Cineuropa habló con el director lituano Jurgis Matulevičius sobre su primer largometraje, Isaac, seleccionado en la Sección Oficial  de Imagineindia International Film Festival Madrid.

Isaac, de Jurgis Matulevičius, rodado en su mayor parte, en un hermoso blanco y negro, y tratando con el tema de la culpa de la posguerra, no es simplemente otro Ida.  La película gira en torno a la infame masacre de Garaje Lietūkis y tiene muchas sorpresas bajo la manga.  Hablamos con el director para que nos cuente más.

Isaac se basa en una historia corta de Antanas Škėma, y ​​en realidad es la primera adaptación de su trabajo.  ¿Qué te hizo querer hacerlo?

Para mí, solo hay unos pocos buenos escritores lituanos; Škėma es uno de ellos.  Me recuerda a la Generación Beat, especialmente a William S Burroughs.  Hay un aspecto surrealista, nihilista y poético en su obra, y la estructura de sus novelas era muy moderna.  Escribió sobre esta masacre de 1941, y luego, fui a los archivos de la KGB y comencé a leer sobre ella un poco más. Fue impactante descubrir todas estas cosas que la guerra hace que uno haga, cómo uno comienza a matar a sus vecinos, básicamente.  En mi película, quería hablar sobre el mundo de la posguerra, donde la gente vivía con miedo y angustia. Este hombre mata a su vecino judío desde el principio, pero esta carga se está volviendo más pesada.  Él está tratando de hacer las paces con lo que hizo, con Isaac, consigo mismo, pero eso parece imposible de lograr.  Škėma escribió esta historia como un diario de un hospital psiquiátrico, pero finalmente, en mi película, se convirtió en una historia de detectives, que tuvo lugar en la década de 1960.

Usted da algunos antecedentes históricos al principio, y agrega: «Varios lituanos participaron en la masacre». ¿Se puede ver esto como una declaración controvertida?

Muchos otros países estaban en la misma situación. Desde la década de 1940, éramos parte de la Unión Soviética. Los nazis llegaron en 1941, ofreciendo estas ideas de independencia y libertad.  La gente realmente creía en su propaganda;  creían que recuperaríamos nuestra independencia simplemente siguiendo sus órdenes. Poco a poco, algunos lituanos que cooperaban con los nazis los ayudaron a exterminar a los judíos. Pero mi personaje principal pensó que su vecino le había delatado, y por eso lo llevaron a la cárcel. Por eso reaccionó de esta manera, no porque Isaac fuera judío. Fue impulsado por la ira y terminó matando a un hombre. Se deriva de su cobardía, después de encontrarse en el lugar equivocado en el momento equivocado. Más tarde, le persigue esta imagen, esta culpa, pero no hay vuelta atrás.

Esta culpa se manifiesta de maneras desagradables, especialmente cuando está con su esposa. El trauma es un tema complejo y todos reaccionan de manera diferente.  Muestras esto en la película.

Quería mostrar su soledad, una que lleva a la paranoia y la locura. Llevaba mucho tiempo ocultando este secreto y no se lo contó a nadie, ni siquiera a su esposa.  Quizás es por eso que no pueden conectarse. No hay forma de que él olvide este asesinato,  por lo que, a medida que lo mantiene todo en secreto, su trauma se acumula con el tiempo. Solo reacciona cuando cree que su amigo está tratando de robar a su mujer, cuando existe este sentido primordial de «propiedad» en juego.  Pero vive con el miedo constante de lo que sucederá una vez que todos se enteren. La llegada de su amigo, el director, es la primera señal de peligro. Después de todo,  se está haciendo una película sobre estos eventos.

El comienzo, en blanco y negro, te hace pensar en todos estos dramas sobre la Segunda Guerra Mundial, como The Painted Bird, por ejemplo. ¿Es por eso que, en cierto punto, decidiste cambiar?

Esta escena fue filmada en un plano secuencia.  Realmente quería que lo revivieran. Sobre el color, estaba cambiando basándolo en el protagonista, de verdad. Al principio, el pasado vuelve a él. Luego agregué color porque vemos el comienzo de algo nuevo, principalmente para su esposa, Elena, pero tal vez también para su amigo. Están trabajando en una película, recreando esta masacre. Pero entonces el pasado está nuevamente en su mente, eclipsando todo lo demás.

La idea de tener una película dentro de una película te permite mirar el pasado desde otro ángulo.  Como cuando el director, confrontado por un extra sorprendido, pregunta en un momento: “Estamos filmando historia. ¿La historia es indecente?

Creo que cada país tiene capítulos indecentes y personas indecentes en su historia; no hay excepciones.  No intenté hacer un drama histórico aquí, o decirles a todos la verdad sobre cómo era realmente. Es ficción. En todos mis cortometrajes, me gustaba crear mi propio mundo, uno en el que solo yo conociera las reglas. Aquí, espero que todos puedan reconocerse en esa situación. Muy a menudo, queremos volver al pasado y cambiarlo. Entendemos que no es posible, pero esta ilusión nos ayuda a vivir en el presente, y tal vez no repetir el mismo error nuevamente.