Success is the Best Revenge
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1984.  90 min

El éxito es la mejor venganza es la segunda película de Skolimowski sobre la ley marcial en Polonia, en 1981. También es su película más personal. Su protagonista, el famoso director de teatro polaco, Alex Rodak, tiene muchas similitudes con Skolimowski y en el papel de la esposa y los hijos de Rodak, él fichó a su esposa e hijos, Michal y Jerzy. La película se filmó en la casa de Skolimowski en Londres, que se volvió a hipotecar para asegurar fondos para el «éxito».

La película comienza con Alex Rodak recibiendo la Légion d’honneur en París, donde ve a su esposa e hijos por primera vez en dos años. Su separación fue causada por la ley marcial en Polonia:  Rodak no podía abandonar el país, mientras su familia lo esperaba en Londres. El premio le permite a Rodak reunirse con ellos y embarcarse en un proyecto teatral sobre la ley marcial en Polonia.  Sin embargo, el proyecto se convierte en una serie de problemas y percances.
Descentrado, incoherente e incluso incomprensible a veces, es sin embargo, una de las películas más interesantes en la carrera de Skolimowski, que revela de manera excelente las obsesiones y la originalidad del director, como su afinidad con el romanticismo, el expresionismo y la ironía.  En cierto sentido, también es una continuación de Identification Marks: None (1964), porque las peregrinaciones de Michal a través de Londres tienen una sorprendente similitud con los paseos de Leszczyc por una ciudad desconocida en el debut de Skolimowski.

JERZY  SKOLIMOWSKI

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Walkover
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  77 min

Una de las películas más radicales y refrescantes de la Polonia de la posguerra, el segundo intento de largometraje del gran Skolimowski es una despedida melancólica del despreocupado sentimiento de la juventud y al mismo tiempo captura el retrato de toda una generación a través de la historia de un joven boxeador aficionado que tiene que enfrentarse al mundo que lo rodea, así como a sí mismo.

A pesar de que acababa de comenzar a hacer largometrajes (en realidad se proyectó en Cannes junto con «Identification Marks: None»), «Walkover» de Jerzy Skolimowski mostró una admirable confianza en sí mismo, una audaz percepción de dirección y, al mismo tiempo, una buena disposición para combinar experiencias personales con ansiedades juveniles, que condujeron a un cine moderno e innovador, sin precedentes en la historia del cine polaco.

A través de los dilemas existenciales y emocionales de un joven boxeador aficionado, que se mueve de una pelea a otra para ganarse la vida, dibuja no solo la imagen de un antihéroe incierto sino también el de una generación entera que luchó por encontrar el significado y destino en una melancólica realidad de posguerra.

JERZY  SKOLIMOWSKY

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Identification Marks: None
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1965.  73 min

Temprano a la mañana en Polonia, en la época de Gomułka, el líder del partido comunista, Andrzej Leszczyc, deja a Teresa dormida para presentarse ante la junta de reclutamiento.  Para sorpresa de la junta, él exige el alistamiento inmediato debido a que acaba de abandonar los estudios ictiológicos y tiene la intención de comenzar una vida adulta. Como le quedan unas pocas horas antes de la salida para el servicio militar, regresa a casa, hace algunas compras y lleva al perro enfermo a la clínica y lo deja en el hospital.  Pide prestado dinero a un amigo que conoce por casualidad.  Se encuentra con Bárbara en el tranvía, ella inmediatamente le parece la chica de sus sueños, él va a su casa a buscar sus maletas y corre a la estación. Mira por la ventana del tren y ve a Barbara decirle adiós.

El debut de Jerzy Skolimowski es una combinación de cortometrajes para estudiantes realizados durante los 4 años que pasó en la Escuela de Cine de Łódź.  El filme es la primera entrega de la historia sobre Andrzej Leszczyc, interpretada por el propio director.

