A Gentle Night (Qiu Yang) China. Imagineindia 2018

A Gentle Night
Qiu Yang
China. 2017. 15 min

En una pequeña ciudad china sin nombre, una madre trata de encontrar a su hija desaparecida, en una apacible noche.

¿Qué hay de apacible en la posibilidad de la pérdida? ¿Qué hay de apacible en la angustia de la incertidumbre y tortuosidad del remordimiento? Una apacible noche es la traducción de A gentle night / Xiao cheng er yue (2017) de Qiu Yang, ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje en la última edición del Festival de Cannes. Sus planos fijos, dilatados, parecen desprovistos de centro, como si se les hubiera extirpado la vida, como si faltara un componente fundamental para que se constituyera en encuadre. Una madre y un padre denuncian en una comisaria la desaparición de su hija. Los encuadres respiran, o más bien boquean, distancia, falta. No sólo es que les faltara el contraplano que se busca, la hija de trece años perdida, sino que se hubiera abierto un boquete en el mismo encuadre que, a su vez, asemeja a una celda, como si quedaran prisioneros de la desesperación y de la incomprensión. Los planos se dilatan como una cuerda que magulla las manos porque no se puede acelerar el tiempo que resolviera la angustia. La realidad ha sido interceptada, tapiada. El trámite es una distancia que no tiene que ver con lo que sangra en las miradas, en concreto en la huidiza, pero palpitante como una brasa, de la madre. Aunque su mirada clame al policía que por qué su desaparición tiene que corresponderse con una huida.

(Texto de Alexander Zárate)

QIU YANG

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Wouter Jansen

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Juice (Neeraj Ghaywan) India. Imagineindia 2018

Juice
Neeraj Ghaywan
India. 2017. 14 min

Brijesh Singh tiene una fiesta en casa a la que sus colegas han sido invitados. Sólo los machos están a bordo de este barco, lleno hasta la cubierta con fuertes carcajadas y sexismo casual. La esposa de Brijesh, Manju  es la capitana en otro lugar, en la cocina. Manju y las esposas de los colegas de Brijesh están trabajando arduamente para preparar las bebidas. Los hombres murmuran sobre su desaprobación a una nueva colega. Uno sugiere que ella no debería haber sido contratada en primer lugar y luego se disculpa con Manju. Ella da un leve rictus de sonrisa y se va.

En la cocina, las mujeres discuten los pros y los contras del matrimonio, traen a un niño al mundo y equilibran los deberes domésticos con las carreras. Ambos géneros han hecho las paces en sus respectivos mundos, o al menos eso parece.

Everything is fine (Mansi Jain) India. Imagineindia 2018

Everything is fine
Mansi Nirmal Jain
India. 2017. 18 min

Una mujer de mediana edad quiere terminar su matrimonio insatisfactorio de 35 años y busca el apoyo de su hija que lucha para aceptar esta decisión.

MANSI  NIRMAL  JAIN

Mansi Nirmal Jain nació y se crió en Delhi y se mudó a Nueva York en 2012. Es escritora y directora de múltiples cortometrajes galardonados como Everything is Fine, Lunch Lady y Custody. Ella coescribió un thriller en hindi llamado Moh Maya Money, que se lanzó en toda Asia en 2016 y tuvo buenas críticas por su guión y diálogos. La primera película de Mansi, Time to Go fue una selección de laboratorio de escritura de guiones de NFDC (2016). Su último cortometraje, Chhuri tuvo su estreno mundial en MAMI 2017. Está protagonizado por Anurag Kashyap, Tisca Chopra y Surveen Chawla.

Mansi es una graduada en guiones de MFA de la Universidad de Columbia, School of the Arts, Nueva York. Antes de convertirse en escritora-directora, trabajó como asistente de dirección para Rajat Kapoor en Ankhon Dekhi y pasó un verano estudiando y dirigiendo actores y dirigiendo en Harvard con Marcus Stern.

