7 Veils
Sepideh Farsi
Francia.  2017.  80 min

Poco se sabe sobre Afganistán, aparte de algunos clichés, la palabra talibán y una guerra que parece no haberse detenido desde la Unión Soviética y el punto de inflexión alcanzado en 2001. ¿Cómo se puede hacer justicia a un país devastado por un conflicto permanente y su población profundamente afectada?  Con esta película, Sepideh Farsi retomó el formato documental con el que había comenzado y, usando solo una cámara, abrazó la hermosa tarea de llegar al corazón del país.  Primero, en la Embajada de Francia en Kabul, asediada y barricada, donde la muerte y los peligros esperan en cada edificio, en cada esquina.  Luego, usando su conocimiento de Dari, un idioma cercano a su lengua materna, el farsi, se esforzó por viajar por todo el país.

Al conocer a gente en el camino, entabló conversaciones con ellos, de una manera amable y empática.  En automóviles, con embajada o taxistas; en caminos, con trabajadores o veteranos de la lucha contra los soviéticos, o con una joven que anhela la independencia; en las casas de los granjeros desplazados cerca de Bamiyan, o en la casa de un aristócrata y ex diplomático; con manifestantes.  Siempre prestando mucha atención a las palabras y presencias de estas personas, a sus cuerpos y entornos, Sepideh Farsi pintó en pequeños toques sucesivos toda una galería de retratos,  todos atormentados por los rastros de la Historia y llenos de anhelos.  Este mosaico acrítico, delicado y subjetivo tiene como objetivo levantar los siete velos, la leyenda contada como epígrafe en la película, que cubren el país.

SEPIDEH  FARSI

Sepideh Farsi nació en Teherán en 1965, pero dejó Irán en 1980 y se fue a París en 1984 para estudiar matemáticas.  Sin embargo, finalmente se sintió atraída por las artes visuales y experimentó inicialmente con la fotografía antes de hacer sus primeros cortometrajes.  Sus dos primeros largometrajes Dreams Of Dust y The Gaze se estrenaron en Rotterdam en 2006.

Farsi fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Locarno en Mejor primer largometraje en 2009.  Ganó el Premio FIPRESCI (2002), Cinéma du Réel y el premio Traces de Vie (2001) para Homi D. Sethna,  mejor directora y mejor documental.  Premio en el Festival dei Popoli (2007) para Harat. En diciembre de 2009, Teherán sin permiso se mostró en el Festival Internacional de Cine de Dubai.

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Javad Djavahery :    javad@revesdeau.com

Murghab
Daler Kaziev,  Martin Saxer,  Marlen Elders
Alemania.  2019.  81 min

Hace una generación, Murghab estaba bien cuidado. Como la ciudad más alta de la antigua Unión Soviética a 3600 metros sobre el nivel del mar y cerca de las fronteras sensibles con Afganistán y China, la ciudad disfrutaba de amplias provisiones desde Moscú traídas por la autopista Pamir.  Contaba con electricidad las 24 horas,  y un aeropuerto con vuelos regulares, una sala de cine y un hospital con calefacción central.  Desde entonces, Murghab y su gente han resistido muchas tormentas y las características soviéticas se están desmoronando.  Sin embargo, la vida continúa y, con ingenio y habilidades de improvisación, las ruinas del socialismo ofrecen una gran cantidad de formas nuevas pero precarias de hacer las cosas.

La película ofrece una ventana a la vida contemporánea en Murghab. Ofrece estampas de las rutinas diarias de las personas, invitando a la audiencia a un viaje a los Pamir.  Sigue a un grupo de hombres que recogen arbustos en la meseta en altitud barrida por el viento, una enfermera que mantiene las estadísticas de salud regionales, una maestra apasionada que inspira un sentido de historia y propósito en su clase, y un soldador que construye estufas de los restos soviéticos.  Una película invernal de penurias, trabajo y esperanza.

