El estigma del silencio
Sergio Hernández
España. 2024. 77 min
Documental que pretende dar visibilidad y voz a una palabra maldita como es el suicidio, un tema marginado y silenciado en la sociedad. El ciclo de la vida sirve como hilo conductor del documental, donde se intercalan los testimonios, experiencias reales y recomendaciones de supervivientes, familiares y expertos en el campo de la psiquiatría y psicología en relación al suicidio.
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cinema@artisticfilms.es
30 Days of Autumn
Sudipto Roy
India. 2024. 45 min
Una joven ambiciosa que cumple una misión gubernamental de un mes en una zona rural de Bengala lucha contra la soledad mientras forma un vínculo complejo con su ayudante adolescente en la casa. A medida que su inocente enamoramiento y sus aspiraciones chocan con la impermanencia de su relación, su breve conexión la deja profundamente cambiada.
Una joya independiente íntima que explora el amor, la pérdida y el anhelo a través de una lente tagoreana.
30 Days of Autumn es una película independiente conmovedora y lírica escrita y dirigida por el aclamado cineasta Sudipto Roy (Kia and Cosmos, Tasher Ghawr).
Inspirado en el clásico cuento Postmaster de Rabindranath Tagore, 30 días de otoño es una meditación tranquila pero poderosa sobre la conexión humana, la impermanencia y las emociones tácitas que nos atan. Con un lenguaje visual y emocional arraigado en las tradiciones del cine independiente, la película traza la delicada relación entre un visitante transitorio y un chico de pueblo: dos vidas unidas por casualidad y separadas por las circunstancias.
SUDIPTO ROY
Sudipto Roy es un cineasta y director creativo cuyo trabajo combina profundidad emocional con una aguda visión social. Con sede en Mumbai, sus historias a menudo navegan por las frágiles intersecciones del amor, la identidad y la moralidad, reinventando clásicos y creando originales que resuenan en el público moderno.
El primer largometraje de Roy, Kia and Cosmos (2019), se estrenó en India, EE. UU. y los países del CCG antes de transmitirse en Netflix. La película obtuvo elogios internacionales, viajó a festivales de Cannes, Milán, Madrid, Barcelona, Glasgow y Nueva York, y fue ampliamente apreciada en revistas y diarios de cine nacionales e internacionales.
En 2020, su drama de cámara Tasher Ghawr (Hoichoi) se convirtió en un gran éxito OTT y fue elogiado por la crítica por su forma narrativa audaz y su intensidad psicológica durante el bloqueo pandémico. Sus trabajos más recientes incluyen 30 días de otoño, donde revisita Postmaster de Tagore a través de una sorprendente lente de cambio de género, profundizando su exploración de la identidad y la experimentación narrativa. Más allá del cine, ha construido una fuerte presencia creativa en la televisión india y OTT, siendo una fuerza creativa activa que da forma a narraciones de larga duración que unen el atractivo general con narrativas significativas y en capas.
PÓSTER
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sandhya@velocheproductions.com
Son of Happiness
Dominik Mirecki
Polonia. 2025. 16 min
Un padre soltero que cría a un hijo con síndrome de Down decide cumplir su mayor sueño: convertirse en actor profesional.
Seguir leyendo Son of Happiness (Dominik Mirecki) PoloniaMother Daughter
Eyas Almokdad
Bélgica. 2022. 29 min
Una política de 40 años que lucha contra la inmigración regresa a la casa familiar para cuidar de su anciana madre Hanna, que padece la enfermedad de Alzheimer. Durante su estancia, descubre un lado oculto de la historia temprana de su madre.
EYAS ALMOKDAD
Al Mokdad, cineasta y coreógrafo belga sirio, tiene una Maestría en Artes Audiovisuales (Cine) de la Real Academia de Bellas Artes (KASK) 2021, una Maestría Avanzada en Artes Audiovisuales de la Escuela de Artes Luca de Bruselas, Bélgica, 2013. Una licenciatura de Instituto Superior de Artes Dramáticas – Departamento de Ballet en Damasco – Siria en 2005.