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Mansi Nirmal Jain

mansinirajain@gmail.com

Gaze (Farnoosh Samadi) Irán. Imagineindia 2018

Gaze
Farnoosh Samadi
Irán/Italia.  2017.  14 min

En su camino de regreso del trabajo, una mujer presencia algo que sucede en el autobús y tiene que decidir si lo revela o no.

FARNOOSH  SAMADI

Farnoosh Samadi es una cineasta iraní. Se graduó de la Accademia di Belle Arti en Roma. Ella co-escribió tres cortometrajes con Ali Asgari, More Than Two Hours (2013), The Baby (2014) y The Pain (2015). También codirigió con él, The Silence, que se estrenará en Cannes en 2016. Gaze (2017) es su segundo cortometraje como directora.

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Wouter Jansen (Some Shorts)

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Footsteps (Hannes Thor Arason) Islandia. Imagineindia 2018

Footsteps
Hannes  Thor Arason
Islandia. 2017. 13 min

Un anciano hace su rutina diaria hasta que aparece su nieto y está ansioso por jugar al fútbol con él.  Su desajuste en el campo de fútbol se hace evidente rápidamente, con el joven corriendo alrededor de él. El anciano con el ego herido y lleno de reminiscencias de su juventud comienza a prepararse para su próximo encuentro.

HANNES  THOR  ARASON

Nativo de Islandia y vivió en Roma y Toronto, donde recibió su título en Cine y Producción de Medios en 2014. A Hannes le gusta combinar las muchas influencias de las diferentes culturas en sus obras.

El primer cortometraje de Hannes, Happy Endings, se estrenó en el Festival de Cine de Montreal en 2014 y se proyectó en varios festivales de Europa y Norteamérica, incluidos el Festival de Cine de Atlanta y el Festival de Cine Europeo de Stockfish. La película fue nominada para un Premio de Cine Canadiense.

En 2017, Hannes fue nominado para los Icelandic Music Awards por su video musical de la canción Neon Experience del artista Júnimo Meyvant.

Su segundo cortometraje Footsteps se estrenó en el Festival de Cine de Giffoni en julio de 2017.

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Hannes Arason

hannes.thor.arason@gmail.com

Lola Forner (Jurado en Imagineindia 2018)

Su salto repentino a la popularidad se produce cuando en 1979, tras haber sido coronada Miss Madrid, se convierte en ganadora en el Certamen de Miss España, celebrado ese año en la localidad catalana de Lloret de Mar. Además, sería Semifinalista en Miss Mundo 1979 y 2ª Dama de Honor en Miss Europa 1980. La notoriedad alcanzada le permite iniciar su carrera como modelo y sobre todo, realizar sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación. Sólo unos meses después de ganar el concurso, el director Pedro Masó la reclama para interpretar a la pequeña de los hijos de Alberto Closas en La familia, bien, gracias, el tercero de los títulos rodados en torno a las peripecias de una familia numerosa española.

Durante los años ochenta desarrolla una discreta carrera cinematográfica, interviniendo en títulos no especialmente memorables como La venganza del lobo negro (Duelo a muerte)1​ (1981), El lobo negro (1981) (ambas de Rafael Romero Marchent), El último penalty (1984), de Martín Garrido o Pareja enloquecida busca madre de alquiler (1990), de Mariano Ozores. Realiza también incursiones en el entorno de las co-producciones internacionales, trabajando en Comidas a domicilio (1984) y La armadura de Dios (1987), junto a Jackie Chan.

Desde la década de los noventa ha centrado sus apariciones en el medio televisivo (en el que había debutado en 1983 con Las Pícaras, a la que siguió un año después Los desastres de la guerra, junto a Sancho Gracia), y se la ha podido encontrar presentando (Ricos y famosos, 1990, magazine emitido por Antena 3 en sus primeros meses de existencia) e interpretando (Amor de papel, 1993, telenovela rodada en Venezuela; La forja de un rebelde, 1990, de Mario Camus; Calle nueva, 1998; La familia… 30 años después, 1999; El secreto, 2001 y En nombre del amor, Televisa 2008).

