The Levelling (Hope Dickson Leach) Sección Oficial

The Levelling
Hope Dickson Leach
Reino Unido. 2016. 83 min.
Reparto:   Ellie Kendrick, David Troughton, Jack Holden

Un drama familiar sobrio sobre un suicidio inesperado que transcurre en las devastadoras inundaciones de Somerset. Clover (Ellie Kendrick), la joven protagonista de la película, llega a Somerset después de enterarse de que su hermano menor, Harry, se ha suicidado. Allí es recibida por su padre hosco, Aubrey (David Troughton), un hombre duro cuyos problemas pasados han descarrilado su vida. Tranquilo y adusto, incapaz de expresarse, se ve atrapado en una ira tranquila. La granja está en mal estado, pues las recientes inundaciones han hecho que la casa principal sea inhabitable, y Aubrey vive en un remolque. No pasa mucho tiempo antes de que las emociones entre el padre y la hija se mezclen en una guerra indiscutible. Clover instintivamente culpa a Aubrey por la muerte de su hermano y está decidida a llegar a la verdad.

Hope Dickson Leach

Hope completó su maestría en cine en la Universidad de Columbia donde realizó tres cortometrajes que se exhibieron en festivales de todo el mundo. Mientras estaba en Nueva York fue asistente de Todd Solondz en su película PALINDROMES. La película de Hope, THE DAWN CHORUS, ganó un premio y fue seleccionada para Sundance, Edimburgo, Londres y muchos otros festivales. Screen International la propuso como una Estrella del Mañana y Filmmaker Magazine la nombró una de las ’25 Nuevas Caras del Cine Independiente ‘. Desde su regreso al Reino Unido, ha realizado aclamados trabajos para el Canal 4, Film London, el UK Film Council y el Teatro Nacional de Escocia. Su debut con THE LEVELLING, producida por Wellington Films como parte del proyecto iFeatures (financiado por BBC Films, BFI y Creative England), tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. En el Festival de Cine de Londres, obtuvo el Premio Inaugural IWC en asociación con la BFI. Actualmente está desarrollando varias funciones y es cofundadora de Raising Films, una campaña para lograr que la industria cinematográfica sea más amigable para los padres. Vive en Escocia con su marido y sus dos hijos.

Daguerreotype (Kiyoshi Kurosawa) Sección Oficial

Daguerreotype
Kiyoshi Kurosawa
Japón. 2016. 131 min.
Reparto:  Tahar Rahim, Constance Rousseau, Olivier Gourmet

Daguerreotype, es la historia del asistente de un fotógrafo de daguerrotipo que se enamora de la hija del fotógrafo y cómo la relación refleja la combinación del amor y el dolor en forma de arte.
Stephane, el fotógrafo, vive y trabaja en una hermosa mansión, aunque algo vieja, en las afueras de París, con su hija de 22 años, Marie, una rubia de otro mundo que recuerda a Stephane el pasado melancólico de su esposa muerta. Marie posa para los daguerrotipos, que a menudo requieren horas de inmovilidad. La llegada de Jean, el asistente, supone un soplo de aire fresco en la vida de Marie y pronto surgirá la atracción entre ambos, dando un lugar a un espinoso conflicto. Aunque la película está ambientada en el presente, todo lleva una impronta del pasado.

KIYOSHI KUROSAWA

Nacido en Kobe el 19 de julio de 1955, Kiyoshi Kurosawa no tiene ninguna relación con el director Akira Kurosawa. Después de estudiar en la Universidad de Rikkyo, en Tokio, bajo la guía del destacado crítico de cine Shigehiko Hasumi, comenzó a hacer películas de 8mm. Kurosawa empezó a dirigir comercialmente en los años 80, trabajando en películas rosas y de bajo presupuesto (directo al video) producciones tales como películas tipo yakuza.

