Szamota,s Mistress
Adam Uryniak
Polonia.  2017.  46 min

La historia de Józef Szamot, un notario que llega a una mansión abandonada en Różowola. Su tarea es estimar el valor de la propiedad. El último propietario, el conde Kalergis, es considerado un loco entre los lugareños, y se cuentan diferentes historias sobre él hasta hoy. Teófilo, el mayordomo del ex conde, está a cargo de la casa. El personaje principal pasa unos días en la propiedad. En el transcurso de su trabajo, se encuentra con el retrato de una mujer hermosa y un viejo diario del conde. La atmósfera de la casa influye fuertemente en Szamota. El hombre se olvida lentamente de su trabajo y se dedica cada vez más a descubrir los secretos de Różowola. Una noche, la mujer del retrato viene a Szamota. Pasan una noche embriagadora juntos. Por la mañana, no hay rastro de su amante, por lo que el hombre sospecha que su «visita» fue solo un sueño, que fue influenciado por una gran cantidad de vino consumido. Sin embargo, otros eventos extraños indican que en el palacio, además de Szamota y Teofil, también hay alguien más. El personaje principal decide descubrir los secretos escondidos en las paredes de Różowola a toda costa.

ADAM  URYNIAK

Adam Uryniak, graduado de la Escuela de Cine y Comunicación Audiovisual Crakow, nos cuenta sobre sus diversas producciones cinematográficas y el último proyecto cinematográfico, «Szamota’s Mistress», de Stefan Grabiński, y se pregunta sobre el estado de la película de terror en Polonia.

En palabras del director: «El primer video lo hice por diversión, con amigos con quienes estudié teoría del cine. Nos llamamos Butcher’s Films. La iniciativa ha crecido, con cada película aprendimos algo nuevo y, finalmente, la mayoría de nosotros tomamos el cine de forma profesional. En los tiempos heroicos de Butcher’s Film, fuimos actores, ingenieros de sonido, operadores y, si es necesario, incluso maquilladores, conocemos los pormenores del trabajo en diferentes dimensiones, aún nos apoyamos En una forma similar. Me atrajo dirigir en primer lugar. Hice algunos cortometrajes, y en 2011 dirigí un largometraje titulado  «Zniknięcie», basado en un cuento de Olga Tokarczuk «.

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Adam Uryniak :    adam_uryniak@poczta.fm

Family
Veronica Kedar
Israel.  2017.  104 min

En un mundo perfecto, Lily habría crecido con un padre amoroso, una madre cariñosa, una hermana cuerda y un hermano que no estuviera locamente enamorado de ella … Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres … y Lily se encuentra en su sala de estar, mirando a cuatro cadáveres.
La familia es el retrato perfecto de cada familia, si se toma en la oscuridad.

El tercer largometraje de la escritora / directora / actriz  Veronica Kedar, Family es un oscuro drama psicológico que sigue a una mujer joven, Lily, que acude a su terapeuta para confesar el crimen del asesinato de su familia. En lugar de conocer a su terapeuta, comienza a contarle la historia a su hija Talia (Baremboem), una joven de aproximadamente la misma edad que Lily, que sufre de sus propios problemas.

VERONICA  KEDAR

Veronica Kedar es una mutipremiada directora, guionista y editora de cine.

Su película debut, «Joe + Belle», fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia Israelí 2012. La película le otorgó el Premio a la Excelencia del Ministerio de Cultura israelí y se proyectó en Netflix. Veronica ha dirigido dos películas más (‘Endtime’ y ‘Family’), dos cortometrajes (‘Bunny Love’ y ‘La mujer que quería matar a alguien’) y la exitosa serie web ‘In Tweetment’.

Veronica actualmente está escribiendo su cuarta película.

