Highway 318 (Yunxing Nie) China. Sección Oficial

Highway 318
Yunxing Nie
China.  2017.  96 min

Con más de 5.000 kilómetros de longitud, la carretera 318 conecta China con el Tíbet y es una de las rutas más pintorescas del mundo. Es donde un día Xiaojia, que es china, se encuentra con Suona del Tíbet. Cada una de ellas emprendió un largo viaje por una razón diferente, pero tienen una cosa en común: ambas creen que les ayudará a expiar los errores del pasado. Tratando con la soledad, los miedos y los remordimientos de conciencia, quieren encontrar consuelo. Su duro viaje juntas a través de interminables valles y montañas nevadas las acercará, convirtiéndose en un profundo viaje interior y una meditación en la vida. La carretera 318, dura, misteriosa e impresionante, puede convertirse en un camino hacia la redención.

YUNXING  NIE

Nie Yunxing, de 46 años, se graduó de la Academia de Cine de Beijing y se especializó en cinematografía.

Trabaja como fotógrafo de Film Dongjiadu, Jiulixiang, Wudaguan y Xuan Zang, y el productor y fotógrafo de Film Letters To Hometown, Ancient Tea Route y Tibet on the clouds.

Establece la compañía llamada Wind Whisper Culture Communication Co.ltd en 2013.

La autopista 318 es la primera producción de cine que dirige y la película gana el premio de la Mención especial Free Spirit en el 33 ° Festival de Cine de Varsovia.

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The Cousin (Tzahi Grad) Israel. Sección Oficial

The Cousin
Tzahi Grad
Israel.2017. 92 min

Tzahi Grad interpreta a Naftali, un personaje de los medios locales en un pueblo israelí, cuya creencia en un diálogo más abierto entre judíos y árabes es la base de un proyecto de tele-reality que está lanzando. Necesitando de reformas en un estudio que se desmorona en los terrenos de la casa de su familia, se dispone a contratar a un musulmán palestino recomendado por su jardinero. El trabajador que se sube a su coche en el punto de recogida designado no es el hombre con quien habló Naftali, sino que afirma ser su hermano, Fahed (Ala Dakka). Si bien es un poco sospechoso este cambio, Naftali lo lleva a casa para comenzar el trabajo de todos modos.

A menudo se dice en relación con el conflicto palestino-israelí que los judíos y los árabes son descendientes de Abraham, lo que les da raíces genéticas compartidas. Esa creencia proporciona el título de The Cousin. El actor-escritor-director israelí Tzahi Grad, se basa en el mensaje de las buenas intenciones que se ponen a prueba cuando se comete un crimen y los dedos señalan automáticamente a un trabajador palestino.

TZAHI  GRAD

Tzahi Grad nació en 1962 en Jerusalén, Israel. Es un aclamado actor, director y escritor, conocido por Big bad wolves (2013), Girafot (2001) y Mal gesto (2006). Fue nominado para muchos premios en Israel por su dirección, así como por actuar y escribir. Ganó un Premio de la Academia Israelí al Mejor Actor de Reparto en Mishehu Larutz Ito (2006). Su última película y su tercer largometraje como director es The Cousin (2017). Se graduó de «Nissan Nativ» Acting Studio. Participó en muchas obras de teatro, películas y series de televisión. También dirigió algunas obras de teatro.

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Nick Donnermeyer :   nick@bleibergent.com

Rukh (Atanu Mukherjee) India. Sección Oficial

Rukh
Atanu Mukherjee
India. 2017. 106 min

Después de la muerte repentina de su padre Diwakar Mathur (Manoj Bajpayee), el joven Dhruv regresa del internado para estar con su madre Nandini (Smita Tambe). Con el paso de los días, comienza a sospechar que la muerte de su padre probablemente no sea un accidente sino un asesinato.

