre la huella que el rodaje de la película de John Ford El hombre tranquilo (1952) dejó en el pueblo irlandés donde se rodó. Con Tren de sombras (1997) ofrece una reflexión sobre el propio hecho de filmar desde sus orígenes, como memoria viva o como recreación de ficciones. José Luis Guerin se da a conocer para el gran público con En construcción (2001), Premio Goya al mejor largometraje documental, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el mismo certamen y Premio Nacional de Cinematografía de España.

Luis Coderque (España)

Luis es un diseñador gráfico hispano-canadiense con mas de 15 años de experiencia en el sector del Branding. Ha trabajado en todo el mundo (Europa, Australia, ahora en Canadá) para las mejores consultoras internacionales de branding, como Saffron, Landor o Bruce Mau Design. Luis aporta una visión global y comprensión de las marcas a nivel mundial. Ha posicionado y re-posicionado marcas estratégicamente para una multitud de industrias que incluyen desde los sectores de la tecnología, moda, deportes, o la cultura. Su trabajo ha sido galardonado internacionalmente y reconocido en numerosas publicaciones.

Andrés de la Torre (España)

Nacido y criado en Madrid, Andrés comenzó su carrera como editor de video en una de las principales productoras en España, MediaPro. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue componer música para películas. Su primer largometraje como compositor, Going Nuts (2006), tuvo un estreno en el cine y fue la primera película en el mundo en incluir cacahuetes como los personajes principales. Eso le valió a Andrés el reconocimiento nacional con el Premio Ateneo Coste Cero en 2008 por Mejor Banda Sonora. Poco después, Andrés escribió la música para la coproducción hispano-norteamericana “Disney: Through the Looking Glass” (2010), una partitura que le valió su primer Premio Jerry Goldsmith después de 5 años de nominaciones consecutivas.

Alberto Luchini Solano (España)

Alberto Luchini (Madrid, 1968) es Redactor Jefe de la revista Metrópoli  y de la web metrópoli.com, además de director de la Guía Metrópoli Comer y Beber en Madrid. Desde hace más de 25 años, ejerce como crítico de cine. Ha sido organizador y/o jurado en diversos festivales.

Es miembro de la European Film Academy y en 2014 recibió el Premio Nacional de Gastronomía a la Mejor Labor Periodística.

Guillem Oliver (España)

Guillem Oliver nació en Valencia en 1985, estudió Comunicación Audiovisual y más tarde cursó un Postgrado y un Máster en Dirección de Fotografía por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Desde entonces ha trabajado como director de fotografía y operador de cámara rodando spots, fashion films, videoclips, cortometrajes y largometrajes como “El Lodo” (Iñaki Sánchez Arrieta) “Visitante” (Alberto Evangelio), “Amor en Polvo” (Juanjo Moscardó, Suso Imbernón), “Asamblea” (Álex Montoya), o “El Club del Paro” (David Marqués). También suele realizar el etalonaje de sus trabajos.

Óscar Sánchez (España)

Coordinador del Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos.

Estudia Técnico Superior de Realización en CEV en 1998. Después trabaja como editor para los informativos de Antena 3 y también de editor en Mediaset para los informativos de Tele5 y como Ayudante de Realización en la productora Videozapping, en el programa Mundo Mundial para Vía Digital.

A continuación comienza su trayectoria como profesor en el Técnico Superior de Realización de espectáculos y audiovisuales en CEV, dando clases de Realización en Cine y Vídeo, Cámara ENG, Plató de Televisión, edición en Avid y Premiere… En esta etapa participa de Ayudante de Dirección en cortometrajes como Mate y Princesa. Desde 2013 dirige la Asociación Audiovisual Next Project, que realiza multitud de proyectos sin ánimo de lucro, con la participación directa de alumnos y ex alumnos de la escuela, como spots, videoclips, reportajes o cortometrajes. Algunos de sus trabajos son cortos como Sola, Vuelve, Recuerdos para mi padre, o Abatido. Sus cortometrajes Sola y Recuerdos para mi padre han participado en muchos festivales, llegando a la final en el Festival de Zaragoza y también en el 6º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Faro (Portugal), en el Festivalico de Caravaca en Murcia, el Festival de la Concordia en Argentina o el Festival Inclús de Barcelona, ganando el premio del público en el Festival Cortos con Ñ con Abatido.

Dov Hassan (EEUU)

Dov Hassan es un actor, director y profesor de cine y teatro estadounidense. Recibió su B.A. en Artes Teatrales de UCLA y un M.F.A. en Actuación y Dirección en un programa de formación de conservatorio en la Universidad de Missouri – Kansas City.
Como actor profesional, Dov Hassan ha aparecido en varias películas independientes y ha trabajado con muchas compañías de teatro en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.
Es profesor universitario y también enseña de forma privada. Las materias que enseña Dov incluyen actuación para cine y teatro, dirección, historia y teoría del cine, análisis de textos y técnica de voz en off. Entre sus alumnos actuales y anteriores se encuentran muchos actores galardonados que trabajan extensamente en cine, televisión y teatro.

MARIO CORTEZ GENTIL (España)

Graduado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Máster de crítica de cine por la ECAM. Creador y director de testigodecine.com. Joven crítico de cine con presencia en numerosos festivales de la geografía española.