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Dorit Perel :    dorit@inosan.co.il

King of Peking
Sam Voutas
China / Australia. 2017. 87 min

Ambientada en el campo de finales de la década de 1990 en China, la película cuenta la historia de un padre (Jun Zhao) que hace todo lo posible para juntar el efectivo para pagos de pensión alimenticia, la única forma en que su ex le permitirá mantener la custodia de su hijo. Aprovechando la comedia absurda que puede producir la tragedia, el padre recurre al contrabando con las películas del teatro donde trabaja. Con la ayuda de su hijo, el proyeccionista, convertido en conserje, convertido en falsificador, vende películas baratas a su comunidad con mucho éxito.

La película prepara el escenario con la apertura de una cortina de terciopelo color borgoña, utiliza la voz del narrador omnisciente e incluye capítulos, dividiendo cada sección en bocados deliciosos. La banda sonora, extraída de películas clásicas de Hollywood, le da magnificencia al paisaje humilde, y la paleta de colores tiene una calidad exuberante que coincide con la magia de la luz proyectada cinematográficamente. El humor es identificable, y tiene una facilidad y un estilo como los que se pueden ver en Bottle Rocket, mientras que la relación entre padre e hijo recuerda a los estafadores maravillosos de Paper Moon.

Un homenaje no solo al cine y a los aficionados al cine, King of Peking también es un tributo a esos pequeños momentos tontos en la vida que hacen que valga la pena recordar. Habla del acto de creación, causa y efecto, elección y consecuencia. Este es un cuento maravilloso que muestra lo que pueden hacer la perseverancia, el amor.

SAM  VOUTAS

Sam Voutas es un actor australiano y cineasta independiente. Es mejor conocido por escribir y dirigir Red Light Revolution, la «primera comedia de sex shop» de China, que fue nominada al Mejor Guión No Producido en los Australian Inside Film Awards de 2008, exhibida en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y galardonada en The Terracotta. Far East Film Festival. Voutas interpretó a Durdin en la aclamada Ciudad de la Vida y la Muerte de Lu Chuan, una película china sobre El rapto de Nanjing. La película ganó los premios al Mejor Director (Lu Chuan) y al Mejor Director de Fotografía (Cao Yu) en los 4th Asian Film Awards en 2010. Voutas escribió y dirigió el documental The Last Breadbox, que presenta a los taxistas de Beijing en el período previo a los Juegos Olímpicos de 2008.

Red Light Revolution fue originalmente escrita en inglés, traducida al chino, luego esa versión fue re-traducida para reflejar el hua de la jerga de Beijing. Fue lanzado en China en Tudou en 2011, con la productora Melanie Ansley comentando que «queríamos hacer una película que podría haber desafiado a los censores, y si ese fuera el caso, estaríamos abandonando  la televisión y el cine. Creo que Internet ofrece un lugar para cosas que implican un poco más de riesgo «. Ganó el Premio People’s Choice en los Silver Screen Awards del Festival Internacional de Cine de Singapur en 2011.

Voutas ha hablado en entrevistas sobre la censura cinematográfica en China, diciendo que «me encantaría seguir haciendo películas [en China], mi dilema es si un guion puede ser aprobado por los censores sin tener sus alas cortadas. Mi temor es que cada vez más los censores son los directores de las películas, y que los directores y productores, temiendo recortes,  se autocensuran desde el principio. Ese es un ambiente que no es demasiado propicio para la creatividad en general. Así que tal vez mi próxima película sea sobre los propios censores y el corte final tendrá exactamente cero segundos de duración «.

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Sam Voutas :    info@pekingpictures.com

Highway 318
Yunxing Nie
China.  2017.  96 min

Con más de 5.000 kilómetros de longitud, la carretera 318 conecta China con el Tíbet y es una de las rutas más pintorescas del mundo. Es donde un día Xiaojia, que es china, se encuentra con Suona del Tíbet. Cada una de ellas emprendió un largo viaje por una razón diferente, pero tienen una cosa en común: ambas creen que les ayudará a expiar los errores del pasado. Tratando con la soledad, los miedos y los remordimientos de conciencia, quieren encontrar consuelo. Su duro viaje juntas a través de interminables valles y montañas nevadas las acercará, convirtiéndose en un profundo viaje interior y una meditación en la vida. La carretera 318, dura, misteriosa e impresionante, puede convertirse en un camino hacia la redención.