MARTIN  SAXER

La película Murghab es el resultado de una estrecha colaboración entre tres cineastas, todos ellos con experiencia en antropología. Daler, quien creció en Murghab, aportó conocimientos cruciales y conexiones personales al equipo; Martin contribuyó con su experiencia al haber hecho dos documentales anteriores, así como las ideas de su propia investigación en los Pamir; y Marlen agregó sus habilidades para rastrear melodías atmosféricas y su experiencia en grabación de sonido.  Esta combinación hizo un enfoque verdaderamente colaborativo. Gran parte del contenido, la forma y la estructura de la película surgieron durante el rodaje en Murghab en febrero / marzo de 2018 durante largas horas de discusiones acompañadas por el sonido constante de un generador que carga nuestro equipo por la noche.  Mientras filmaba, principalmente Daler lideraba las conversaciones, mientras que Martin se centró en el trabajo de la cámara y Marlen en la grabación de sonido. La edición comenzó con un intenso retiro de dos semanas en una aldea bávara en los Alpes antes de que Daler se mudara a los Estados Unidos para comenzar un máster en la Universidad de Cornell. Marlen y Martin tomaron la delantera durante la postproducción, con Daler viendo recortes y uniéndose a las discusiones desde lejos.

Murghab también se basa en la investigación: la tesis de Daler sobre recolectores de arbustos y el trabajo de Martin en el proyecto de cinco años Remoteness & Connectivity: Highland Asia in the World, financiado con una beca del Consejo Europeo de Investigación y realizado en el Departamento de Asuntos Sociales y Culturales Antropología, Universidad de Munich,  ver highlandasia.net

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Martin Saxer :    martin.saxer@lmu.de

River Silence
Rogério Soares
Canadá.  2019.  90 min

River Silence, un viaje poético junto a cuatro mujeres, es testigo del coste humano y ambiental de un desarrollo a gran escala en la cuenca amazónica de Brasil.  La presa hidroeléctrica de Belo Monte es una de las muchas programadas para ser construidas en Brasil, y los personajes que conocemos representan a miles de mujeres, hombres y niños desplazados de manera similar.

Seguimos a Francinette mientras cría con mucho amor a sus hijos y nietos, mudándose a una nueva casa en Altamira como compensación por la destrucción de la modesta casa en la que había vivido durante 18 años.  Sin embargo,  su espíritu resistente y su nuevo entorno son de poco consuelo cuando se enfrentan al embarazo no esperado de su hija y al abuso continuo de drogas. Tamakwera, de la nación Parakanã, también es un nuevo residente de Altamira,  obligado a mudarse cuando la vida a lo largo del río Xingu se volvió insostenible.  Vemos que esta madre indígena de cuatro niñas lucha por adaptarse a la vida de la ciudad mientras intenta preservar su cultura, idioma y rituales.

ROGERIO SOARES

Para el cineasta de Montreal, Rogério Soares,  el Amazonas es el hogar de su alma: «es una especie de hogar espiritual para mí, un lugar que nunca deja de alimentar mi imaginación y moldear mis valores».  Primero se mudó al Amazonas a los 18 años después de escuchar las muchas historias de su padre sobre ríos interminables tan grandes como el mar.  El profundo amor y comprensión de Rogério por la fragilidad y complejidad de la Amazonía,  así como por su gente, está en el corazón de River Silence y las historias familiares que siguió durante tres años.

Anteriormente dirigió documentales en la región para Al-Jazeera (EE. UU.) y  TV Cultura (Brasil).   River Silence es el primer documental de Rogério.

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Camille Jacques :    distribution@eyesteelfilm.com

Sisters of The Trees
Camila Menéndez / Lucas Peñafort
Argentina.  2019.  82 min

En el desierto de Rajasthan (India), el nacimiento de una niña ya no es una maldición. Las familias que anteriormente se deshicieron de sus hijas por no poder pagar la dote,  hoy celebran sus vidas plantando 111 árboles. Es la historia de aquellas mujeres como Kala que lograron trabajar fuera del hogar y organizar a otras. O Bhavari que apenas sabe escribir y está educando a su hija Nikita para que siga sus sueños de convertirse en doctora.

