Era julio de 2014, mi sueño de estar en un festival de cine con mi propia película, estaba elegantemente cumplido. Y fue en una de las proyecciones que vi la breve ficción sobre una abuela, una mujer hermosa, débil pero llena de fuerza del tiempo. Tímida pero no dejaba de hablar a la cámara. Venerable, formidable y absolutamente adorable. No pude evitar enamorarme de ella en ese mismo instante. Sus arrugas reveladoras, su risa descarada y sinfónica sin dientes llenaron mi corazón y resonaron en la sala de proyección. Y es un placer para mí conversar con la propia cineasta, Oorvazi Irani, quien debutó con el largometraje "The Path of Zarathustra".

Cuando le pregunté con curiosidad, ¿cómo era su infancia? ¿Estaba lleno de historias y cuentos? Ella dijo…

La infancia es un momento para ser mimado y amado y tuve la suerte de que mis padres y abuelos me criaran con amor y afecto. Nací en Mumbai pero frecuentamos a mis abuelos que se quedaron en Nasik en su casa con un jardín y un árbol mogra y recuerdo muchas vacaciones que pasé allí. Muchos de mis recuerdos están vivos en las fotografías que mi padre tomó y que me recuerdan mi amor por los deportes y el baile, además de mi amor por posar ante la cámara. La hermana de mi padre, la Dra. Khurshid Shroff, era doctora en danza y practicaba y enseñaba Bharat Natyam en todos los centros de Mumbai, y ella era como mi hermana mayor, así que siempre me acompañaba a sus clases de baile y aprendí algo de baile y también participé en ballets con ella. Pero después de casarse, dejó la India y con eso dejé el baile, pero creo que en algún lugar allí, queda un anhelo de expresarme y crear, a través del cuerpo y el movimiento.

Mi padre era cineasta y comenzó su carrera como Gerente General de Chetan Anand y luego fundó su propia empresa, el SBI impresario Pvt. Ltd. "En 1975, hizo muchas películas aclamadas por la crítica para la televisión india y europea, incluido Channel Four, TV London, por lo que parte de mis años de crecimiento lo pasé visitando a papá en escenarios de cine o documentales.

Papá también es un músico clásico y su amor por eso también se ha infiltrado en mí, aunque no he obtenido ningún entrenamiento formal, solo me siento conmovida cuando lo escucho. Y mi madre Meherangiz Irani y mi padre Sorab Irani siempre estuvieron a mi lado, dándome la libertad de ser quien soy. Y luego vino mi hermana, Nooshin Irani, que fue mi musa en mis años de crecimiento.

Carrera como cineasta, ¿siempre has querido ser una? ¿Ayudó que la familia estuviera asociada con el cine?

Cuando era niña en algún momento quería ser una atleta, ya que era buena en los deportes, pero pronto me di cuenta de que no estaba hecha para eso. Luego, en el camino, supongo que en algún lugar, siendo la hija mayor me identifiqué con papá y llevando adelante su legado de manera subconsciente, pronto me incorporé a nuestra compañía de producción como uno de sus Directores mientras estaba en la universidad. No siempre quise ser cineasta, sino que me atrajeron las artes y poco a poco descubrí el amor por el cine en sus diversas formas. No estudié formalmente y eso tiene sus ventajas, estoy segura, pero también hay un encanto en descubrirlo a su manera y siento que el cine es un lenguaje único que abarca todas las artes y experimentarlas lo enriquece. Es interesante que mi gusto por el cine evolucionó después de que comenzara a enseñar cine y apreciación cinematográfica. De hecho, fue bastante por defecto que esto sucedió. Era un momento en que buscaba la fotografía y estaba bastante desilusionada con la fotografía de moda, así que cuando un amigo me invitó a hablar sobre cine, me entusiasmó esa perspectiva y, antes de darme cuenta, todo un mundo me estaba esperando. para ser descubierto y pronto estaba tomando clases de apreciación cinematográfica y actualmente encabezo el tema del cine en la escuela SVKM IB en Bombay.

Cuéntanos sobre tu trabajo hasta ahora, películas que has hecho, guiones que has escrito, personajes que has dado vida, ¿memorables si los hay?

Para mí, como artista, hacer películas es una extensión de lo que soy, una extensión de mi identidad y la búsqueda de descubrir la vida. Me he asociado con nuestra productora de cine y comencé mi carrera con una serie de diarios de viaje sobre la ruta del exilio de Lord Ram para Channel Four, Reino Unido, que fue producida y dirigida por mi padre y ayudé a mi padre en todas las áreas, desde investigación, dirección, producción y fue un gran aprendizaje. Y luego fui Directora Asociada de un documental sobre Lord Ganesh para la televisión holandesa, pero mi papel como cineasta independiente fue encontrar mi propia voz recién en 2011 con mi primer cortometraje «Mamaiji» (Abuela) 6 min.

Como cineasta, lo que más me entusiasmó de esta película fue crear un espacio entre lo real y lo irreal, llevando al público a través de un viaje al tiempo pero a través de la intemporalidad.