YUNXING  NIE

Nie Yunxing, de 46 años, se graduó de la Academia de Cine de Beijing y se especializó en cinematografía.

Trabaja como fotógrafo de Film Dongjiadu, Jiulixiang, Wudaguan y Xuan Zang, y el productor y fotógrafo de Film Letters To Hometown, Ancient Tea Route y Tibet on the clouds.

Establece la compañía llamada Wind Whisper Culture Communication Co.ltd en 2013.

La autopista 318 es la primera producción de cine que dirige y la película gana el premio de la Mención especial Free Spirit en el 33 ° Festival de Cine de Varsovia.

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The Cousin
Tzahi Grad
Israel.2017. 92 min

Tzahi Grad interpreta a Naftali, un personaje de los medios locales en un pueblo israelí, cuya creencia en un diálogo más abierto entre judíos y árabes es la base de un proyecto de tele-reality que está lanzando. Necesitando de reformas en un estudio que se desmorona en los terrenos de la casa de su familia, se dispone a contratar a un musulmán palestino recomendado por su jardinero. El trabajador que se sube a su coche en el punto de recogida designado no es el hombre con quien habló Naftali, sino que afirma ser su hermano, Fahed (Ala Dakka). Si bien es un poco sospechoso este cambio, Naftali lo lleva a casa para comenzar el trabajo de todos modos.

A menudo se dice en relación con el conflicto palestino-israelí que los judíos y los árabes son descendientes de Abraham, lo que les da raíces genéticas compartidas. Esa creencia proporciona el título de The Cousin. El actor-escritor-director israelí Tzahi Grad, se basa en el mensaje de las buenas intenciones que se ponen a prueba cuando se comete un crimen y los dedos señalan automáticamente a un trabajador palestino.

TZAHI  GRAD

Tzahi Grad nació en 1962 en Jerusalén, Israel. Es un aclamado actor, director y escritor, conocido por Big bad wolves (2013), Girafot (2001) y Mal gesto (2006). Fue nominado para muchos premios en Israel por su dirección, así como por actuar y escribir. Ganó un Premio de la Academia Israelí al Mejor Actor de Reparto en Mishehu Larutz Ito (2006). Su última película y su tercer largometraje como director es The Cousin (2017). Se graduó de «Nissan Nativ» Acting Studio. Participó en muchas obras de teatro, películas y series de televisión. También dirigió algunas obras de teatro.

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Nick Donnermeyer :   nick@bleibergent.com

Rukh
Atanu Mukherjee
India. 2017. 106 min

Después de la muerte repentina de su padre Diwakar Mathur (Manoj Bajpayee), el joven Dhruv regresa del internado para estar con su madre Nandini (Smita Tambe). Con el paso de los días, comienza a sospechar que la muerte de su padre probablemente no sea un accidente sino un asesinato.

En lo que respecta a los thrillers, ‘Rukh’ es una película india única. No va a una velocidad vertiginosa como la mayoría de los thrillers lo hacen, pero el discurir tampoco es lento. La película se mueve a un ritmo perfectamente natural. En realidad, ‘Rukh’ es una película de la llegada a la mayoría de edad. Al principio vemos a Dhruv, un joven agresivo cuya vida cambia cuando es enviado a un internado por agredir a su compañero de clase. Pero a medida que otra tragedia golpea, con el fallecimiento de su padre en un violento accidente de tráfico, Dhruv tiene que tomar ciertas decisiones que afectarán la forma en que se perfila su vida. ¿Se rinde a la ira y sale del espiral? ¿O mira las cosas por lo que realmente son?

El primer trabajo del cineasta Atanu Mukherjee parece haberse inspirado en ‘Rashomon’ de Akira Kurosawa. Utiliza una trama similar al clásico, donde Dhruv llega a conocer los últimos días de la vida de su padre desde el punto de vista de varios personajes que tienen interés en los procedimientos. Y la estratagema tampoco parece desperdiciada ni engañosa, porque llegas a la verdad junto con el protagonista.