En lo que respecta a los thrillers, ‘Rukh’ es una película india única. No va a una velocidad vertiginosa como la mayoría de los thrillers lo hacen, pero el discurir tampoco es lento. La película se mueve a un ritmo perfectamente natural. En realidad, ‘Rukh’ es una película de la llegada a la mayoría de edad. Al principio vemos a Dhruv, un joven agresivo cuya vida cambia cuando es enviado a un internado por agredir a su compañero de clase. Pero a medida que otra tragedia golpea, con el fallecimiento de su padre en un violento accidente de tráfico, Dhruv tiene que tomar ciertas decisiones que afectarán la forma en que se perfila su vida. ¿Se rinde a la ira y sale del espiral? ¿O mira las cosas por lo que realmente son?

El primer trabajo del cineasta Atanu Mukherjee parece haberse inspirado en ‘Rashomon’ de Akira Kurosawa. Utiliza una trama similar al clásico, donde Dhruv llega a conocer los últimos días de la vida de su padre desde el punto de vista de varios personajes que tienen interés en los procedimientos. Y la estratagema tampoco parece desperdiciada ni engañosa, porque llegas a la verdad junto con el protagonista.

ATANU  MUKHERJEE

Mukherjee, un graduado en edición del Satyajit Ray Film and Television Institute, llegó a Mumbai desde Calcuta en 2009 y comenzó a asistir a los editores de películas Namrata Rao y Suresh Pai. En el medio, Mukherjee hizo algunos documentales y cortometrajes, incluyendo My House Is Not So Far (2010) producido por el Public Service Broadcasting Trust, y Stray Dogs (2013). También editó largometrajes como Monsoon Shootout (2014) de Amit Kumar y Shortcut Safaari (2014) de Amitabha Singh.

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Drishyam Films :    ritika@drishyamfilms.com

 

Blockage (Mohsen Gharaei) Irán. Sección Oficial

Blockage
Mohsen Gharaei
Iran.2017. 82 min

Como oficial de Policía local, Qassem tiene que combatir la venta ilegal en las calles en Teherán, pero principalmente utiliza su posición para extorsionar a los vendedores. Ahora que su jefe ha anunciado su despido, Qassem tiene que buscar una fuente de ingresos alternativa.
Él sabe que hay mucho dinero en el sector de reciclaje, por lo que quiere comprar un camión usando la herencia de su suegro como pago inicial. Su esposa quiere gastar ese dinero en una casa, para que no tengan que molestar más a la familia de su hermana, pero a sus espaldas, Qassem sigue adelante con su arriesgado plan.

En este debut de Mohsen Gharaei, la corrupción y la hipocresía marcaron la pauta. «No le digas a nadie que dije eso» es un conjuro regular. El desarrollo de la trama desgarradora se debe en gran parte al carácter impulsivo de Qassem. Ciertamente, no es el único que tiene problemas para hacer lo correcto, incluso cuando nadie está mirando.

MOHSEN  GHARAEI

Mohsen GHARAEI (1984, Irán) es graduado en Ingeniería de Minas. En 2006, comenzó su carrera cinematográfica como director asistente, trabajando con prestigiosos cineastas iraníes como Bahram Bayzai, Reza Mirkarimi, Majid Majidi y Mohsen Abdolvahab. Además de dirigir, trabajó en casting, edición y producción en línea para varios proyectos de cine. Gharaei co-dirigió su primer largometraje No estar cansado! (2013) con Afshin Hashemi. La primera película independiente de Gharaei, Blockage (2017) ganó el premio a la mejor película en la sección de Nuevas Corrientes del Festival Internacional de Cine de Busan.

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Mohammed Atebbai :    info@iranianindependents.com

Newton (Amit V. Masurkar) India. Sección Oficial

Newton
Amit V. Masurkar
India.2017. 104 min

Newton es un joven funcionario serio que decide demostrar su dedicación al ideal democrático ofreciéndose como voluntario para un trabajo que nadie quiere, supervisando una cabina de votación desvencijada en un infierno infestado en medio de ninguna parte, para que un puñado de lugareños puedan participar en una elección sobre la cual saben poco y se preocupan menos. Las escenas anteriores ya le han establecido como un hombre de principios inflexibles que, sin embargo, está atrapado entre la tradición y la progresía: rechaza un matrimonio organizado por sus padres  cuando descubre que la niña es menor de edad. Pero Newton encontrará su rigidez ética hasta el punto de ruptura en la jungla, con un variopinto grupo de asistentes, incluyendo a los irreverentes veteranos Loknath y Malko, una joven y guapa mujer local traída para facilitar y traducir a los aldeanos.