JERZY SKOLIMOWSKY

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Hands Up!
Jerzy Skolimowski
Polonia.  1981.  76 min

Ręce do góry (conocida también como Hands Up!) es una película dramática polaca dirigida por Jerzy Skolimowski. Es el cuarto de una serie de películas semi-autobiográficas en las que el propio Skolimowski interpreta a su alter ego, Andrzej Leszczyc. En ese momento fue prohibido en Polonia, bajo el régimen comunista, durante 18 años porque representaba el pasado estalinista.

La película es una reunión surrealista de Leszczyc (que aparentemente se ha convertido en un cirujano veterinario) y algunos de sus colegas estudiantes. Se refieren a sí mismos por las marcas de los automóviles que poseen: Leszczyc posee un Zastawa, uno posee un Wartburg, los otros poseen modelos más exclusivos como un Opel Rekord o el Alfa Romeo propiedad de la pareja infelizmente casada.  Supuestamente tomando speed (aunque más tarde se reveló que las píldoras son un placebo), y gruñendo en el camión de ganado de un tren de carga, el grupo ofrece varias miradas satíricas sobre la sociedad polaca de la década de 1960. Los personajes también reflejan que el camión pudo haber sido uno de los que transportaron a la generación anterior durante la Segunda Guerra Mundial a los campos de exterminio nazis.

La película se realizó originalmente en 1967 en monocromo. En una sección de veinte minutos (filmada en color) añadida por Skolimowski en 1981, explica cómo el original fue retenido por los censores polacos de la época, y que esta fue una de las principales causas de su salida del país; sin embargo, después de la liberalización en Polonia, fue invitado a recuperarla.  La introducción incluye, además de algunos pasajes apocalípticos ficticios, tomas de Beirut arruinada por las guerras civiles de la década de 1970, donde Skolimowski trabaja como actor en la película alemana de Volker Schlöndorff Die Fälschung (Círculo del engaño), y también tomas de Londres con demostraciones a favor de Solidaridad, Speaker’s Corner y una exposición de pinturas propias de Skolimowski.  Estas secciones incluyen cameos de Bruno Ganz, David Essex, Mike Sarne y otros. Parte de la música en esta introducción es de la obra coral Kosmogonia de 1970 del compositor polaco Krzysztof Penderecki.

JERZY SKOLIMOWSKI

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Kothanodi
Bhaskar Hazarika
India.  2015.  115 min

Kothanodi se basa en personajes y eventos descritos en Burhi Aair Sadhu (Cuentos de la abuela), un compendio popular de historias populares compiladas por el gigante literario asamés Lakshminath Bezbaroa. Las cuatro fábulas a las que se hace referencia en la película son Tejimola, Champawati, Ou Kuwori (La doncella de Outenga) y Tawoir Xadhu (La historia de Tawoi).

Érase una vez, Senehi (Zerifa Wahid), una mujer esquizofrénica que detesta a su hijastra, trama su asesinato cuando llaman a su esposo a un lejano viaje de negocios. Su esposo, Devinath (Adil Hussain), se encuentra con una mujer llamada Keteki (Urmila Mahanta) que ha dado a luz a una outenga (manzana de elefante), que rueda todo el rato tras ella.  Devinath resuelve desenterrar el misterio de la outenga.

Mientras tanto, en otra aldea, una mujer rica llamada Dhoneshwari (Seema Biswas) está casando a su hija con una pitón, una boda que tiene graves consecuencias para la niña. A medida que se desarrollan estas tres historias, otra madre, Malati (Asha Bordoloi),  resuelve salvar a su recién nacido de las garras de su esposo Poonai (Kopil Bora) y su tío, que han sacrificado a sus tres bebés anteriores. Al hacerlo, ella descubre una verdad impactante.