ATANU  MUKHERJEE

Mukherjee, un graduado en edición del Satyajit Ray Film and Television Institute, llegó a Mumbai desde Calcuta en 2009 y comenzó a asistir a los editores de películas Namrata Rao y Suresh Pai. En el medio, Mukherjee hizo algunos documentales y cortometrajes, incluyendo My House Is Not So Far (2010) producido por el Public Service Broadcasting Trust, y Stray Dogs (2013). También editó largometrajes como Monsoon Shootout (2014) de Amit Kumar y Shortcut Safaari (2014) de Amitabha Singh.

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Drishyam Films :    ritika@drishyamfilms.com

Blockage
Mohsen Gharaei
Iran.2017. 82 min

Como oficial de Policía local, Qassem tiene que combatir la venta ilegal en las calles en Teherán, pero principalmente utiliza su posición para extorsionar a los vendedores. Ahora que su jefe ha anunciado su despido, Qassem tiene que buscar una fuente de ingresos alternativa.
Él sabe que hay mucho dinero en el sector de reciclaje, por lo que quiere comprar un camión usando la herencia de su suegro como pago inicial. Su esposa quiere gastar ese dinero en una casa, para que no tengan que molestar más a la familia de su hermana, pero a sus espaldas, Qassem sigue adelante con su arriesgado plan.

En este debut de Mohsen Gharaei, la corrupción y la hipocresía marcaron la pauta. «No le digas a nadie que dije eso» es un conjuro regular. El desarrollo de la trama desgarradora se debe en gran parte al carácter impulsivo de Qassem. Ciertamente, no es el único que tiene problemas para hacer lo correcto, incluso cuando nadie está mirando.

MOHSEN  GHARAEI

Mohsen GHARAEI (1984, Irán) es graduado en Ingeniería de Minas. En 2006, comenzó su carrera cinematográfica como director asistente, trabajando con prestigiosos cineastas iraníes como Bahram Bayzai, Reza Mirkarimi, Majid Majidi y Mohsen Abdolvahab. Además de dirigir, trabajó en casting, edición y producción en línea para varios proyectos de cine. Gharaei co-dirigió su primer largometraje No estar cansado! (2013) con Afshin Hashemi. La primera película independiente de Gharaei, Blockage (2017) ganó el premio a la mejor película en la sección de Nuevas Corrientes del Festival Internacional de Cine de Busan.

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Mohammed Atebbai :    info@iranianindependents.com

Newton
Amit V. Masurkar
India.2017. 104 min

Newton es un joven funcionario serio que decide demostrar su dedicación al ideal democrático ofreciéndose como voluntario para un trabajo que nadie quiere, supervisando una cabina de votación desvencijada en un infierno infestado en medio de ninguna parte, para que un puñado de lugareños puedan participar en una elección sobre la cual saben poco y se preocupan menos. Las escenas anteriores ya le han establecido como un hombre de principios inflexibles que, sin embargo, está atrapado entre la tradición y la progresía: rechaza un matrimonio organizado por sus padres  cuando descubre que la niña es menor de edad. Pero Newton encontrará su rigidez ética hasta el punto de ruptura en la jungla, con un variopinto grupo de asistentes, incluyendo a los irreverentes veteranos Loknath y Malko, una joven y guapa mujer local traída para facilitar y traducir a los aldeanos.

AMIT  V.  MASURKAR

El director de Newton, la entrada oficial de la India a la mejor película de habla no inglesa en los 90 Premios de la Academia, fue atraído por los filmes mientras estudiaba ingeniería en el Instituto de Tecnología Manipal. Se enganchó al cine de todo el mundo en los salones de video ilegales fuera del campus. Masurkar abandonó el curso y comenzó su viaje al cine.

Amit nació y se crió en Mumbai y estudió en IES School, Dadar. Se retiró del primer curso de ingeniería en el Instituto de Tecnología Manipal a la edad de 20 años para realizar cine. Más tarde obtuvo una licenciatura en Historia de la Universidad de Mumbai.