AMIT  V.  MASURKAR

El director de Newton, la entrada oficial de la India a la mejor película de habla no inglesa en los 90 Premios de la Academia, fue atraído por los filmes mientras estudiaba ingeniería en el Instituto de Tecnología Manipal. Se enganchó al cine de todo el mundo en los salones de video ilegales fuera del campus. Masurkar abandonó el curso y comenzó su viaje al cine.

Amit nació y se crió en Mumbai y estudió en IES School, Dadar. Se retiró del primer curso de ingeniería en el Instituto de Tecnología Manipal a la edad de 20 años para realizar cine. Más tarde obtuvo una licenciatura en Historia de la Universidad de Mumbai.

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Drishyam Films :   ritika@drishyamfilms.com

Bomba (Ralston G. Jover) Filipinas. Sección Oficial

Bomba
Ralston Gonzales Jover
Philippines. 2017.  105 min

Pipo llega a fin de mes aceptando los trabajos más difíciles. La vida es más difícil porque es sordo.  Mantiene a sí mismo y a su amante adolescente, Cyril. Su furioso jefe se está poniendo difícil y Ben, su amigo de la infancia quiere recuperar a su hija Cyril. Como una bomba, Pipo está a punto de explotar, en cualquier momento.

RALSTON GONZALES JOVER

Ralston G. Jover es de Manila, donde estudió Escritura Creativa y Estudios Cinematográficos en el Instituto de Cine Mowelfund.

Su primer gran éxito llegó en 2006 cuando escribió Kubrador (The Bet Collector), abordando la amenaza del juego llamado jueteng en Filipinas.

Luego pasó a escribir Manoro (The Teacher), sobre una niña indígena que enseña un programa de alfabetización a los miembros de su tribu en preparación para las próximas elecciones nacionales y, en 2007, Foster Child, que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

En 2009, Ralston dirigió su primer largometraje titulado Bakal Boys (Niños buzos de metal), sobre la condición social de los niños pobres que se zambullen para chatarra en la Bahía de Manila. Participó en una gira de festivales, principalmente en Europa, y ganó los premios de Mejor Película en Vancouver, Turín, Barcelona y Lyon. También obtuvo los premios al mejor guión en Thessaloniki, Grecia y los festivales de cine Skip-City D-Cinema en Japón.

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Ralston Gonzales Jover :    ralstonjover@gmail.com

Sofichka (Kira Kovalenko) Rusia. Sección Oficial

Sofichka
Kira Kovalenko
Rusia.2016. 78 min

Un drama realista sobre el amor, la muerte, el dolor, la traición, la tristeza y la importancia de cuidar de sus raíces, Sofichka pinta una representación auténtica de una comunidad rural en la Georgia de los años treinta. La película cuenta la historia de Sofichka (Lana Basaria), una chica sencilla de un pequeño pueblo de Abjasia. Después de veinte años regresa a su hogar, un lugar del que tiene muchos recuerdos y emociones, y que encuentra intacto después de una ausencia tan prolongada. Cada rincón de la casa, cada lugar al que acude, le recuerda los momentos felices y trágicos en su vida: mudarse a una nueva casa, su matrimonio con Rouf a quien ama profundamente y el dolor de perderlo, el comienzo de la Segunda La guerra mundial y el exilio en Siberia. Ahora ya mayor y criando a una niña que no es suya, la mujer hace las paces con el pasado, planea pasar el resto de sus años en el pueblo al que todavía se siente tan conectada.

Basado en un libro de uno de los veteranos de la literatura soviética, Fazil Iskander, Sofichka cuenta una verdadera historia de la vida, una colección de momentos que tuvo un profundo impacto en el personaje principal. Sofichka reacciona a cada evento con una fuerza impresionante y muestra amabilidad y comprensión a las personas necesitadas. Aunque vive una vida sencilla y está rodeada de gente sencilla, los desafíos a los que se enfrenta y supera son todo lo contrario. La joven nunca se da por vencida y muestra una profunda devoción por aquellos que han tenido o han jugado un papel importante en su vida.