Entrevista a Lena Khan (The Tiger Hunter)

¿Cómo se hace una película sin conexiones en Hollywood? Según la cineasta Lena Khan, la respuesta es un problema serio. Comenzó con una campaña de Kickstarter donde reunió a las comunidades del sur de Asia y musulmanes a las que pertenece, para escribir, dirigir y producir The Tiger Hunter. La película, protagonizada por Danny Pudi y Jon Heder, sigue a un inmigrante musulmán-indio en su viaje para descubrir dónde encaja en los Estados Unidos de la década de 1970. Seguir leyendo Entrevista a Lena Khan (The Tiger Hunter)

Frodo García Conde (Jurado en Imagineindia 2017)

Frodo García-Conde nació en Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente vive en Madrid. Su formación abarca diferentes disciplinas artísticas, que van desde la pintura, la ilustración y la fotografía a la dirección de cine. Cursó en la facultad de bellas artes en Madrid. Paralelamente desarrolla su aprendizaje en cine, en la
escuela Séptima Ars, con un curso de Cámara e iluminación y amplía sus conocimientos en talleres de Jorgen Leth, Patricio Guzmán, Victor Erice y Abbas Kiarostami relevantes en su desarrollo.

Fue socio fundador de la productora Dedo gordo, en la que desarrolla su función como director de fotografía, rodando varios documentales, en paises como Salvador, Guatemala, Israel, Palestina, Senegal, Guinea Bissao. Debuta como director realizando cortometrajes con Luis Mesonero. Su último proyecto personal lo rueda en el taller de Abbas Kiarostami y gracias a él es invitado a participar en el homenaje que antiguos alumnos le brindan al director en el 33 Festival de cine de Teherán, Irán.
Sus proyectos como fotógrafo se han podido ver en diferentes salas y festivales, como Documenta Madrid, CEME DOC, Miradas Doc, 25E Traces de Vie /Rencontres du film documentaire Clermont-Ferrand, Festival de cine Alcine o el Festival de cine de Málaga
y han recibido números premios, entre ellos Miradasdoc Premio Canal +, 24ª Edition Festival de Cine de Madrid PNR (MEJOR CORTO) España, 66ª Montecatini International Short Film Festival (MEJOR CORTO DOCUMENTAL) Italia.

Satyajit Ray (Shyam Benegal) India

Satyajit Ray
Shyam Benegal
India. 1982. 131 min

Satyajit Ray es un documental sobre este gran director indio, con una extensa entrevista y varios clips de sus películas, y el rodaje de su film “The Home and the World”. Considerado uno de los grandes maestros del cine del siglo XX, Satyajit Ray, fue un director de cine bengalí, escritor e ilustrador que estableció un nuevo estándar para el cine indio con su Trilogía Apu: Pather Panchali (Canción de la pequeña carretera) (1955) , Aparajito (El invicto), (1956) y Apur
Sansar (El mundo de Apu) (1959). Su obra es admirada por su humanismo, versatilidad, atención al detalle y uso hábil del audio. También fue ampliamente elogiado por sus escritos críticos, donde se pone de manifiesto su amplio conocimiento interdisciplinar de la historia, la cultura y la estética.

Helga Martínez Pallarés (Jurado Imagineindia 2018)

Licenciada en Derecho. Fotógrafa profesional y escritora, especializada en Fotografía narrativa y Nuevos Periodismos por la Univ. Rey Juan Carlos, Universidad Menéndez Pelayo, y NODE CENTER Berlín.

Directiva Real Sociedad Fotográfica Madrid desde 2015. Community Manager de la ONG Redmamsa (Red de Mujeres Saharauis Madrid) desde 2017.

Premios de literatura en 2004 (Ciudad de Jaén), 2013 (Asociación Española de Neuropsiquiatría) y 2015 (ACEN). Exposiciones de fotografía en la Escuela Superior CEV (2016), y Cambiodeismo, CC. Galileo (2017). Ferias “Arte Contemporáneo” de Málaga y “We art fair” C.C. Conde Duque Madrid (2017).
Comisaria y autora en el proyecto narrativo “Constelaciones” (en preparación, enero 2018).