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Drishyam Films :   ritika@drishyamfilms.com

Bomba
Ralston Gonzales Jover
Philippines. 2017.  105 min

Pipo llega a fin de mes aceptando los trabajos más difíciles. La vida es más difícil porque es sordo.  Mantiene a sí mismo y a su amante adolescente, Cyril. Su furioso jefe se está poniendo difícil y Ben, su amigo de la infancia quiere recuperar a su hija Cyril. Como una bomba, Pipo está a punto de explotar, en cualquier momento.

RALSTON GONZALES JOVER

Ralston G. Jover es de Manila, donde estudió Escritura Creativa y Estudios Cinematográficos en el Instituto de Cine Mowelfund.

Su primer gran éxito llegó en 2006 cuando escribió Kubrador (The Bet Collector), abordando la amenaza del juego llamado jueteng en Filipinas.

Luego pasó a escribir Manoro (The Teacher), sobre una niña indígena que enseña un programa de alfabetización a los miembros de su tribu en preparación para las próximas elecciones nacionales y, en 2007, Foster Child, que se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

En 2009, Ralston dirigió su primer largometraje titulado Bakal Boys (Niños buzos de metal), sobre la condición social de los niños pobres que se zambullen para chatarra en la Bahía de Manila. Participó en una gira de festivales, principalmente en Europa, y ganó los premios de Mejor Película en Vancouver, Turín, Barcelona y Lyon. También obtuvo los premios al mejor guión en Thessaloniki, Grecia y los festivales de cine Skip-City D-Cinema en Japón.

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Ralston Gonzales Jover :    ralstonjover@gmail.com

Sofichka
Kira Kovalenko
Rusia.2016. 78 min

Un drama realista sobre el amor, la muerte, el dolor, la traición, la tristeza y la importancia de cuidar de sus raíces, Sofichka pinta una representación auténtica de una comunidad rural en la Georgia de los años treinta. La película cuenta la historia de Sofichka (Lana Basaria), una chica sencilla de un pequeño pueblo de Abjasia. Después de veinte años regresa a su hogar, un lugar del que tiene muchos recuerdos y emociones, y que encuentra intacto después de una ausencia tan prolongada. Cada rincón de la casa, cada lugar al que acude, le recuerda los momentos felices y trágicos en su vida: mudarse a una nueva casa, su matrimonio con Rouf a quien ama profundamente y el dolor de perderlo, el comienzo de la Segunda La guerra mundial y el exilio en Siberia. Ahora ya mayor y criando a una niña que no es suya, la mujer hace las paces con el pasado, planea pasar el resto de sus años en el pueblo al que todavía se siente tan conectada.

Basado en un libro de uno de los veteranos de la literatura soviética, Fazil Iskander, Sofichka cuenta una verdadera historia de la vida, una colección de momentos que tuvo un profundo impacto en el personaje principal. Sofichka reacciona a cada evento con una fuerza impresionante y muestra amabilidad y comprensión a las personas necesitadas. Aunque vive una vida sencilla y está rodeada de gente sencilla, los desafíos a los que se enfrenta y supera son todo lo contrario. La joven nunca se da por vencida y muestra una profunda devoción por aquellos que han tenido o han jugado un papel importante en su vida.

KIRA  KOVALENKO

Después de participar en el taller de dirección de Alexander Sokurov, Sofichka es el primer largometraje de Kira Kovalenko, una película que logra representar momentos angustiosos en la vida de una joven y mostrar la importancia de la comunidad en un pequeño pueblo. La película muestra un personaje principal impresionante que, aunque afectado por los desafíos y las tragedias que ocurren, nunca se rinde y sigue avanzando.

Para la película, la directora contó actores profesionales y no profesionales, hecho que agrega otra capa a la representación convincente de la comunidad rural en esta película. Durante una entrevista, mencionó que, a pesar de las expectativas, «entre las personas simples puede encontrar auténticas joyas».

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Airat Yamilov :    ayratyamilov@inbox.ru