KIRA  KOVALENKO

Después de participar en el taller de dirección de Alexander Sokurov, Sofichka es el primer largometraje de Kira Kovalenko, una película que logra representar momentos angustiosos en la vida de una joven y mostrar la importancia de la comunidad en un pequeño pueblo. La película muestra un personaje principal impresionante que, aunque afectado por los desafíos y las tragedias que ocurren, nunca se rinde y sigue avanzando.

Para la película, la directora contó actores profesionales y no profesionales, hecho que agrega otra capa a la representación convincente de la comunidad rural en esta película. Durante una entrevista, mencionó que, a pesar de las expectativas, «entre las personas simples puede encontrar auténticas joyas».

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Airat Yamilov :    ayratyamilov@inbox.ru

Pomegranate Orchard (Ilgar Najaf) Azerbaiyán. Sección Oficial

Pomegranate Orchard
Ilgar Najaf
Azerbaiyán. 2017. 90 min

Viejo y enfermo, Shamil no puede cuidar ahora el gran huerto de granados que se extiende más allá de la modesta casa familiar en la zona rural de Azerbaiyán. Es poco probable que su nuera Sara y su joven hijo Jalal lo ayuden a cuidar los árboles centenarios en el futuro, por lo que parece que la familia tendrá que renunciar a su única fuente real de sustento. La progresión perezosa de los sofocantes días de verano se ve interrumpida por el inesperado regreso del hijo de Shamil, Gabil, que huyó del pueblo sin avisar hace doce largos años y no se supo nada más de él. Las profundas cicatrices emocionales que dejó en su padre, su esposa y su hijo no pueden borrarse de un día para otro … A medida que se despliega este drama familiar privado, descubrimos las razones de la repentina partida de Gabil solo gradualmente, de acuerdo con el tranquilo ritmo de la cámara a medida que avanza por el pintoresco entorno. Sin embargo, los errores del pasado continúan bajo el barniz de este paisaje inocente, y es solo cuestión de tiempo antes de que salgan a la superficie.

ILGAR  NAJAF

Ilgar Najaf (nacido en 1975, Armenia, URSS) y su familia fueron expulsados ​​de Armenia después del conflicto étnico en 1988, y se convirtió en refugiado a la edad de trece años. De 1993 a 1997 estudió dirección de cine y televisión en la Universidad Estatal de Cultura y Artes de Azerbaiyán. Comenzó como documentalista, produciendo Shacks without Shades (Kölgəsiz komalar, 2000) y Existe un anciano (Bir qoca var …, 2002), y también hizo cortos (Theatrical Life / Teatral həyat, 2009, Silver Remi de Houston WorldFest). Estableció Buta Film en 2004. Su debut en el largometraje Buta (2011), la historia de un niño de siete años que vive con su abuela en un pueblo de montaña, representa la vida rural tradicional sin el frenesí de la era moderna. La película ganó premios en varios festivales, entre ellos el Houston WorldFest y el Isfahan IFF, y también fue la presentación de Azerbaiyán a los Premios de la Academia.

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Buta film :   butafilm.info@yahoo.com