CAMILA MENÉNDEZ

Camila Menéndez se graduó como directora en ERCCyV.  Desde 2010 es montañista en Mendoza y Buenos Aires. Ha trabajado en canales de televisión, productoras, series de ficción y documentales para televisión y largometrajes (La pasión de Verónica Videla, 2010 – Madame Baterflai, 2012 – Los ojos llorosos, 2016).

LUCAS PEÑAFORT

Lucas Peñafort obtuvo el Diploma en Estudios Documentales Creativos en el Observatorio de Cine de Barcelona. Se graduó en Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Películas: La familia chechena 2015, Caja Cerrada 2009, Hamdan 2013, El gran canto del shamanismo 2015, El manifiesto del shamanismo 2019.

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Lucas Peñafort :  lpenyafort@gmail.com

The Witness
Peter Vacso
Hungary. 1969. 103 min

La película presenta a József Pelikán como un padre soltero que anteriormente participó en el movimiento comunista de la Segunda Guerra Mundial de Hungría, pero ahora está trabajando cuidando presas.  Conoce a un viejo amigo del movimiento comunista clandestino, Zoltán Dániel, ahora un funcionario del gobierno que pesca en el Danubio, cerca del dique.  Dániel cae al río y Pelikán lo rescata y lo invita a su casa.  Mientras los dos recuerdan los viejos tiempos en la casa de Pelikán,  los policías del régimen aparecen de repente.  Recibieron un «informe anónimo» que indica que Pelikán cometió un acto ilegal de sacrificar a un cerdo para comer.  Dániel intenta salvarlo mostrándole a los matones de ÁVH cómo el leal Pelikán lo escondió durante las purgas años atrás,  pero sin saberlo revela el sótano, donde se había escondido toda la carne de cerdo.

Pelikán es llevado a prisión, pero luego liberado,  por «órdenes superiores».  El camarada Virág, siendo innecesariamente benevolente, le asigna varias tareas a Pelikán, como ser el encargado de una piscina, un parque de diversiones y un instituto de investigación de naranjas.  Pelikán, al estar «ideológicamente poco educado», falla magníficamente en todas sus tareas,  yendo a la prisión regularmente, hasta que finalmente tiene éxito con el instituto de investigación y son premiados.  Todo esto se organizó para obligar a Pelikán a ser testigo en un juicio en contra de su viejo amigo, Zoltán Dániel, quien cayó en desgracia del régimen comunista.  Pelikán se reformó para adaptarse a la imagen esperada del arquetípico «trabajador húngaro, 1950» para ser el testigo perfecto. Antes del juicio, presentan a Pelikán un testimonio escrito que debe memorizar, pero al final, ante el juez, el acusado, el camarada Virág y los principales líderes comunistas, Pelikán decide decir la verdad.  Lo devuelven a la prisión como represalia. Mientras espera la horca, el clima político cambia debido a la muerte de Stalin, lo liberan y se encuentra una vez más con el camarada Virág que ha perdido todo su antiguo poder e influencia.

PÉTER  BACSÓ

Péter Bacsó (6 de enero de 1928 – 11 de marzo de 2009) fue un director de cine y guionista húngaro.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Bacsó quería convertirse en actor y más tarde en director de teatro, pero finalmente decidió probar el cine. Su primer trabajo en una película fue como asistente de Géza Radványi (Somewhere in Europe) a la edad de 19 años. Continuó como editor de guiones y guionista. Se graduó en la Escuela Húngara de Artes Teatrales y Cinematográficas en 1950. En ese momento ya era una cara familiar en los estudios.

Fue un exitoso guionista durante la década de 1950 antes de comenzar a dirigir películas una década más tarde. Hizo su primer largometraje, Nyáron egyszerű en 1963. Hizo su película más famosa, A tanú (The Witness) en 1969, pero fue prohibida en ese momento y no se estrenó hasta 1979.  La película se convirtió en un clásico de culto en Hungría.  Es una sátira política sobre el régimen comunista de principios de los años cincuenta.

Bacsó más tarde continuó haciendo películas mayormente políticas y satíricas, para un público más amplio. Hizo varias películas de género, probando musicales, comedias, etc.  Continuó haciendo cine hasta sus últimos años, sin embargo, sus dos últimas películas fueron rechazadas por la crítica y el público por igual como obras mal escritas y de baja calidad. Su película de 2001 Hamvadó cigarettavég (Smoldering Cigarette) fue una película biográfica de la actriz y cantante húngara Katalin Karády.  Su película de 2008 Virtually a Virgin entró en el 30 ° Festival Internacional de Cine de Moscú.

