And Towards Happy Alleys Sreemoyee Singh India. 2023. 75 min
Fascinada por la cultura cinematográfica iraní y las obras poéticas de la poeta feminista Forough Farrokhzad, la cineasta india Sreemoyee Singh parte en busca de los protagonistas del cine iraní. Las numerosas entrevistas que realiza a lo largo de seis años con los cineastas Jafar Panahi, Mohammad Shirvani y la activista de derechos humanos Nasrin Sotudeh, entre otros, muestran la precaria situación en la que se encuentran los críticos del régimen, incluida la constante amenaza de encarcelamiento y prohibición de acceso. del ejercicio de su profesión. Con buen ojo para situaciones inusuales, documenta el efecto de la estricta y omnipresente censura de la República Islámica en la vida cotidiana de las mujeres iraníes cuya lucha intransigente las ha puesto a la vanguardia de las protestas que actualmente sacuden al país. Y Towards Happy Alleys es una apasionada declaración de amor por el cine y la poesía de Irán que también ofrece una visión franca de la vida cotidiana y es testigo de una generación intrépida que alza su voz y exige implacablemente sus libertades civiles.
Bye Bye Tiberias Lina Soualem Francia, Palestina. 2023. 82 min
Cuando tiene poco más de veinte años, Hiam Abbas abandonó su pueblo palestino natal para seguir su sueño de convertirse en actriz en Europa, dejando atrás a su madre, su abuela y sus siete hermanas. Treinta años después, su hija cineasta Lina regresa con ella al pueblo y cuestiona por primera vez las decisiones audaces de su madre, su exilio elegido y la forma en que las mujeres de su familia influyeron en sus vidas. Ambientada entre el pasado y el presente, Bye Bye Tiberias reúne imágenes de hoy, imágenes familiares de los años noventa y archivos históricos para retratar a cuatro generaciones de atrevidas mujeres palestinas que mantienen viva su historia y su legado a través de la fuerza de sus vínculos, a pesar del exilio y el despojo. y angustia.
Un viaje en taxi normal se convierte en un campo de batalla cuando el taxista se niega a entrar en un lugar concreto. El pasajero, a su vez, decide no bajar del vehículo hasta llegar a su destino. Lo que sigue es una proyección de un prejuicio inherente del taxista contra una comunidad en particular y el desafío del pasajero para terminar siendo víctima de discriminación.
En la India rural, una joven decidida, Savita, anhela educación y un futuro brillante. Sin embargo, mientras sus padres agricultores luchan ansiosamente por encontrar una pareja adecuada para ella, las expectativas sociales ejercen una inmensa presión sobre ella para que priorice el matrimonio sobre las aspiraciones personales. Enfrentando innumerables rechazos por parte de sus pretendientes, debe navegar en un mundo donde la búsqueda del matrimonio eclipsa el sustento mismo de la vida. Rodada con no actores del pueblo, A Match es el primer largometraje del director.
JAYANT SOMALKAR
Nacido en un pueblo de la región de Vidarbha en India, Jayant Digambar Somalkar es licenciado en ingeniería, pero su mentalidad creativa lo hizo virar hacia el cine. Su primer cortometraje, «Iyatta-Class», se proyectó en muchos festivales de cine y ganó numerosos premios. Ha coescrito y codirigido la aclamada serie original de Amazon Prime Video ‘Guilty Minds’. ‘A Match’ marca el primer largometraje del director y muestra su talento para contar historias y su compromiso de presentar problemas sociales de una manera auténtica y compasiva. La película tuvo su estreno mundial en el 48º Festival Internacional de Cine de Toronto y recibió el prestigioso premio NETPAC a la mejor película asiática.
The Core revela la cautivadora narrativa de Mathew y Omana, una pareja aparentemente armoniosa que reside en el sereno pueblo de Teekoy en el distrito de Kottayam de Kerala. Mathew Devassy, un secretario retirado del banco cooperativo con una reputación estelar en la comunidad, entra de mala gana en el ámbito de la política para participar en las elecciones parciales del Panchayath, a petición de su partido. Sin embargo, sorprendentemente, sólo dos días después de presentar su nominación, Omana solicita el divorcio, sumiendo su relación en un caos.