Si tuviera que describir la película, diría que fue una exploración de un retrato de mi abuela en el vacío blanco del cine. Ella falleció hace unos meses y la película siempre seguirá siendo especial, porque era su deseo secreto hacer una película sobre la historia de su vida. Mi segundo cortometraje «The K File», realizado en 2012 (10 minutos), que era una historia y guión del famoso escritor Farrukh Dhondy, giraba en torno al personaje de Ajmal Kasab, el terrorista superviviente único de los ataques del 26/11 en Bombay.

Mi película más reciente, «The Path of Zarathustra», es mi primer largometraje y también donde hago de Directora, Productora y Actriz principal. Hablando sobre el personaje de esta película, el escritor Farrukh Dhondy siempre sostuvo que el personaje no es personal, sino que además es simbólico, simbólico de una persona, en una búsqueda de Dios y el amor. Para mí como actriz, por lo tanto, presenté la actuación en un modo particular y probé el buen equilibrio entre ser sincera y, sin embargo, no demasiado natural. A veces me dicen que podría ser un proyecto de vanidad el que asumí como protagonista de la película, pero para mí fue solo una extensión de mi expresión creativa frente a la cámara y un personaje que identifiqué con la búsqueda y disfruté del viaje.

Dirigirme a mí misma fue un desafío y, a veces, perdí la oportunidad de verme a través de la toma, pero jugué mis dos roles por instinto y sinceridad y ha sido un viaje hermoso.

¿A dónde crees que se dirige el cine independiente?

Creo que hoy hay más libertad y esperanza para el cine independiente, pero cada cineasta tiene que trazar su propio camino. Espero que la sociedad le dé más ánimo e infraestructura a un cineasta independiente para crear con la libertad de expresar ideas originales y no tener que caer al mínimo común denominador para existir. Porque el cine es un medio poderoso y no debe reducirse simplemente a un entretenimiento sin sentido que no desafíe a la audiencia.

¿Has sentido la «desigualdad de género» en la sala a veces demasiado claustrofóbica? ¿Cuál es la mejor manera de vencer la desigualdad de género en la industria?

La mejor manera de vencer la desigualdad de género es ser la voz para hacer el cambio.

¿Cuál es el beneficio de ser una mujer cineasta? ¿Qué papel juega una mirada / perspectiva femenina en la culminación de un guión o los personajes? ¿O es solo un estereotipo que llama a las mujeres como seres exclusivos «emocionales»?

Bueno, es un proyecto que vale la pena explorar si las mujeres cineastas realmente tienen una mirada diferente a la de los hombres y cómo, para empezar, afecta la representación de las mujeres en el cine, por supuesto, estoy hablando aquí de cineastas sensibles como Satyajit Ray, conocidos por tener personajes femeninos fuertes y son sensibles a sus problemas y los retratan como protagonistas complejos y dominantes en sus películas: Charulata, Devi e incluso Apu Sansar tienen personajes femeninos muy poderosos que de hecho son tan reales y memorables en sus películas, pero podría ser que una directora agregue matices al personaje que solo ella podría, ¡las mujeres cineastas podríamos examinar eso tal vez!

Creo que una forma de empoderar a un personaje femenino es convertirla en una jugadora activa en lugar de pasiva en la película. Otro aspecto es la objetivación de la actriz como una mujer que es tratada como un objeto sexual en lugar de un ser humano en la pantalla.

¿Una cineasta sensible trataría una escena de amor o una desnudez de manera diferente que un cineasta masculino sensible? ¿O el personaje se convierte en una entidad neutral cuando está en manos de un cineasta, ya sea hombre o mujer? Creo que es más el espacio en el que estás haciendo la película a veces, como el comercial o el arte, que también dicta estas reglas, tal vez más que el género.

¿Quiénes son tus favoritos (escritores y cineastas) (hollywood / mundo / india)? ¿Y cuánto de su trabajo ha inspirado el tuyo?

El cine de autor me emociona y hay tantos grandes artistas en el cine como Bergman, Tarkovsky, Fellini, Satyajit Ray, Abbas Kiarostami, Mohsen y Samira Makhmalbaf, Charlie Chaplin, Maya Deren que admiro por su visión para llevar a la pantalla la belleza cinematográfica. y abriendo nuevos mundos. Estar en compañía de sus películas es muy placentero. La inspiración está en varias formas: sobre todo, me inspiran y demuestran que el cine es arte y no una mera industria.

¿Cuál es el camino a seguir para abordar la distribución de guiones centrados en mujeres que no se distribuyen? ¿Cómo afrontan las cineastas la dificultad de obtener fondos?

Vivimos en una sociedad patriarcal, por lo que hay cierta resistencia, pero hay esperanza. Tiene que haber una voz más fuerte por parte de las cineastas como parte de la corriente principal y eso puede ayudar. Pero dicho esto, si es una buena historia, tiene un atractivo universal y va más allá del género y debería encontrar una plataforma para ser escuchada. Encontrar un actor adecuado para asociarlo con su película a veces ayuda a llegar a los financiadores.

¿Cuales son tus planes futuros?

Como artista, quiero descubrirme a mí misma: mi cuerpo, mi voz, mis palabras, mis pensamientos, mi alma, hacer películas, presentar programas de televisión, actuar … producir … crear. La vida es un viaje misterioso y veamos a dónde me lleva, cuánto de fuerte es el fuego que arde dentro para encender la gloria de la creación.