Asif Rustamov :   asif_rustamov@yahoo.com

Out of Frame (Wai Lun Kwok) Hong Kong. Sección Oficial

Out of Frame
Wai Lun Kwok
Hong Kong. 2016. 95 min

Con los años, Tang ha insistido en pintar de negro. Estas ‘Pinturas Negras’ se crean al salpicar pintura negra sobre lienzos negros; por lo tanto, todas las obras terminadas tienen el mismo aspecto. Al igual que la mayoría de los artistas,  sobrevive vendiendo sus pinturas una cada vez. La vida en East Village no es fácil. Hay decenas de miles de artistas compitiendo por todo. Tang, sus colegas artistas y el amigo Gold, deben aprovechar cada oportunidad. Sin embargo, la primera exposición que intentan organizar es clausurada por el gobierno. Tang comienza a usar su propia sangre para crear Pinturas Negras como una protesta a todo tipo de violencia y opresión. Una mujer cineasta Mary llega a East Village para hacer un documental llamado Real Artist y poco a poco se convierte en el soporte de Tang. Desafortunadamente, Tang es nuevamente arrestado durante una fiesta / exhibición privada organizada por Mary. Desde entonces, Tang comienza a utilizar la forma de ‘Performance Art’ y su propio cuerpo para expresar sus reflexiones sobre este mundo despiadado. Tang encuentra la audacia de liberar sus poderes internos para luchar por sus ideales artísticos hasta el final, en medio de la opresión extrema y las luchas introspectivas, y se convierte en un prototipo de espíritu libre.

WAI  LUN  KWOK

Nacido en 1969 en Hong Kong, estudió Diseño de Teatro en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, realizó cine en la Escuela de Artes Visuales (Nueva York). En 1997, hizo su primer largometraje, ‘In the Dumps’, que ganó el Premio de Plata en el Premio de cortometraje y video independiente de Hong Kong. También fue invitado al tercer festival de cine internacional de Busan y nominado en la Sección Oficial del festival de cine francés de Amien 1998. Su segundo largometraje y » so y so ‘(2000), también fue seleccionado para varios festivales internacionales de cine. ‘Darkness Bride’ (2004), su tercer largometraje, fue invitado al 54 ° Foro de Berlín, así como al 8 ° IFF de Busan, el Festival de Cine de Seattle y muchos otros festivales. Él ha autoproducido todas sus películas.

NOTA  DEL  DIRECTOR

«En China, muchos artistas, poetas, escritores, pintores, cineastas, están en alto riesgo … por supuesto, no todos se meterán en problemas, siempre y cuando obedezcas las reglas del juego. Para mí, la naturaleza esencial del arte es precisamente NO someterse a ninguna autoridad o institución. Pero este principio no se aplica en China. Los grilletes oficiales sobre la libertad de expresión y, lo que es más insidioso, la autocensura suprimen la naturaleza del artista genuino. El valor de mercado se convierte en el único valor reconocido en el mundo del arte. Ciertas facciones de la sociedad podrían incluso creer que estos llamados «artistas problemáticos» solo están presentando un espectáculo político para beneficiarse a sí mismos, y así sucesivamente. No quiero discutir con ellos. ¿No deberíamos centrar nuestra atención en discutir y respetar el arte en sí mismo, en lugar de sospechar la intención del artista, en primer lugar?

DNA of Wild Beasts (Delphine Montaigne) Francia

DNA of Wild Beasts
Delphine Montaigne
Francia. 2017. 18 min

Junto con su equipo, el «36», Lea, comandante de operaciones, se enfrenta al verdadero rostro de las noticias, llenas de crímenes de sangre, y es una de los primeras en la fuerza policial francesa.
Protegidos y conectados por sus enlaces invisibles, debilidades y solidaridades están en su ADN.
24 horas en la vida de Lea, miembro de las fuerzas de élite, pero también una hija y una mujer.

DELPHINE  MONTAIGNE

Nacida en Lyon. Formada en artes dramáticas en Niza y París, Francia.
Delphine Montaigne ha sido comediante desde los 13 años.
Comerciales, documentales, ella ha hablado con mil voces y ha encarnado a tantos personajes. Ella disfruta del sutil consuelo y la tranquilidad de los estudios de backstage y doblaje.

Ella nunca dejó de trabajar, en otras palabras, nunca dejó de jugar.
Encuentros y oportunidades han atraído progresivamente nuevos proyectos. Una de ellas fue sobre la exploración de la dinámica de relaciones de los seres humanos. Un enfoque obvio para una artista.
Su creciente interés por las reacciones extrañas y fascinantes de sus compañeros llevó a otra aventura en su vida. En 2016, la dirección de películas simplemente sucedió, o al menos eso pareció.
Desde entonces, la actriz ha dirigido dos películas y ahora escribe dos más.