Una película basada en hechos reales. Realizada para celebrar el aniversario del nacimiento del legendario cineasta Mrinal Sen. Anjan Dutt, el popular actor, cantante y cineasta, comenzó su carrera con Mrinal Sen. Esta película trata sobre su primera experiencia y el rodaje de la película Chaalchitra de Mrinal Sen. Una comedia sobre Ranjan Dutt (Anjan Dutt), de 26 años, que es seleccionado por el gran cineasta Kunal Sen (Mrinal Sen), de 57 años, y su amistad. Una película sobre la realización de una película y cómo Ranjan Dutt poco a poco llega a comprender su ciudad, Calcuta, y a través de varias secuencias divertidas y emotivas crece para darse cuenta de su futuro. Una historia sobre cómo un cineasta cambia la comprensión de la vida de su héroe. Cómo el cineasta cambia su percepción de la ciudad. Cómo un actor encuentra sus raíces. Una película muy divertida pero muy emotiva.
ANJAN DUTT
Anjan Dutt es un eminente cineasta, actor de cine y teatro, cantante y compositor de la India contemporánea cuya carrera artística abarca casi 50 años de incesante experimentación en todos los campos en los que ha trabajado. Fue una de las caras más interesantes del movimiento radical. teatro y cine a medida que los años 1970 avanzaban hacia los años 1980. Luego inventó la nueva cara de la juventud para una India global en las décadas de 1990 y 2000, tanto en el cine como en la música, y continúa siendo un importante ícono cultural de la India contemporánea hasta la fecha. Dutt comenzó como actor en la década de 1970 en la escena del teatro experimental de Calcuta y obtuvo reconocimiento inmediato como un atrevido adaptador de Jean-Paul Sartre, Jean Genet y Peter Weiss, entre otros, al bengalí, y luego se convirtió en el intérprete preeminente de Bertolt Brecht. Comenzó su carrera cinematográfica como actor principal en Chalchitra (Caleidoscopio) de Mrinal Sen, por la que ganó el Premio Alitalia al Mejor Actor Revelación en el Festival de Cine de Venecia en 1981, convirtiéndose así en el primer actor indio en ganar un premio en uno de los ‘ Tres grandes’. Luego actuó en películas posteriores de Sen, incluida Kharij (The Case is Dismissed), que ganó el Premio del Jurado en Cannes en 1982, así como en películas realizadas por algunos de los principales cineastas de la India, como Buddhadeb Dasgupta y Aparna. Sen.
Interpretó al «Dr. Sunil» en la producción internacional de Roland Joffe de La ciudad de la alegría de Dominique Lapierre. En la cima de una espectacular carrera como uno de los mejores músicos pop de la India durante las décadas de 1990 y 2000 (con un gran número de seguidores entre la diáspora india en todo el mundo), Dutt comenzó una exitosa carrera como cineasta. Inmediatamente obtuvo éxito comercial y de crítica con The Bong Connection, una comedia romántica juvenil que abarca Estados Unidos y la India. Ranjana Ami Ar Ashbo Na (Ranjana, no volveré), de Dutt, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Bengalí en 2012 y también el Premio Especial del Jurado al Mejor Actor. Sus películas se han proyectado en algunos de los principales festivales de cine internacionales del mundo, como el de Madrid (ganó el premio a la Mejor Actriz por Bow Barracks Forever (2005)), Munich, Dubai, Singapur, Hanoi y Dhaka, entre otros. Bong Connection se proyectó en el MOMA de Nueva York en 2005. Dutt sigue siendo, una enorme inspiración y una guía práctica para los jóvenes cineastas, actores, compositores y músicos de nuestro tiempo.
Desde la caída del Imperio Otomano, que anteriormente gobernó todo el mundo árabe y la región kurda, en la Primera Guerra Mundial, seguida de la división del Kurdistán en cuatro países (Turquía, Irán, Siria e Irak), estos gobiernos, hasta hasta el día de hoy, han impedido que el pueblo kurdo de estas regiones exprese su identidad cultural, social y nacional en todos los ámbitos del arte, la literatura y la cultura. El cine fue el más afectado por esta prohibición, ya que tiene un impacto significativo en la generación más joven.
Como resultado, a los kurdos se les prohibió producir cualquier película en idioma kurdo. Incluso cuando surgía algún director de origen kurdo, tenían que mantener en secreto su identidad nacional y no se permitía que la película contuviera una sola palabra en kurdo para impedir su filmación y distribución.
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