BHASKAR  HAZARIKA

Bhaskar Hazarika es de Assam, India y tiene más de 18 años de experiencia en las industrias de cine, televisión e internet.  Tiene un máster en cine y drama de la Universidad de Reading y una licenciatura en Historia de la Universidad de Delhi.  También es el fundador de Metanormal, un estudio de cine independiente que desarrolla contenido nuevo del Noreste de India, así como tareas audiovisuales para el gobierno y los sectores en desarrollo. Bhaskar está escribiendo actualmente series “para plataformas OTT indias y con un productor importante Bollywood en el desarrollo de su primer largometraje en idioma hindi.

ENTREVISTA CON BHASKAR HAZARIKA

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Aamis
Bhaskar Hazarika
India.  2019.  108 min

Nirmali, una pediatra casada de treinta y tantos años, lleva una existencia doméstica pacífica pero sin alegría en Guwahati, Assam.  Su esposo, un médico, pasa la mayor parte de su tiempo haciendo trabajo social en las áreas circundantes, dejándola sola en casa para cuidar a su hijo.  Un día, conoce a Sumon,  un joven estudiante de doctorado que investiga hábitos alimenticios en el nordeste de India, quien se porta con ella de una manera a la que parece no estar acostumbrada.  El trabajo de Sumon lo expone a la creencia de que no hay ningún tipo de alimento que pueda considerarse anormal, y Nirmali se siente atraída por esta idea.  Los dos descubren rápidamente que tienen un amor compartido por la comida, específicamente la carne.  Juntos, se reunen en comidas que comprenden carnes inusuales, aunque Sumon anhela algún tipo de contacto físico.  A medida que las papilas gustativas de Nirmali se vuelven más aventureras, su relación toma un giro oscuro y extraño.

La película está protagonizada por los debutantes Lima Das y Arghadeep Baruah a la cabeza, con el apoyo de Neetali Das, Sagar Saurabh y Manash K Das.

Aamis recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, donde fue nominado en cinco categorías en la sección «Narrativa Internacional» del festival.

BHASKAR  HAZARIKA

Bhaskar Hazarika es de Assam, India y tiene más de 18 años de experiencia en las industrias de cine, televisión e internet.  Tiene un máster en cine y drama de la Universidad de Reading y una licenciatura en Historia de la Universidad de Delhi.  También es el fundador de Metanormal, un estudio de cine independiente que desarrolla contenido nuevo del Noreste de India, así como tareas audiovisuales para el gobierno y los sectores en desarrollo. Bhaskar está escribiendo actualmente series «para plataformas OTT indias y con un productor importante Bollywood en el desarrollo de su primer largometraje en idioma hindi.

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

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Media Luna :  festival@medialuna.biz

A Silent Way (Ko Yad)
Manju Borah
India.  2012.  90 min

Poukam es un rechazado de la escuela, que se gana la vida recolectando madera a la deriva del río Brahmaputra en un bote que heredó de su padre.  Se enfrenta a muchas dificultades en la vida. Su padre recogía madera del río.  La película ilustra la vida de Poukam, desde su juventud hasta su vejez. Pero Poukam, trabajador, siempre tuvo problemas con sus propios amigos, prestamistas y su hijo.  Finalmente, incluso el río le traiciona.

Ko: Yad – A Silent Way es una película dramática de 2012, escrita, dirigida y producida por Manju Borah, basada en la aclamada novela de Anil Panging, Ko: Yad, publicada en el semanario Asamese Xadin. La película retrata la vida de la gente común de Mishing a través de la lucha del protagonista, Poukam, para ganarse la vida, en un pequeño pueblo junto al Brahmaputra, en Assam.

En el 60º Premio Nacional de Cine de 2012, la película ganó los premios a la Mejor Película y al Premio a la Mejor Fotografía.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

ENTREVISTA A MANJU BORAH

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Song of the Horned Owl
Manju Borah
India. 2015. 78 min

Según un mito de la comunidad Bodo, el hombre explotado, después de la muerte se transforma en un búho cornudo (Hudu) y regresa a su hogar y sigue llamando desde un árbol. La película toma este mito y lo usa como una metáfora para intensificar el desarrollo temático.

