Sisters of The Trees (Camila Menéndez / Lucas Peñafort) Argentina

Sisters of The Trees
Camila Menéndez / Lucas Peñafort
Argentina.  2019.  82 min

En el desierto de Rajasthan (India), el nacimiento de una niña ya no es una maldición. Las familias que anteriormente se deshicieron de sus hijas por no poder pagar la dote,  hoy celebran sus vidas plantando 111 árboles. Es la historia de aquellas mujeres como Kala que lograron trabajar fuera del hogar y organizar a otras. O Bhavari que apenas sabe escribir y está educando a su hija Nikita para que siga sus sueños de convertirse en doctora.

CAMILA MENÉNDEZ

Camila Menéndez se graduó como directora en ERCCyV.  Desde 2010 es montañista en Mendoza y Buenos Aires. Ha trabajado en canales de televisión, productoras, series de ficción y documentales para televisión y largometrajes (La pasión de Verónica Videla, 2010 – Madame Baterflai, 2012 – Los ojos llorosos, 2016).

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LUCAS PEÑAFORT

Lucas Peñafort obtuvo el Diploma en Estudios Documentales Creativos en el Observatorio de Cine de Barcelona. Se graduó en Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Películas: La familia chechena 2015, Caja Cerrada 2009, Hamdan 2013, El gran canto del shamanismo 2015, El manifiesto del shamanismo 2019.

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Lucas Peñafort :  lpenyafort@gmail.com

The Witness (Peter Vacso) Hungría

The Witness
Peter Vacso
Hungary. 1969. 103 min

La película presenta a József Pelikán como un padre soltero que anteriormente participó en el movimiento comunista de la Segunda Guerra Mundial de Hungría, pero ahora está trabajando cuidando presas.  Conoce a un viejo amigo del movimiento comunista clandestino, Zoltán Dániel, ahora un funcionario del gobierno que pesca en el Danubio, cerca del dique.  Dániel cae al río y Pelikán lo rescata y lo invita a su casa.  Mientras los dos recuerdan los viejos tiempos en la casa de Pelikán,  los policías del régimen aparecen de repente.  Recibieron un «informe anónimo» que indica que Pelikán cometió un acto ilegal de sacrificar a un cerdo para comer.  Dániel intenta salvarlo mostrándole a los matones de ÁVH cómo el leal Pelikán lo escondió durante las purgas años atrás,  pero sin saberlo revela el sótano, donde se había escondido toda la carne de cerdo.

Pelikán es llevado a prisión, pero luego liberado,  por «órdenes superiores».  El camarada Virág, siendo innecesariamente benevolente, le asigna varias tareas a Pelikán, como ser el encargado de una piscina, un parque de diversiones y un instituto de investigación de naranjas.  Pelikán, al estar «ideológicamente poco educado», falla magníficamente en todas sus tareas,  yendo a la prisión regularmente, hasta que finalmente tiene éxito con el instituto de investigación y son premiados.  Todo esto se organizó para obligar a Pelikán a ser testigo en un juicio en contra de su viejo amigo, Zoltán Dániel, quien cayó en desgracia del régimen comunista.  Pelikán se reformó para adaptarse a la imagen esperada del arquetípico «trabajador húngaro, 1950» para ser el testigo perfecto. Antes del juicio, presentan a Pelikán un testimonio escrito que debe memorizar, pero al final, ante el juez, el acusado, el camarada Virág y los principales líderes comunistas, Pelikán decide decir la verdad.  Lo devuelven a la prisión como represalia. Mientras espera la horca, el clima político cambia debido a la muerte de Stalin, lo liberan y se encuentra una vez más con el camarada Virág que ha perdido todo su antiguo poder e influencia.

PÉTER  BACSÓ

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Péter Bacsó (6 de enero de 1928 – 11 de marzo de 2009) fue un director de cine y guionista húngaro.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Bacsó quería convertirse en actor y más tarde en director de teatro, pero finalmente decidió probar el cine. Su primer trabajo en una película fue como asistente de Géza Radványi (Somewhere in Europe) a la edad de 19 años. Continuó como editor de guiones y guionista. Se graduó en la Escuela Húngara de Artes Teatrales y Cinematográficas en 1950. En ese momento ya era una cara familiar en los estudios.

