El color de la estética

Por Amitava Nag.  Publicado primero en Silhouette

En las obras del propio Ray, descubriremos que también rodó en blanco y negro después de hacer películas en color, para él, es el tema el que exige el medio y el tratamiento.

El hecho: “¿Es hora de que la sangre fluya”?

El malnacido que coloreó algunas películas ha enviado una propuesta al gobierno de Bengala Occidental sobre colorear Pather Panchali de Satyajit Ray. “Creo que alguien debería cortarle la polla y metérsela por el culo. Ha llegado el momento de que la sangre fluya ”. Este es el mensaje que recibí en mi móvil el 29 de marzo de 2008 de un amigo pintor que residía en Bombay. Nervioso por el contenido del mensaje y el lenguaje subido de tono de este pacífico amigo mío, decidí llamarlo. Como era de esperar, no era suyo, solo lo reenvió, aunque su apoyo total al mensaje era evidente, y prometió que él, junto con su amigo cineasta, cuyo mensaje fue reenviado y muchas otras personalidades tomarían medidas si alguien se mete con la obra maestra.

La razón de esta ira es el hecho de que una empresa con sede en Bombay, Sankranti Creations (que agregó color a Mughal-e-Azam y Naya Daur), había propuesto al gobierno de Bengala Occidental que posee el clásico Ray colorear la película.

PÓSTER DE GOOPY GAYEN BAGHA BAYEN

Antes de ver lo que otros dicen, veamos primero qué dijo Ray sobre el uso del color en las películas. En su obra seminal Rongeen Chhobi (que significa cine en color) escrita en 1972, Ray observó: “Al hablar de Ashani Sanket, muchas personas me preguntaron por qué elegí el color para hacer la película … después de todo, cuando hice Pather Panchali, basado en una novela escrita por el mismo Bibhuti Bhusan que escribió Ashani Sanket y que era una historia sobre la pobreza en un pueblo, no había sido necesario usar el color; entonces, ¿por qué usarlo para contar la historia de una hambruna? Ray continuó. “Una pregunta como esta indica las ideas y creencias de la audiencia general sobre el uso del color en el cine: ese color está inextricablemente vinculado con el glamour y, por tanto, la dolorosa existencia de las personas en los estratos más bajos de la sociedad no puede ser retratada con éxito a través de su uso ….. Hasta hace unos años era la opinión generalmente aceptada. Incluso aquellos que estaban estrechamente asociados con el cine creían que un tema serio y el color no iban juntos “.

Él razonó que tal punto de vista es más predominante en la India, donde la rentabilidad comercial da forma al gusto estético más que en cualquier otro lugar: “Nadie en el extranjero tiene ese punto de vista; pero en nuestro país, las personas que han visto solo películas de Bollywood, o no están familiarizadas con el uso restringido del color en películas extranjeras serias, es muy probable que alberguen esa idea …… Los horribles efectos que puede producir el uso del color se puede ver en cualquier película en hindi hecha hoy. El color se usa en las películas en hindi por puro glamour. El empaque brillante y de múltiples tonos es necesario para ocultar las debilidades de la historia que cuentan ”.

MUGHAL E AZAM

No obstante, los comentarios de Ray son sobre películas hechas en color o blanco y negro en original y nunca sobre colorear películas existentes en blanco y negro. En las obras del propio Ray, descubriremos que hizo en blanco y negro después de hacer películas en color, para él, es el tema el que exige el medio y el tratamiento.

Lo que dicen ellos : “Vandalismo cultural”

La noticia del plan propuesto para colorear Pather Panchali fue criticada por las personas eminentes en el campo del arte como ya se mencionó anteriormente. El hijo de Ray, Sandip, él mismo un cineasta es relevante: “Atroz, atroz. No sabíamos nada sobre esto hasta que recibimos las noticias de los periódicos. No manipules los clásicos, eso es todo lo que puedo decir. Es pura blasfemia. El famoso cineasta, Buddhadeb Dasgupta, dijo: “Bueno, la idea es una pesadilla. Ni siquiera puedo imaginar que alguien esté mirando a Pather Panchali en color “. Si bien Goutam Ghose fue radical: “La propuesta debe rechazarse de inmediato. No hay necesidad de hacerlo en color “, el contemporáneo Mrinal Sen fue categórico: ” Esto destruirá a Pather Panchali. Esta técnica podría funcionar para películas comerciales en hindi, pero definitivamente no para Pather Panchali. Estoy firmemente en contra de este movimiento “. Y Sanjay Mukhopadhyay, director de la estatal Roop Kala Kendra, quizás resumió la agitación: “Debería haber una protesta nacional contra la propuesta”.

Mi opinión: La elección del público.

A principios de los noventa, un grupo de jóvenes (incluido este ateo) estaba reviviendo el Presidency College Film Club cuando la obvia elección de la película inaugural era Pather Panchali. Y quién más puede presentarlo sino Subrata Mitra, o eso pensamos. Los estudiantes del último año de la universidad nos advirtieron: Mitra, siendo extremadamente malhumorado, no estará de acuerdo, ya que en sus experiencias anteriores, había lamentado de que la película proyectada en la Sala Derozio no fuera el mismo Pather Panchali que él filmó. “Su pantalla no da el mismo efecto de sombra que yo creé, es una película diferente” – les había dicho. Recurrimos a El acorazado Potemkin, aliviados de que ningún Eisenstein o Vladimir Popov o Eduard Tisse se opondrían a la Sala Derozio. Mirando hacia atrás, ahora, trato de comprender lo que Mitra quería decir, ¿nos damos cuenta de que es básicamente una película diferente?

Cada vez que escucho hablar a estos directores, recuerdo el concepto innovador pero discutible de Roland Barthes: “la muerte del autor” y, finalmente, “el nacimiento del lector”. Ya sea que sucumbas al punto de vista de Barthes o no, la pasión de los directores que no están dispuestos a perder su “originalidad” es fenomenal. Y en muchos casos, la lógica es, “si lo desea, entonces está bien”, de lo contrario no. ¿Qué pasa si, como en este caso, Ray no está disponible para sus puntos de vista? Les pregunté a muchos de mis amigos que estaban conmocionados con la noticia, ¿qué película de Ray pensaban que se podía colorear? Después de mucha persuasión, la mayoría de ellos dijeron: Gupi Gayen Bagha Bayen probablemente, porque su secuela en color es un éxito y todos probablemente puedan visualizar cómo GGBB será en color y también probablemente porque la grandeza de un folklore épico puede ser en color.

Oímos la voz de Ray aquí nuevamente en nuestra aceptación del color como medio. Verdaderamente, desde una perspectiva técnica, hay diferencias de enfoque entre filmar una película en color y una película en blanco y negro. El punto de vista de profundidad de campo mise-n-scene pasó a un segundo plano cuando el panorama y el zoom del color dominaron, la luz y la sombra de los retratos de perfil más vívidos en blanco y negro. Los directores de la altura de Ray habían cambiado su estilo dependiendo de lo que tenían a mano, de ahí que la decisión de colorear claramente un marco en blanco y negro puede ser desastroso a veces.