El filme explora los trastornos sociales y políticos de la comunidad indígena Bodo después de la Segunda Guerra Mundial. Cerca de 40,000 personas han perdido la vida a causa de la violencia comunitaria y la insurgencia en los últimos 35 años en las regiones del nordeste de la India, muchas de las víctimas son personas completamente inocentes.  Raimali (Reshma Mushahary), una joven víctima de violación, lo sabe de primera mano. Mientras yace en una casa abandonada, recuerda cómo la violencia separatista ha marcado su vida, la de su amante y sus familias.

Song of the Horned Owl es una película dramática en lenguaje Bodo de 2015 dirigida por Manju Borah;  basada en la novela asamesa Dao Hudur Gaan escrita por Rashmirekha Bora y adaptada como guión por la propia directora. Fue producido por Shankar Lall Goenka y protagoniza Reshma Mushahary, Ahalya Daimary y Nita Basumatary en los papeles principales. La película se estrenó en Montreal World Film Festival en 2015.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

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In The Land of Poison Women
Manju Borah
India. 2019. 104 min

La película es la representación del esfuerzo de un individuo para romper el mito de las «mujeres venenosas» en una parte remota de Arunachal Pradesh.  Thongchi ha escrito la novela en el contexto de la región de Zemithang del distrito de Tawang.  Además de presentar una historia de suspense,  la novela retrata una creencia supersticiosa que prevalece entre la gente de esa tribu.  La película ganó el 66º Premio Nacional a la mejor película de Pangsenpa.

Mi película explora a los pueblos indígenas del nordeste, su estatus político, sus luchas por su propia existencia:  dice la ganadora del Premio Nacional, Manju Borah.

Al arrojar luz sobre estos lugares remotos, dijo: «La gente no conoce el lugar donde filmé mi película. Está en la frontera entre India y China. Hay menos de 5000 personas de una comunidad que viven allí.  Realmente creo que si uno visita ese lugar, uno sentiría que la naturaleza es tan vasta y hermosa «.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

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A Foreigner in my Own Land
Nishajyoti Sharma
India. 2017. 65 min

Los nepalíes (Gurkas) de Assam no son extranjeros ni extraños, excepto algunos que pueden haber emigrado a Assam (India) después de 1971.  Sin embargo, el sentimiento predominante entre los Asameses es bastante contrario a lo que dice la historia y el Acuerdo de Assam de 1985.

A través de esta película autorreflexiva, la cineasta (quien es ella misma Asamesa Nepali / Gurka) explora la noción de identidad de la comunidad en Assam. La película abarca los sentimientos de una persona común de NepalÍ Asamés con respecto a su propia identidad y su posición en la sociedad Asamesa, la política que rodea los ‘problemas de identidad’ en Assam y el grado de adaptación por parte de una Asamesa Nepali para demostrar la noción de identidad y lealtad.

Acerca de Agitación en Assam y el acuerdo de Assam:  El Movimiento Assam (1979-1985) fue un movimiento popular en Assam, que tenía como objetivo rechazar a los «inmigrantes ilegales».  Sin embargo, el movimiento afectó y perjudicó al núcleo de las comunidades no asamesas (específicamente bengalíes, musulmanes y nepalíes) que consideraban sinceramente a Assam como su patria y terminó creando una división irreversible de «nosotros» contra «ellos».  El movimiento finalmente terminó en 1985 con la firma del Acuerdo de Assam (entre el Centro y el gobierno de Assam) y se decidió una fecha límite para expulsar a los inmigrantes ilegales. La Cláusula 5.8 del Acuerdo dice que los extranjeros que vinieron a Assam el 25 de marzo de 1971 o después serán  expulsados. Para los inmigrantes nepalíes, el año de corte fue 1976.

NISHAJYOTI  SHARMA

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Monteiro – Jayashankar :    contact@monteiro-jayasankar.com