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Film Archive :  nagy.tamara@filmarchiv.hu

The Music Room
Satyajit Ray
India.  1958.  100 min

The Music Room es una película dramática bengalí de 1958 escrita y dirigida por Satyajit Ray, basada en un cuento popular del escritor bengalí Tarasankar Bandyopadhyay y protagonizada por Chhabi Biswas.  Fue el cuarto largometraje dirigido por Ray.  El rodaje tuvo lugar en Nimtita Rajbari, en la aldea de Nimtita, a 10 kilómetros de Murshidabad.

El filme representa los últimos días de un decadente zamindar (terrateniente) en Bengala, y sus esfuerzos por mantener el prestigio de su familia incluso cuando se enfrenta a la adversidad económica. El propietario, Biswambhar Roy (Chhabi Biswas), es un hombre justo pero de otro mundo, al que le encanta pasar tiempo escuchando música y montando espectáculos en lugar de administrar sus propiedades devastadas por las inundaciones y la abolición del sistema zamindari por parte del gobierno indio.  Es desafiado por un plebeyo que se ha hecho rico a través de negocios, montando espectáculos y organizando fiestas musicales. Esta es la historia de un zamindar a quien no le queda más que respeto y sacrifica a su familia y riqueza tratando de retenerlo.

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Aurora Films :    aurorafilm@bharatmail.co.in

The Unvanquished
Satyajit Ray
India. 1956. 113 min

 Invencible es una película dramática bengalí de 1956 escrita y dirigida por Satyajit Ray (1921-1992), y es la segunda parte de La trilogía de Apu. Está adaptado del último quinto de la novela de Bibhutibhushan Bannerjee, Pather Panchali (1929) y el primer tercio de su secuela Aparajito (1932). Comienza donde terminó la película anterior Pather Panchali (1955), con la familia de Apu mudándose a Varanasi, y narra la vida de Apu desde la infancia hasta la adolescencia en la universidad, hasta la muerte de su madre.

En 1920, Apu (Pinaki Sen Gupta) y sus padres, que dejaron su hogar en la zona rural de Bengala,  se instalaron en un apartamento en Varanasi donde su padre Harihar (Kanu Banerjee) trabaja como sacerdote. Harihar está avanzando en sus nuevas actividades: rezar, cantar y oficiar en los ghats en el sagrado río Ganges.  Sin embargo, Harihar tiene fiebre y pronto muere, y su esposa Sarbajaya (Karuna Banerjee) se ve obligada a comenzar a trabajar como empleada doméstica. Con la ayuda de un tío abuelo, Apu y su madre regresan a Bengala y se instalan en el pueblo de Mansapota.  Allí, Apu  está como aprendiz de sacerdote, pero ansía asistir a la escuela local.  Destaca en sus estudios, impresiona a un dignatario visitante, y el director se interesa por él.

• 

• 

• 

• 

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Aurora Films :    aurorafilm@bharatmail.co.in

My Life With Satyajit Ray
Bo Van Der Werf
Bélgica.  2006.  52 min

El fotógrafo Nemai Gosh ha pasado 25 años de su vida teniendo como tema principal al director indio de renombre mundial Satyajit Ray, y sus sets de películas, sus castings y la magia y el glamour circundantes.  Hoy,  muestra en la película la fascinación peculiar que aún lo habita para este artista y hombre excepcional, rememorando los recuerdos del genio de Ray en el trabajo, de su capacidad para concebir y decidir sobre cada paso de la creación y producción de la película, de su temperamento. del perfeccionismo y pasión, lo que lo llevó al reconocimiento internacional sobre los estándares de Bollywood.

A través de 90,000 imágenes tomadas por el testigo único, mientras se reúne nuevamente con el equipo de cine habitual del director, o cuando regresa a los lugares de rodaje de las películas famosas y conoce a los lugareños que conocieron al maestro, abrazamos la personalidad y la obra de Satyajit Ray, imaginando cómo este hombre escribió una página de la historia del cine indio.