Fue un exitoso guionista durante la década de 1950 antes de comenzar a dirigir películas una década más tarde. Hizo su primer largometraje, Nyáron egyszerű en 1963. Hizo su película más famosa, A tanú (The Witness) en 1969, pero fue prohibida en ese momento y no se estrenó hasta 1979.  La película se convirtió en un clásico de culto en Hungría.  Es una sátira política sobre el régimen comunista de principios de los años cincuenta.

Bacsó más tarde continuó haciendo películas mayormente políticas y satíricas, para un público más amplio. Hizo varias películas de género, probando musicales, comedias, etc.  Continuó haciendo cine hasta sus últimos años, sin embargo, sus dos últimas películas fueron rechazadas por la crítica y el público por igual como obras mal escritas y de baja calidad. Su película de 2001 Hamvadó cigarettavég (Smoldering Cigarette) fue una película biográfica de la actriz y cantante húngara Katalin Karády.  Su película de 2008 Virtually a Virgin entró en el 30 ° Festival Internacional de Cine de Moscú.

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Film Archive :  nagy.tamara@filmarchiv.hu

The Music Room (Satyajit Ray) India

The Music Room
Satyajit Ray
India.  1958.  100 min

The Music Room es una película dramática bengalí de 1958 escrita y dirigida por Satyajit Ray, basada en un cuento popular del escritor bengalí Tarasankar Bandyopadhyay y protagonizada por Chhabi Biswas.  Fue el cuarto largometraje dirigido por Ray.  El rodaje tuvo lugar en Nimtita Rajbari, en la aldea de Nimtita, a 10 kilómetros de Murshidabad.

El filme representa los últimos días de un decadente zamindar (terrateniente) en Bengala, y sus esfuerzos por mantener el prestigio de su familia incluso cuando se enfrenta a la adversidad económica. El propietario, Biswambhar Roy (Chhabi Biswas), es un hombre justo pero de otro mundo, al que le encanta pasar tiempo escuchando música y montando espectáculos en lugar de administrar sus propiedades devastadas por las inundaciones y la abolición del sistema zamindari por parte del gobierno indio.  Es desafiado por un plebeyo que se ha hecho rico a través de negocios, montando espectáculos y organizando fiestas musicales. Esta es la historia de un zamindar a quien no le queda más que respeto y sacrifica a su familia y riqueza tratando de retenerlo.

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Aurora Films :    aurorafilm@bharatmail.co.in

The Unvanquished (Satyajit Ray) India

The Unvanquished
Satyajit Ray
India. 1956. 113 min

 Invencible es una película dramática bengalí de 1956 escrita y dirigida por Satyajit Ray (1921-1992), y es la segunda parte de La trilogía de Apu. Está adaptado del último quinto de la novela de Bibhutibhushan Bannerjee, Pather Panchali (1929) y el primer tercio de su secuela Aparajito (1932). Comienza donde terminó la película anterior Pather Panchali (1955), con la familia de Apu mudándose a Varanasi, y narra la vida de Apu desde la infancia hasta la adolescencia en la universidad, hasta la muerte de su madre.

En 1920, Apu (Pinaki Sen Gupta) y sus padres, que dejaron su hogar en la zona rural de Bengala,  se instalaron en un apartamento en Varanasi donde su padre Harihar (Kanu Banerjee) trabaja como sacerdote. Harihar está avanzando en sus nuevas actividades: rezar, cantar y oficiar en los ghats en el sagrado río Ganges.  Sin embargo, Harihar tiene fiebre y pronto muere, y su esposa Sarbajaya (Karuna Banerjee) se ve obligada a comenzar a trabajar como empleada doméstica. Con la ayuda de un tío abuelo, Apu y su madre regresan a Bengala y se instalan en el pueblo de Mansapota.  Allí, Apu  está como aprendiz de sacerdote, pero ansía asistir a la escuela local.  Destaca en sus estudios, impresiona a un dignatario visitante, y el director se interesa por él.

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Aurora Films :    aurorafilm@bharatmail.co.in

My Life With Satyajit Ray (Bo Van Der Werf) Bélgica

My Life With Satyajit Ray
Bo Van Der Werf
Bélgica.  2006.  52 min

El fotógrafo Nemai Gosh ha pasado 25 años de su vida teniendo como tema principal al director indio de renombre mundial Satyajit Ray, y sus sets de películas, sus castings y la magia y el glamour circundantes.  Hoy,  muestra en la película la fascinación peculiar que aún lo habita para este artista y hombre excepcional, rememorando los recuerdos del genio de Ray en el trabajo, de su capacidad para concebir y decidir sobre cada paso de la creación y producción de la película, de su temperamento. del perfeccionismo y pasión, lo que lo llevó al reconocimiento internacional sobre los estándares de Bollywood.

