Molly Stuart (Objector) En Imagineindia

La entrevista fue publicada primero en FILM DAILY

Molly Stuart es una prometedora cineasta con un mensaje que enviar. Con sede en el área de la Bahía de San Francisco, Molly fue becaria de Mujeres de Paz y Seguridad 2018.  Hizo todo esto mientras obtenía un máster en cine en la Universidad Estatal de San Francisco.  Eso no es todo.  Molly ha ganado el Premio a la excelencia en el cine Bill Nichols, el Premio al Mejor espectáculo de Canon, el Premio Spotlight on Women in Film y el Premio Barbara Hammer.

Molly también ha ganado varios premios en festivales de cine, incluyendo el Premio al Mejor Cortometraje Documental, Mejor Corto y Mejor Narrador Joven.  Anteriormente, Molly ha trabajado en otros proyectos, incluidos Guy Hircefield, A Guy with a Camera y A Wake.

Estuvo muy involucrada Objector.  Ella es la directora, productora y editora de Objector y dijo lo siguiente sobre su última película:

“Los jóvenes en Objector son valientes pero comunes:  nos piden que consideremos cómo funciona la maquinaria del poder en la sociedad y qué sucedería si tiramos de nuestra propia palanca, por pequeña que sea, en dirección a la dignidad para todos. Espero que sus actos de desobediencia civil puedan ser un estímulo para todos nosotros, sin importar la injusticia a la que nos enfrentemos, para que actúen con valentía en nuestras visiones colectivas de liberación “.

Cuéntanos sobre tu historia como cineasta.  ¿Cómo empezaste tu viaje?

Llegué al cine a través de la organización comunitaria. Mientras era estudiante y voluntaria para varias organizaciones de base, noté una necesidad constante de una mejor representación del proceso de cambio social.  La documentación convencional de los movimientos sociales es a menudo trillada, inexacta o simplemente aburrida. Y los personajes retratados son típicamente héroes planos o egoístas.

Es difícil encontrar medios que hagan justicia a la experiencia desordenada, alegre, desgarradora y matizada de tratar de sacudir una realidad política. Pero el gran trabajo que se ha realizado ha sido absolutamente crucial para elevar el espíritu de los activistas frente a algunos desafíos bastante brutales y mostrar a las personas que realmente tenemos una cultura a la que vale la pena unirse.  ¡Así que básicamente solo quería contribuir a eso!

¿Qué cineastas independientes deberían estar en nuestro radar?

Annemarie Jacir es una increíble cineasta palestina: Wajib (2017) es una hermosa película que cualquier persona interesada en mi película también debería ver.  Talal Derki es un cineasta increíblemente valiente y todavía estoy enfadada porque Of Fathers and Sons no ganó el Oscar.

Si Boots Riley aún no está en tu radar, ¡no sé qué decirte! También Hassan Fazili, Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov, Waad al-Kateab, Rachel Lears, Kelly Gallagher, Ramona Diaz, Julia Basha.

¿Cómo fue trabajar en Objector? ¿Qué aprendiste de la experiencia?

Acompañando a Atalya en su viaje para comprender el conflicto histórico en el que nació, me llamó la atención su capacidad para cuestionar constantemente sus propias creencias y las de los demás,  pero también para identificar la injusticia y actuar según sus convicciones. Aprendí mucho de ella acerca de desafiar el status quo, no como alguien para demostrar su valía, sino como alguien que escucha atentamente todas las perspectivas antes de determinar un camino a seguir.

La humildad de principios que tuvo Atalya al violar la ley y al encontrar su voz política me hizo cuestionar el coste de mi propio cumplimiento de leyes injustas. Y sí, ¡también aprendí mucho sobre cine!

Cuéntanos sobre tu carrera antes de esta película.

No tenía carrera, de verdad. Trabajé tres cosas secundarias y me involucré en campañas de base con Migrant Justice y Rising Tide Vermont. A medida que hacía más y más videos cortos sobre estas campañas, decidí que quería perfeccionar mis habilidades en la narración visual. Así que me mudé de regreso al Área de la Bahía para estudiar cine en la Universidad Estatal de SF.

¿De dónde vino el concepto para Objector?

