A Silent Way (Ko Yad)
Manju Borah
India.  2012.  90 min

Poukam es un rechazado de la escuela, que se gana la vida recolectando madera a la deriva del río Brahmaputra en un bote que heredó de su padre.  Se enfrenta a muchas dificultades en la vida. Su padre recogía madera del río.  La película ilustra la vida de Poukam, desde su juventud hasta su vejez. Pero Poukam, trabajador, siempre tuvo problemas con sus propios amigos, prestamistas y su hijo.  Finalmente, incluso el río le traiciona.

Ko: Yad – A Silent Way es una película dramática de 2012, escrita, dirigida y producida por Manju Borah, basada en la aclamada novela de Anil Panging, Ko: Yad, publicada en el semanario Asamese Xadin. La película retrata la vida de la gente común de Mishing a través de la lucha del protagonista, Poukam, para ganarse la vida, en un pequeño pueblo junto al Brahmaputra, en Assam.

En el 60º Premio Nacional de Cine de 2012, la película ganó los premios a la Mejor Película y al Premio a la Mejor Fotografía.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

ENTREVISTA A MANJU BORAH

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Imagineindia International Film Festival

Song of the Horned Owl
Manju Borah
India. 2015. 78 min

Según un mito de la comunidad Bodo, el hombre explotado, después de la muerte se transforma en un búho cornudo (Hudu) y regresa a su hogar y sigue llamando desde un árbol. La película toma este mito y lo usa como una metáfora para intensificar el desarrollo temático.

El filme explora los trastornos sociales y políticos de la comunidad indígena Bodo después de la Segunda Guerra Mundial. Cerca de 40,000 personas han perdido la vida a causa de la violencia comunitaria y la insurgencia en los últimos 35 años en las regiones del nordeste de la India, muchas de las víctimas son personas completamente inocentes.  Raimali (Reshma Mushahary), una joven víctima de violación, lo sabe de primera mano. Mientras yace en una casa abandonada, recuerda cómo la violencia separatista ha marcado su vida, la de su amante y sus familias.

Song of the Horned Owl es una película dramática en lenguaje Bodo de 2015 dirigida por Manju Borah;  basada en la novela asamesa Dao Hudur Gaan escrita por Rashmirekha Bora y adaptada como guión por la propia directora. Fue producido por Shankar Lall Goenka y protagoniza Reshma Mushahary, Ahalya Daimary y Nita Basumatary en los papeles principales. La película se estrenó en Montreal World Film Festival en 2015.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

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In The Land of Poison Women
Manju Borah
India. 2019. 104 min

La película es la representación del esfuerzo de un individuo para romper el mito de las «mujeres venenosas» en una parte remota de Arunachal Pradesh.  Thongchi ha escrito la novela en el contexto de la región de Zemithang del distrito de Tawang.  Además de presentar una historia de suspense,  la novela retrata una creencia supersticiosa que prevalece entre la gente de esa tribu.  La película ganó el 66º Premio Nacional a la mejor película de Pangsenpa.

Mi película explora a los pueblos indígenas del nordeste, su estatus político, sus luchas por su propia existencia:  dice la ganadora del Premio Nacional, Manju Borah.

Al arrojar luz sobre estos lugares remotos, dijo: «La gente no conoce el lugar donde filmé mi película. Está en la frontera entre India y China. Hay menos de 5000 personas de una comunidad que viven allí.  Realmente creo que si uno visita ese lugar, uno sentiría que la naturaleza es tan vasta y hermosa «.

MANJU  BORAH

Ocho  veces ganadora de los National Film Awards, Manju Borah, una escritora de cuentos comenzó en 1996 con la película  ‘Baibhab’ (A Scam in Verse),  su primera película independiente estrenada en 1999 seguida de ‘Anya Ek Yatra’ 2001, ‘Akashitorar Kothare’ (A Tale Told Thousands Times) 2003, ‘Laaz’ (Shame) 2004, ‘Joymati the Savior ‘2006,’ Aai Kot Nai (MA) 2008, ‘Ko: Yad’ (A Silent Way) 2012, ‘Dau Huduni Methai’ , 2015, ‘Sarbagunakar Srimanta Sankardeb’ (una película animada) 2016 y In the Land of Poison Women 2019. Todas estas películas recibieron los National Film Awards en diferentes categorías o fueron seleccionadas en Indian Panorama en IFFI y también en varios festivales internacionales de cine dentro del país o en el extranjero.