A través de 90,000 imágenes tomadas por el testigo único, mientras se reúne nuevamente con el equipo de cine habitual del director, o cuando regresa a los lugares de rodaje de las películas famosas y conoce a los lugareños que conocieron al maestro, abrazamos la personalidad y la obra de Satyajit Ray, imaginando cómo este hombre escribió una página de la historia del cine indio.

BO VAN DER WERF

El saxofonista y compositor Bo van der Werf se graduó en el conservatorio de Amsterdam / dirige y escribe para Octurn, un conjunto de jazz contemporáneo con sede en Bruselas / también toca con la orquesta de jazz de Bruselas, dirige sus propios conjuntos más pequeños y es free-lance con diferentes grupos en Europa además de escribir para Octurn, Bo también compone música para películas, para danza y para conjuntos clásicos contemporáneos. Enseña en los conservatorios de Amberes y Lovaina y actualmente trabaja en una investigación de doctorado en la Universidad de Lovaina.  ‘Mi vida con Satyajit Ray’ es su primera película, y se exhibió en muchos festivales de cine importantes (festival de cine de Teherán, festival de cine de Buenos Aires, festival internacional de cine de Bombay, festival du docuire de Paris,  mediawave Budapest, festival de cine de Kolkata, …).

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Bo Van Der Werf :    bofilipa@hotmail.com

Khutsiev, Action Starts! (Peter Shepotinnik) Rusia

Khutsiev. Action Starts!
Peter Shepotinnik
Rusia. 2015. 84 min

En octubre de 2015, Marlen Khutsiev cumplió noventa años.  Sin ninguna intención de retirarse, ha estado trabajando en Not Yet Evening,  sobre la relación entre Leo Tolstoy y Anton Chekhov, por más de diez años debido a la falta de fondos. Al permitir que el equipo documentalista tenga acceso exclusivo a su proceso de filmación durante este período prolongado, Khutsiev también reflexiona sinceramente sobre su realización cinematográfica y la naturaleza del trabajo creativo con Peter Shepotinnik, crítico de cine, programador durante mucho tiempo del Festival Internacional de Cine de Moscú y autor del programa de televisión Kinescope. Como documentalista consumado, Shepotinnik disfruta de una estrecha relación con Khutsiev, cuyos sets son de otro modo inaccesibles.

PETER  SHEPOTINNIK

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Peter Shepotinnik, 1956, Moscú.

En 1978 se graduó en VGIK.  De 1979 a 1998 – en la revista «Art of cinema».  Autor y presentador del programa de televisión «Kinescope» (desde 1994 hasta la actualidad, primero «TV 6 Moscú», luego – Canal de televisión «Rusia», Canal de televisión «Rusia-Cultura»).  Autor de numerosos documentales sobre personas del arte. Miembro de las academias TEFI y NIKA.  Ganador de festivales internacionales y nacionales de televisión y cine. Nominado al Premio cinematográfico ruso «Nika» al mejor documental. El canal de televisión «Rusia-Cultura» (2012, 2015) y el festival internacional de cine de Honfleur (Francia, 2014) realizaron retrospectivas de sus documentales bajo el título general «Colección de Peter Shepotinnik». Entre las películas más famosas – «Balabanov at War», «After Tarkovsky», «Hamdamov on Video», «Yuri Lyubimov. Chronicles», «Andrey Voznesensky. Lyrica», «German Today is 122 to 85», «Another Wife of Vysotsky «,» Khutsiev. ¡Comienza la acción! ” Autor de la novela «Stereo» (2012, preparándose para publicación) y de la colección de artículos y entrevistas «Allegro video» (preparándose para publicación).

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Peter Shepotinnik :    ptrshepotinnik77@gmail.com

It was in May (Marlen Khutsiev) Rusia

It was in May
Marlen Khutsiev
Rusia.  1970.  115 min

Con argumento del novelista Grigory Baklanov, en esta producción para la televisión — que Khutsiev considera la mejor película que nunca ha hecho, soldados rusos que ocupan Alemania después de la Segunda guerra mundial, descubren lo que es vivir en tiempos de paz. Sin embargo, una noche de excesos alcohólicos y enfrentamientos se topan con un prisionero de un campo de concentración recién liberado.