Cuando conocí a Atalya Ben-Abba, ella recién comenzaba la escuela secundaria y soñaba con convertirse en dramaturga.  Su creatividad era sorprendente, casi tan sorprendente como su ingenio y espíritu de lucha, que solía desatar en discusiones con su hermano mayor, Amitai.

Cuando Atalya me dijo que pensaba que sería una excelente soldado de combate, confié en ella. Unos años más tarde, Amitai me llamó para decirme que Atalya estaba considerando darle un uso muy diferente a ese espíritu: estaba hablando de convertirse en un objetora de conciencia.

Cuando comencé a trabajar en Objector, apenas me consideraba una cineasta; de hecho, no sabía nada acerca de cómo hacer un documental.  Pero sí sabía que Atalya estaba a punto de tomar una decisión increíblemente significativa, y que su historia podría cambiar la forma en que las personas entienden la militarización y el poder de las mujeres jóvenes para enfrentarla.

¿Cuál fue la película que te hizo querer entrar al cine?

Cuando vi el Condado de Harlan de Barbara Kopple, EE. UU., no pude dejar de llorar hasta que tomé una cámara. O algo así.

¿Qué música te inspira a crear?

The Coup, Fleetwood Mac, Anna Calvi, Cardi B, Dolly Parton, The Magnetic Fields, Valerie June y Billy Brag son algunas inspiraciones consistentes.  El productor Amitai Ben-Abba y yo escuchamos mucho a Leila de Habiluim y Mashrou mientras trabajábamos en Objetor.

Háblenos de su proceso creativo.

Empiezo conociendo realmente a las personas cuya historia estoy ayudando a contar y permitiéndoles que me conozcan. Luego investigo mucho sobre el contexto de la historia, que continúa durante todo el proceso. Intento determinar un enfoque estilístico desde el principio para tener algunas limitaciones que puedan ayudar a cohesionar mis elecciones creativas. Las historias pueden volverse difíciles de manejar si no existe un enfoque estilístico claro.

Luego filmo, edito y repito varias veces hasta que tenga un paquete lo suficientemente bueno como para compartir las evaluaciones de una variedad de audiencias. ¡La opinión de las personas que tienen interés en la película es clave! Al final de la edición, miro la película una y otra vez hasta que apenas puedo mantener los ojos abiertos y luego rezo para que guste a las personas con ojos más frescos.

Háblenos de su proceso en Objetor.

Para esta película, elegí adoptar un enfoque de observación con un enfoque limitado en Atalya y su familia. Hice esto para enfatizar el aspecto humano de la historia en lugar de ensayar imágenes de archivo de explosiones y violencia que vemos tan a menudo en las noticias.

Cada película sobre este conflicto tiene un punto de vista, incluso si intenta mostrar varias opiniones. Así que quería ser transparente sobre el respeto de la película por Atalya, su cuestionamiento político y su eventual determinación. Pero también quería hacer justicia a la variedad de perspectivas que surgieron naturalmente dentro de su dinámica familia y aquellas con los que se relacionó en su búsqueda de la verdad.

Amitai colaboró ​​estrechamente conmigo en el desarrollo del tratamiento de la película, y Atalya me dio comentarios creativos perspicaces. Las personas en esta película me permitieron pasar mucho tiempo con ellos y filmar sus momentos íntimos. Como resultado, creo que el aspecto personal de esta película será refrescante para el público que desconfía de los medios que tienen la intención de pintar una imagen holística o reclamar una falsa neutralidad.

¿Qué consejos tienes para los nuevos cineastas?

Que sea lo más colaborativo posible. Para los cineastas de documentales,  que priorice la construcción de una relación sólida con las personas de su película y que las incluya s en el proceso en la medida en que estén interesadas y sean capaces.

¿Qué parte del cine te gusta más?

Definitivamente editando. Pasaré todo el día cavando en las escenas, pensando en la estructura de la historia, tratando de construir transiciones suaves y luego mirando el reloj y me doy cuenta de que son las 3 de la mañana y todavía estoy editando.

Eres muy práctica con tus proyectos. ¿Es difícil es tocartodos los palos?