BO VAN DER WERF

El saxofonista y compositor Bo van der Werf se graduó en el conservatorio de Amsterdam / dirige y escribe para Octurn, un conjunto de jazz contemporáneo con sede en Bruselas / también toca con la orquesta de jazz de Bruselas, dirige sus propios conjuntos más pequeños y es free-lance con diferentes grupos en Europa además de escribir para Octurn, Bo también compone música para películas, para danza y para conjuntos clásicos contemporáneos. Enseña en los conservatorios de Amberes y Lovaina y actualmente trabaja en una investigación de doctorado en la Universidad de Lovaina.  ‘Mi vida con Satyajit Ray’ es su primera película, y se exhibió en muchos festivales de cine importantes (festival de cine de Teherán, festival de cine de Buenos Aires, festival internacional de cine de Bombay, festival du docuire de Paris,  mediawave Budapest, festival de cine de Kolkata, …).

DESCARGAR FOTOS

CONTACTO

Bo Van Der Werf :    bofilipa@hotmail.com

Khutsiev. Action Starts!
Peter Shepotinnik
Rusia. 2015. 84 min

En octubre de 2015, Marlen Khutsiev cumplió noventa años.  Sin ninguna intención de retirarse, ha estado trabajando en Not Yet Evening,  sobre la relación entre Leo Tolstoy y Anton Chekhov, por más de diez años debido a la falta de fondos. Al permitir que el equipo documentalista tenga acceso exclusivo a su proceso de filmación durante este período prolongado, Khutsiev también reflexiona sinceramente sobre su realización cinematográfica y la naturaleza del trabajo creativo con Peter Shepotinnik, crítico de cine, programador durante mucho tiempo del Festival Internacional de Cine de Moscú y autor del programa de televisión Kinescope. Como documentalista consumado, Shepotinnik disfruta de una estrecha relación con Khutsiev, cuyos sets son de otro modo inaccesibles.

PETER  SHEPOTINNIK

Peter Shepotinnik, 1956, Moscú.

En 1978 se graduó en VGIK.  De 1979 a 1998 – en la revista «Art of cinema».  Autor y presentador del programa de televisión «Kinescope» (desde 1994 hasta la actualidad, primero «TV 6 Moscú», luego – Canal de televisión «Rusia», Canal de televisión «Rusia-Cultura»).  Autor de numerosos documentales sobre personas del arte. Miembro de las academias TEFI y NIKA.  Ganador de festivales internacionales y nacionales de televisión y cine. Nominado al Premio cinematográfico ruso «Nika» al mejor documental. El canal de televisión «Rusia-Cultura» (2012, 2015) y el festival internacional de cine de Honfleur (Francia, 2014) realizaron retrospectivas de sus documentales bajo el título general «Colección de Peter Shepotinnik». Entre las películas más famosas – «Balabanov at War», «After Tarkovsky», «Hamdamov on Video», «Yuri Lyubimov. Chronicles», «Andrey Voznesensky. Lyrica», «German Today is 122 to 85», «Another Wife of Vysotsky «,» Khutsiev. ¡Comienza la acción! ” Autor de la novela «Stereo» (2012, preparándose para publicación) y de la colección de artículos y entrevistas «Allegro video» (preparándose para publicación).

DESCARGAR FOTOS

CONTACTO

Peter Shepotinnik :    ptrshepotinnik77@gmail.com

It was in May
Marlen Khutsiev
Rusia.  1970.  115 min

Con argumento del novelista Grigory Baklanov, en esta producción para la televisión — que Khutsiev considera la mejor película que nunca ha hecho, soldados rusos que ocupan Alemania después de la Segunda guerra mundial, descubren lo que es vivir en tiempos de paz. Sin embargo, una noche de excesos alcohólicos y enfrentamientos se topan con un prisionero de un campo de concentración recién liberado.

MARLEN  KHUTSIEV

DESCARGAR FOTOS

PÓSTER

CONTACTO

Imagineindia International Film Festival