MARLEN  KHUTSIEV

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Success is the Best Revenge (Jerzy Skolimowski) Polonia

Success is the Best Revenge
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1984.  90 min

El éxito es la mejor venganza es la segunda película de Skolimowski sobre la ley marcial en Polonia, en 1981. También es su película más personal. Su protagonista, el famoso director de teatro polaco, Alex Rodak, tiene muchas similitudes con Skolimowski y en el papel de la esposa y los hijos de Rodak, él fichó a su esposa e hijos, Michal y Jerzy. La película se filmó en la casa de Skolimowski en Londres, que se volvió a hipotecar para asegurar fondos para el «éxito».

La película comienza con Alex Rodak recibiendo la Légion d’honneur en París, donde ve a su esposa e hijos por primera vez en dos años. Su separación fue causada por la ley marcial en Polonia:  Rodak no podía abandonar el país, mientras su familia lo esperaba en Londres. El premio le permite a Rodak reunirse con ellos y embarcarse en un proyecto teatral sobre la ley marcial en Polonia.  Sin embargo, el proyecto se convierte en una serie de problemas y percances.
Descentrado, incoherente e incluso incomprensible a veces, es sin embargo, una de las películas más interesantes en la carrera de Skolimowski, que revela de manera excelente las obsesiones y la originalidad del director, como su afinidad con el romanticismo, el expresionismo y la ironía.  En cierto sentido, también es una continuación de Identification Marks: None (1964), porque las peregrinaciones de Michal a través de Londres tienen una sorprendente similitud con los paseos de Leszczyc por una ciudad desconocida en el debut de Skolimowski.

JERZY  SKOLIMOWSKI

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Walkover (Jerzy Skolimowski) Polonia

Walkover
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  77 min

Una de las películas más radicales y refrescantes de la Polonia de la posguerra, el segundo intento de largometraje del gran Skolimowski es una despedida melancólica del despreocupado sentimiento de la juventud y al mismo tiempo captura el retrato de toda una generación a través de la historia de un joven boxeador aficionado que tiene que enfrentarse al mundo que lo rodea, así como a sí mismo.

A pesar de que acababa de comenzar a hacer largometrajes (en realidad se proyectó en Cannes junto con «Identification Marks: None»), «Walkover» de Jerzy Skolimowski mostró una admirable confianza en sí mismo, una audaz percepción de dirección y, al mismo tiempo, una buena disposición para combinar experiencias personales con ansiedades juveniles, que condujeron a un cine moderno e innovador, sin precedentes en la historia del cine polaco.

A través de los dilemas existenciales y emocionales de un joven boxeador aficionado, que se mueve de una pelea a otra para ganarse la vida, dibuja no solo la imagen de un antihéroe incierto sino también el de una generación entera que luchó por encontrar el significado y destino en una melancólica realidad de posguerra.

JERZY  SKOLIMOWSKY

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Identification Marks: None (Jerzy Skolimowski) Polonia

Identification Marks: None
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  73 min

Temprano a la mañana en Polonia, en la época de Gomułka, el líder del partido comunista, Andrzej Leszczyc, deja a Teresa dormida para presentarse ante la junta de reclutamiento.  Para sorpresa de la junta, él exige el alistamiento inmediato debido a que acaba de abandonar los estudios ictiológicos y tiene la intención de comenzar una vida adulta. Como le quedan unas pocas horas antes de la salida para el servicio militar, regresa a casa, hace algunas compras y lleva al perro enfermo a la clínica y lo deja en el hospital.  Pide prestado dinero a un amigo que conoce por casualidad.  Se encuentra con Bárbara en el tranvía, ella inmediatamente le parece la chica de sus sueños, él va a su casa a buscar sus maletas y corre a la estación. Mira por la ventana del tren y ve a Barbara decirle adiós.

El debut de Jerzy Skolimowski es una combinación de cortometrajes para estudiantes realizados durante los 4 años que pasó en la Escuela de Cine de Łódź.  El filme es la primera entrega de la historia sobre Andrzej Leszczyc, interpretada por el propio director.

JERZY SKOLIMOWSKY

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