La multi galardonada cineasta de Assam habla sobre la importancia de hacer películas sobre pueblos indígenas, con sus temas universales, como la lucha por la existencia, los derechos lingüísticos y los derechos políticos.
El trabajo de la escritora convertida en cineasta Manju Borah ha profundizado en los problemas socioeconómicos del noreste con un ojo firme en la historia. Una cineasta galardonada con muchos premios, fue una de las primeras cineastas de Assam y su primer largometraje Baibhab (A Scam in Verse, 1998) fue galardonado con la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Dhaka en 2000.
Borah recibió una beca del ministerio de cultura por su trabajo en el folklore femenino de Assam. Su compromiso con los problemas de las mujeres, así como con los pueblos indígenas, continúa en su trabajo. Ella ha sido pionera en hacer películas en idiomas menos conocidos o raros del noreste, un movimiento que ha alentado a otros cineastas a explorarlos también.
Al hablar sobre cómo comenzó a hacer cine en Assam, Borah dijo: “Cuando entré en el cine en 1996, era la cuarta mujer directora en Assam. La directora. Santana Bordoloi era ampliamente conocida porque hizo una muy buena película, Adajya (1996). Con esa película, llegamos al nivel nacional. Después de eso hubo un gran silencio. Ahora estoy haciendo mi duodécima película y estoy orgullosa de esta continuidad en mi trabajo «.
«Hace cinco o seis años, otras mujeres también han entrado en el escenario. Rima Borah, Bobby Sarma Baruah, Rima Das están todas allí. Das es como una institución en sí misma, ya que hace todo ella misma, cámara, sonido, dirección. Esto es muy raro y estamos muy orgullosos de ella «, dijo.
A pesar de que sus películas han ganado muchos premios, el viaje no ha sido fácil. “Hago películas que no tienen un presupuesto tan bajo, ya que mi equipo incluye personas de diferentes lugares. Obtener fondos no es fácil, pero afortunadamente, tengo algunos buenos productores, que valoran el contenido y el tratamiento de una película, como los aspectos técnicos. No me comprometo en esas áreas ”, dijo.
Borah agregó que el éxito comercial quizás les permitiría a las mujeres dejar su huella a lo grande en Assam: “Quiero una cineasta que pueda hacer una película comercialmente grande. Llegar a la gente común es un trabajo muy desafiante. Entonces, una vez que puede comunicarse con ellos, una ha dejado su huella ”, dijo.
Al hablar sobre algunos de los desafíos que enfrentó en su viaje, Borah dijo: “Primero, las financiación. Las personas tienen menos confianza en las mujeres cuando se trata de dinero. Por cosas técnicas simples, las personas no quieren depender de las mujeres. De hecho, en los campos técnicos, las mujeres en India están mucho mejor que las mujeres en otras partes del mundo. Pero las mujeres necesitan el apoyo de la familia y de la sociedad, ya que el cine no es un trabajo de rutina «.
«Es un trabajo de 24 horas. Comencé mi carrera en el cine cuando ya llevaba 16 años casada. Si mi esposo no me hubiera animado, no habría sido cineasta. Es por él que entré en este negocio». Quiero que todas las chicas sean independientes y no miren hacia atrás ”, dijo la cineasta.
En los últimos tiempos, hay películas del noreste que se hacen en idiomas menos conocidos o raros. Al hablar de esto, Baruah dijo: «No quiero hablar sobre mi propio trabajo, pero creo que soy la pionera en esto … He realizado investigaciones sobre diferentes temas de mujeres y grupos étnicos. Siento que estamos ignorando a estas personas [indígenas], sin las cuales no estamos completos. Así que decidí hacer al menos tres películas que miren a los pueblos indígenas y comencé con la película en idioma Mishing, The Silent Way (2012).
«Mi próxima película será en Bodo, que también es el idioma de los aborígenes en Assam y analizo su lucha por la existencia. La tercera es la de la comunidad Pangchenpa, que tiene menos de 5000 personas, llamada In The Land of Poison Women (2019) . Tanto si son de la urbe como de las zonas remotas, la situación de la mujer sigue siendo la misma. Es un problema universal ”, afirma.
Ella agregó: “Poco a poco, nuestros cineastas también han comenzado a hacer películas en otros idiomas. Me siento muy orgullosa de ellos por volver a sus raíces. Y esa es una muy buena señal. Necesitan hacerlo con participación de todos y no por el simple hecho de hacer películas en diferentes idiomas. Sin estos dialectos y estas personas, no tenemos identidad. Tenemos una estructura de sociedad muy compleja y deberíamos explorar eso. Deberíamos hacer películas sobre nuestra gente y nuestra tierra y estos temas son universales, como la lucha por la existencia, los derechos lingüísticos y los derechos políticos ”, dijo.
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