Idealmente, trabajaría con un equipo más grande, pero tenía un presupuesto mínimo para Objector. En el primer año, obtuve $ 3000 que obtuve de crowdfunding y una cámara DSLR prestada. Yo era una estudiante de graduado, enseñaba para pagar mis cuentas y dedicaba todo el resto de mi tiempo a este proyecto. Tenía muy poca experiencia, así que no pensé que fuera posible recaudar dinero para contratar profesionales para ayudar.

Después de estrenar una versión corta de la película en festivales, la recepción entusiasta me animó y solicité una subvención de SFFILM y la Fundación Compton. Eso puso en marcha la versión cinematográfica de la película, y pude contratar algunos colaboradores profesionales.

Amitai Ben-Abba, Daniel Chein y Andrés Gallegos son todos unos creativos brillantes. Espero que en futuros proyectos pueda contar con personas tan maravillosas como ellos.

¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos y qué aprendiste de ella?

En este momento tengo que decir Perdón por molestarte de Boots Riley. La estética, el humor, la política: ¡un intrépido cóctel de magia cinematográfica! Aprendí mucho sobre cómo hacer cine revolucionario que sea realmente entretenido. El absurdo es la clave.

¿Cuál es tu próximo proyecto? ¿Cuándo podemos esperar algo?

¡Aún no puedo hablar de esto, desafortunadamente!

¿Has trabajado con mentores en el pasado? ¿Cómo recomendarías a la gente que los busque?

Sí, ¡aunque siempre estoy buscando más! He tenido varios patrocinadores,  SFFILM FilmHouse y San Francisco State University. Y mientras trabajaba en Objector, creo que el coguionista / productor Amitai Ben-Abba y yo nos asesoramos lo mejor que pudimos sin mucha experiencia en el mundo documental.

Recomendaría que los nuevos cineastas se ofrezcan para ayudar en el trabajo de los cineastas más experimentados para aprender su proceso creativo. Pero que tengan cuidado de no regalar su trabajo mucho tiempo, ¡especialmente si es una mujer joven!

¿Cuál ha sido tu mayor fracaso?

Creo que hubo varios fracasos en el proceso de hacer esta película. . . ¡sin duda muchas solicitudes de subvención fallidas! Y hay muchas cosas que habría hecho de manera diferente si supiera más al comienzo de este proceso. No todas las películas pueden mostrar todos los aspectos de un contexto tan multifacético como este, pero definitivamente hay más aspectos de la historia que desearía haber incluido.

¿A dónde acudes para encontrar trabajo cinematográfico?

Por lo general, me llega a través de las comunidades con las que estoy conectada.

¿Cuál es tu misión cinematográfica? Nombra lo más importante que quieres que los espectadores experimenten al ver tus películas.

Espero mostrar el trabajo de las personas que son valientes pero ordinarias, personas que quizás veas todas las semanas en el supermercado, pero que llevan comida a las líneas de piquete y se interponen en el camino de la construcción de nuevos oleoductos. Los organizadores son algunas de las personas más trabajadoras y menos apreciadas, así que quiero que mis películas muestren cuánto les necesitamos.

Por ejemplo, los jóvenes en Objector nos piden que consideremos cómo funciona la maquinaria del poder en la sociedad y qué sucedería si tiramos de nuestra propia palanca, por pequeña que sea, en la dirección de la dignidad para todos. Espero que sus actos de desobediencia civil puedan ser un estímulo para todos nosotros, sin importar la injusticia a la que nos estemos enfrentando, y sorprendernos con lo que podemos hacer colectivamente al respecto.

¿Cuál ha sido tu mayor éxito?

Mis amistades y el trabajo creativo inspirado por ellas.

¿Podemos esperar ver alguna obra serie tuya en televisión?

¡Lo dudo!

¿Cuál es tu plan quinquenal?

En los próximos cinco años, seguiré haciendo películas sobre personas que no están en el radar y nos darán algo en lo que creer. Y, sinceramente, si espero tener otro plan de 5 años nuevamente, tendré que ayudar eligir a Bernie Sanders porque es el único candidato que tiene un plan realista para combatir la inminente catástrofe climática.

¿Quiénes son tus influencias actuales?

Julia Basha, Jehane Noujaim, Talal Derki, Boots Riley, Annemarie Jacir, Hassan Fazili, Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov, Waad al-Kateab, Rachel Lears, Ramona Diaz, Kelly Gallagher, Laura Poitras, Barbara Kopple.