Filmes:
THE FINAL SCENE: Feature experimental documentary 97′ 2022 Belgium
MOEDER DOCHTER: Short fiction 29′ 2022 Belgium
THE HANGAR: Short Fiction 33′ 2022 Belgium
THE OTHER HALF OF YOUR SHADOW: Short experimental fiction 33′ 2015 Belgium
UNDER THE TANCK: Short documentary 10′ 2014 Belgium
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info@windcinema.com
In the Rough
Julius Gintaras Blum
Alemania. 2023. 19 min
Linus, de 13 años, hijo de padres germano-lituanos dedicados solamente al éxito, comienza a cuestionar los valores del mundo adulto cuando conoce al pescador Arūnas durante unas vacaciones en Lituania.
JULIUS GINTARAS BLUM
Julius Gintaras Blum nació en Dresde en 1995. Después de formarse profesionalmente como diseñador de medios para cine y sonido, trabajó como director independiente y director de fotografía en documentales, cortometrajes y trabajos por encargo. Desde 2019 estudia dirección de cine documental en la Filmakademie Baden-Württemberg.
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festivals@filmakademie.de
Granica
Joshua Neubert
Alemania. 2023. 20 min
En la zona de exclusión entre Polonia y Bielorrusia, la decisión de Oliwia de ayudar a un extraño necesitado se convierte en una lucha trágica para la humanidad.
JOSHUA NEUBERT
Nacido en 1994 en Alemania, pasó 10 años de su infancia en Tanzania. Después de rodar sus primeros cortometrajes durante sus estudios en medios audiovisuales, trabajó como asistente de dirección en producciones de cine y televisión en Berlín. Desde 2020 estudia dirección cinematográfica en la Filmakademie Baden-Württemberg.
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festivals@filmakademie.de
Close
Markus Toivo
España. 2022. 22 min
Un vistazo al día en que un hijo visita a su padre enfermo. La película sigue al hijo mientras ayuda a su padre con sus rutinas diarias, mientras intenta crear una conexión con la figura distante.
MARKUS TOIVO
Cineasta finlandés que ha estudiado cine en Helsinki y Tallin, y recientemente graduado en la ECAM de Madrid con especialización en dirección cinematográfica. Trabaja tanto en documentales como en ficción. En su opinión, a menudo uno inspira al otro. Markus está interesado en contar historias íntimas que exploren la lucha y la coexistencia de la belleza y la fealdad. Close es tu corto de graduación.
PÓSTER
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distribucion@ecam.es
The Beekeeper
Mano Khalil
Suiza. 2013. 100 min
A mediados de la década de 1990, Ibrahim Gezer, un kurdo, vivía felizmente en Turquía con su familia y se ganaba la vida produciendo miel con su colonia de 500 abejas.
Luego vino la guerra turco-kurda y lo perdió todo. Huyendo durante siete años, llegó a Suiza como refugiado.
Este conmovedor documental sigue la historia de cómo este alma gentil, a punto de jubilarse, pudo reconstruir su vida, con nada más que su fe en la humanidad y su amor por las abejas.
MANO KHALIL
Mano Khalil nació en Kurdistán – Siria.
1981-1986 Estudió historia y derecho en la Universidad de Damasco en Siria. 1987-1994 Estudió dirección de cine en la antigua Checoslovaquia.
1990-1995 Trabajó como director de cine independiente para Checoslovaquia y luego para la Televisión Eslovaca. Desde 1996 vive en Suiza, trabajando como director y productor de cine independiente. 2012 fundó la productora cinematográfica Frame Film.