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A Foreigner in my Own Land
Nishajyoti Sharma
India. 2017. 65 min

Los nepalíes (Gurkas) de Assam no son extranjeros ni extraños, excepto algunos que pueden haber emigrado a Assam (India) después de 1971.  Sin embargo, el sentimiento predominante entre los Asameses es bastante contrario a lo que dice la historia y el Acuerdo de Assam de 1985.

A través de esta película autorreflexiva, la cineasta (quien es ella misma Asamesa Nepali / Gurka) explora la noción de identidad de la comunidad en Assam. La película abarca los sentimientos de una persona común de NepalÍ Asamés con respecto a su propia identidad y su posición en la sociedad Asamesa, la política que rodea los ‘problemas de identidad’ en Assam y el grado de adaptación por parte de una Asamesa Nepali para demostrar la noción de identidad y lealtad.

Acerca de Agitación en Assam y el acuerdo de Assam:  El Movimiento Assam (1979-1985) fue un movimiento popular en Assam, que tenía como objetivo rechazar a los «inmigrantes ilegales».  Sin embargo, el movimiento afectó y perjudicó al núcleo de las comunidades no asamesas (específicamente bengalíes, musulmanes y nepalíes) que consideraban sinceramente a Assam como su patria y terminó creando una división irreversible de «nosotros» contra «ellos».  El movimiento finalmente terminó en 1985 con la firma del Acuerdo de Assam (entre el Centro y el gobierno de Assam) y se decidió una fecha límite para expulsar a los inmigrantes ilegales. La Cláusula 5.8 del Acuerdo dice que los extranjeros que vinieron a Assam el 25 de marzo de 1971 o después serán  expulsados. Para los inmigrantes nepalíes, el año de corte fue 1976.

NISHAJYOTI  SHARMA

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Monteiro – Jayashankar :    contact@monteiro-jayasankar.com

Bad Bad Winter
Olga Korotko
Kazajistán, 84 min,  2018

Una hija de un empresario de Astana, Dinara, viene a la ciudad de su infancia para vender la casa de su abuela. De repente, los ex compañeros de clase vienen a visitarla, y una reunión amistosa se convierte en otra cosa cuando le dicen que recientemente cometieron un asesinato y ahora necesitan dinero para «limpiarse». La negativa de Dinara provoca que los compañeros de clase actúen de manera más dura y dura y muy pronto llegan de ser ex compañeros a ser solo un grupo de personas de diferentes estratos sociales. Entre ellos, existe un conflicto basado en las diferencias de visión, cosmovisión y forma de vida.
Cada lado tiene su verdad, pero toda la situación, al final, lleva a otro crimen, más cruel que el que comenzó.

OLGA  KOROTKO

Olga Korotko comenzó a estudiar cine con el curso de cine de Darezhan Omirbayev, donde filmó sus primeros cortos.
En 2011 fue seleccionada para el proyecto de la Academia de Cine Asiático. (Festival Internacional de Cine de Busan) donde filmó un cortometraje. LOS ÚLTIMOS 5 MINUTOS con otros estudiantes. Justo después de la AFA, ella filmó un cortometraje DOVE ON THE ROOF producido por Kazakhfilm estudio. En 2014-2015 estudió cine en la Academia de Cine de Nueva York. En 2016 fue seleccionada para el Berlinale Talents Campus, el mismo año en que obtuvo un Máster en cine en la Academia de Artes lleva el nombre de Zhurgenov en Kazajistán.
En 2018 terminó su primer largometraje BAD BAD WINTER.