A principios de los 90, Kurosawa ganó una beca para el Instituto Sundance y pudo estudiar cine en los Estados Unidos, aunque había estado dirigiendo durante casi diez años profesionalmente.
Kurosawa logró su primera aclamación internacional con la película policial de 1997 Cure. También ese año, experimentó filmando dos thrillers consecutivos, Serpent’s Path y Eyes of the Spider, los cuales compartían la misma premisa (un padre que se vengaba del asesinato de su hijo) y el actor principal (Show Aikawa) pero después giró a otro tipo de historias.

Entrevista con Estelle Artus, participante en la Sección Oficial 2017

Estelle Artus participará en la Sección Oficial Imagineindia 2017 con su película “According to her”.

Presentamos una breve entrevista extraída de una más amplia hecha por Danielle Winston de Agnes Films, organización que apoya a mujeres y cineastas feministas.

According to her es un drama femenino sobre una mujer que elige dejar su exitosa carrera como pianista para criar a su hijo recién nacido en vez de emplear a una niñera. Varios puntos de vista están tratados en la película, lo que hace que el público piense en quién debemos creer. Cuéntanos por qué te atrajo este tema en particular para tu primer largometraje. ¿Qué te motivó a contar la historia de Verónica? Seguir leyendo Entrevista con Estelle Artus, participante en la Sección Oficial 2017

Historias de Mujeres indias en La Casa Encendida

Recorrido sobre el papel de la mujer en la sociedad india a través de cuatro largometrajes del director Shyam Benegal. La opresión, la lucha por la libertad, los valores y los derechos. Todo ello de la mano de un director comprometido con las causas sociales y gran conocedor de la naturaleza humana. Tras la proyección de cada película habrá un coloquio.

ANKUR
BHUMIKA
SURAJ KA SATVAN GHODA
JUNOON
MAMMO
NISHANT
WELCOME TO SAJJANPUR
SATYAJIT RAY

 

 

SHYAM  BENEGAL

HISTORIAS DE MUJERES, CICLO DE SHYAM BENEGAL

“Benegal ha representado un modelo de cine comprometido de una manera tan profesional que podría ser útil tanto para el cine comercial, con sus hábitos imprudentemente costosos, como el cine de autor, con su actitud moral y el amateurismo”.

Teniendo en cuenta el amplio repertorio de películas que nos ha dado durante un período de los últimos 35 años, es fácil clasificarle como director de “art films” (cine de autor). Sin embargo, al mirar más de cerca, y los diversos temas que ha abordado a través de los años, hablando de la laicidad, el pluralismo, la democracia, la igualdad de oportunidades, los derechos humanos, los derechos de las mujeres, el estudio de la psique humana, mitos supersticiosos incrustados en nuestra cultura, sátira, etc, nos sobrecoge en la medida en que se hace imposible medir el vasto repertorio que posee sobre la comprensión de la naturaleza humana y las reflexiones de la naturaleza cambiante de nuestros valores sociales.

Mientras que Ankur y Nishant se refieren a la opresión de las mujeres, Bhumika es sobre el dilema de una mujer en su necesidad de seguridad, así como la insistencia en la libertad. Y Suraj Ka Satvan Ghoda es un nostálgico, personalista y satírica reflexión sobre nuestros valores sociales cambiantes en una narración no lineal.

Cada uno de sus filmes le ha acercado a las personas y sus realidades. Un ejercicio de autoeducación sobre la diversidad de la vida que nos rodea, y el orgullo de lograr las pequeñas cosas y celebrarlas de un modo grande. Sus películas han girado en torno a la experiencia india contemporánea de los problemas inherentes y sus soluciones en el proceso de desarrollo y los cambios sociales. Influenciado por Satyajit Ray y Ritwik Ghatak en sus primeros años, fundador de Hyderabad Film Society en sus años de universidad y la posterior asociación con la Sociedad de Cine de Calcuta ampliaron su persuasión ideológica y sensibilidades.

Sin ningún tipo de duda y tras la desaparición de Satyajit Ray, Benegal es el único gran director vivo de la India.