FILMOGRAFÍA
2021 Neighbours – Fiction 124 Min
2018 Hafis & Mara – documentary 88 Min
2016 The Swallow – Fiction 102 Min
2013 The Beekeeper – documentary 107 Min
2010 Our garden of Eden. Documentary 97min
2009 My Prison, my Home. Documentary 33 Min.
2007 David the Tolhildan, Documentary, 54 Min
2005 Al-Anfal, in the name of Allah, Baath and Saddam Documentary.
2003 Colorful dreams. Fiction 52 Min
1999 Triumph of Iron. Fic-Doc.
1995 Kino-ocko (Kino eye) Doc.16mm, 20Min
1992 The place where god sleeps. doc.16mm, 30Min
PÓSTER
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mano.khalil@bluemail.ch
The Life of a Snowflake
Kazim Oz
Turquía. 2022. 110 min
Durante los últimos días de otoño, nieva como nunca en Trabzon y las carreteras están bloqueadas. Miase y Adar, que asisten a la misma escuela pero nunca se habían conocido antes, se encuentran ese día en una estación de autobuses, mientras esperan el autobús que llega tarde. Se enamoran a primera vista. Miase, que es hija de una familia turca de Trabzon y Adar, que es hijo de una familia kurda de Hakkari, se salta clases, se reúnen todos los días, caminan durante horas y viven una romántica historia de amor durante treinta y un días. En la noche de Nochevieja, Adar desaparece. Miase sale a la carretera y se dirige a Dersim para encontrar a Adar. Esta película cuenta la historia de Miase buscando a su amante en Dersim durante una semana, sus emociones fluctuantes y su historia de amor lúgubre y rota, de la que somos testigos bajo la nieve.
KAZIM OZ
Kazim Öz, conocido como director, guionista, editor, director de fotografía y productor de muchas películas premiadas, nació en 1973 en Dersim, Turquía, de origen kurdo. Comenzó su carrera en 1992 actuando en Teatra Jiyana Nu y al mismo tiempo trabajó como director. Durante estos tiempos, también se convirtió en uno de los fundadores de la producción cinematográfica Mezopotamya Sinema & Yapim 13.
Con su primer cortometraje Axe (La Tierra), obtuvo reconocimiento a nivel nacional e internacional y la película fue premiada en numerosos festivales como el ‘Mejor Cortometraje’.
Su primer largometraje, «Fotoğraf (La fotografía)», se completó en 2001. La película se proyectó en muchos festivales y uno de ellos es el National Geographic All Roads Film Festival. La película también recibe numerosos premios. Desafortunadamente, como algunas de sus películas, se estrenó en Turquía y Alemania en 2002.
PÓSTER
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kozfilm@gmail.com
Osama
Siddiq Barmak
Afganistán. 2003. 83 min
Una niña de 12 años, su madre y una niña han sobrevivido a las manifestaciones reprimidas lanzadas por mujeres afganas al inicio del régimen talibán. La niña y su madre trabajan en un hospital y pronto se dan cuenta de que los talibanes han despedido a todas las personas que trabajan allí y han cerrado las puertas.
Los talibanes se aseguran de que ninguna mujer pueda salir de sus casas sin una compañía legal (sin ningún miembro de su familia). Si lo hacen serán castigados.
Para mantener a la familia, la madre de la niña, que ha perdido su trabajo, decide junto con la abuela de la niña cambiar la apariencia de la niña para que parezca un niño. Esta decisión aterroriza a la niña. Tiene miedo de lo que sucederá si los talibanes descubren que es una niña.
SIDDIQ BARMAK
Siddiq Barmak (7 de septiembre de 1962) es un director y productor de cine afgano. En 2004, Barmak ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Globos de Oro por su primer largometraje, Osama. Recibió una maestría en dirección cinematográfica del Instituto de Cine de Moscú (VGIK) en 1987.
Hay un eco estilístico en Osama en las películas afganas de la familia iraní Makhmalbaf. Barmak dirigió a Osama con importante financiación y asistencia de Mohsen Makhmalbaf. El director iraní invirtió en la película, prestó a Barmak su cámara Arriflex y lo animó a enviar la película a festivales internacionales, lo que finalmente generó más financiación de productores japoneses e irlandeses. Barmak recibió la «Medalla de plata Fellini de la UNESCO» por su drama Osama en 2003.
Barmak también es director del Movimiento Afgano por la Educación de los Niños (ACEM), una asociación que promueve la alfabetización, la cultura y las artes, que también fue fundada por Makhmalbaf. La escuela forma actores y directores para el cine afgano emergente. Barmak es una de las figuras célebres del cine persa y del cine emergente de Afganistán.
FILMOGRAFÍA
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barmakfilm@gmail.com
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