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Olga Korotko :    olga.korotko@outlook.com

I, Reborn
Manoj Michigan
India, 20′, 2018

I, Reborn, un corto sin diálogos, abre una ventana al mundo de un incinerador que vive aislado con su anciano padre en los remansos de la Bahía de Bengala. Lleva a cabo sus deberes como hijo cuidando a su casi paralizado padre respirando a través de su existencia. Su padre observa que su hijo continúa con su propia vocación,  de incinerador que da un destino a la muerte, incinerando a los familiares difuntos de los aldeanos cercanos. De repente, un día, la vida entra en su mundo envuelto en forma de un bebé que le da una perspectiva completamente extraña. El ciclo de la vida y la muerte adquiere un nuevo significado cuando un rostro familiar de una mujer, que había despertado su ansia interior por su propia familia, llega como un cadáver abandonado a su puerta. El filme, es el despertar, el ascenso, la muerte y el despertar de este ciclo eterno universal en el que todos invariablemente viajamos.

MANOJ  MICHIGAN

Manoj Michigan es un cineasta, guionista y productor indio
quien trabaja en la industria cinematográfica bengalí. Es mejor conocido por escribir y dirigir películas como Hello Kolkata and 89, la última de las cuales también produjo. Otros créditos cinematográficos notables como escritor y director incluyen Damadol y el thriller Aami Joy Chatterjee.
Su lanzamiento en 2019 incluye a Tritio Adhyay.

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Primavera en la calle Zarechnaya
Marlene Khutsiyev
Rusia.  96 min.  1956

La película tiene lugar en la década de 1950 en un pequeño pueblo obrero, donde llega la graduada de un instituto pedagógico Tatiana Levchenko (Nina Ivanova). En el departamento de educación de la ciudad, ella recibe la referencia a una escuela vespertina. Ella debe enseñar lengua y literatura rusa en la escuela para la juventud trabajadora.

Un viejo amigo de Tatiana: ingeniero de una planta metalúrgica Nikolay Krushenkov (Gennadi Yukhtin) ayuda a Tanya a alquilar una habitación y conocer a futuros estudiantes. En la escuela, Tatiana Sergeyevna se convierte en maestra de octavo grado, en la que está matriculado Alexander Savchenko (Nikolai Rybnikov):  bromista y el favorito de las chicas de la fábrica. A Sasha inmediatamente le gusta la nueva maestra y para atraer su atención, habitualmente trata de hablar y coquetear con ella, incluso durante las clases.

MARLENE  KHUTSIYEV

Marlen Martynovich Khutsiev (4 de octubre de 1925 – 19 de marzo de 2019) fue un cineasta soviético y ruso de origen georgiano mejor conocido por sus películas de culto de la década de 1960, que incluyen I Am Twenty y July Rain. Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1986.

Khandhar
Mrinal Sen
India.  106 min.  1984

Tres amigos de la ciudad visitan unas ruinas donde viven una madre anciana (Gita Sen) y su hija Jamini (Shabana Azmi). La madre espera la llegada de un primo lejano para casarse con Jamini, pero el hombre ya está casado y vive en Calcuta. El fotógrafo Subhash (Naseeruddin Shah) se compadece de la familia y pretende ser el pretendiente tan esperado. Mantienen la farsa mientras dura la visita del trío, Subhash se siente atraído por Jamini en silencio incluso cuando comprende el destino que la espera. Cuando los amigos se van, Jamini se queda atrás, enfrentado a una vida de soledad en las ruinas.

MRINAL  SEN

Mrinal Sen (14 de mayo de 1923 – 30 de diciembre de 2018) fue un cineasta indio que de Calcuta. Es considerado uno de los más grandes cineastas del siglo XX. Al igual que las obras de Ray y Ghatak, su cine era conocido por su representación artística de la realidad social. Aunque los tres directores compartían una sana rivalidad, eran ardientes admiradores del trabajo de cada uno, y al hacerlo, trazaron la trayectoria independiente del cine paralelo, como un contrapunto a la corriente principal del cine hindi en la India. Sen era un ardiente seguidor de la filosofía marxista.

Niña de trapo
Roberto Montalbo
España.  19 min.  2018

Mauro ve el hogar que ha creado con su esposa en peligro cuando llega a la casa y descubre que el garaje se ha inundado. Juntos deberían evitar que el plomero husmee donde no debería.

ROBERTO  MONTALBO

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