The Levelling
Hope Dickson Leach
Reino Unido. 2016. 83 min.
Reparto:   Ellie Kendrick, David Troughton, Jack Holden

Un drama familiar sobrio sobre un suicidio inesperado que transcurre en las devastadoras inundaciones de Somerset. Clover (Ellie Kendrick), la joven protagonista de la película, llega a Somerset después de enterarse de que su hermano menor, Harry, se ha suicidado. Allí es recibida por su padre hosco, Aubrey (David Troughton), un hombre duro cuyos problemas pasados han descarrilado su vida. Tranquilo y adusto, incapaz de expresarse, se ve atrapado en una ira tranquila. La granja está en mal estado, pues las recientes inundaciones han hecho que la casa principal sea inhabitable, y Aubrey vive en un remolque. No pasa mucho tiempo antes de que las emociones entre el padre y la hija se mezclen en una guerra indiscutible. Clover instintivamente culpa a Aubrey por la muerte de su hermano y está decidida a llegar a la verdad.

Hope Dickson Leach

Hope completó su maestría en cine en la Universidad de Columbia donde realizó tres cortometrajes que se exhibieron en festivales de todo el mundo. Mientras estaba en Nueva York fue asistente de Todd Solondz en su película PALINDROMES. La película de Hope, THE DAWN CHORUS, ganó un premio y fue seleccionada para Sundance, Edimburgo, Londres y muchos otros festivales. Screen International la propuso como una Estrella del Mañana y Filmmaker Magazine la nombró una de las ’25 Nuevas Caras del Cine Independiente ‘. Desde su regreso al Reino Unido, ha realizado aclamados trabajos para el Canal 4, Film London, el UK Film Council y el Teatro Nacional de Escocia. Su debut con THE LEVELLING, producida por Wellington Films como parte del proyecto iFeatures (financiado por BBC Films, BFI y Creative England), tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. En el Festival de Cine de Londres, obtuvo el Premio Inaugural IWC en asociación con la BFI. Actualmente está desarrollando varias funciones y es cofundadora de Raising Films, una campaña para lograr que la industria cinematográfica sea más amigable para los padres. Vive en Escocia con su marido y sus dos hijos.

Daguerreotype
Kiyoshi Kurosawa
Japón. 2016. 131 min.
Reparto:  Tahar Rahim, Constance Rousseau, Olivier Gourmet

Daguerreotype, es la historia del asistente de un fotógrafo de daguerrotipo que se enamora de la hija del fotógrafo y cómo la relación refleja la combinación del amor y el dolor en forma de arte.
Stephane, el fotógrafo, vive y trabaja en una hermosa mansión, aunque algo vieja, en las afueras de París, con su hija de 22 años, Marie, una rubia de otro mundo que recuerda a Stephane el pasado melancólico de su esposa muerta. Marie posa para los daguerrotipos, que a menudo requieren horas de inmovilidad. La llegada de Jean, el asistente, supone un soplo de aire fresco en la vida de Marie y pronto surgirá la atracción entre ambos, dando un lugar a un espinoso conflicto. Aunque la película está ambientada en el presente, todo lleva una impronta del pasado.

KIYOSHI KUROSAWA

Nacido en Kobe el 19 de julio de 1955, Kiyoshi Kurosawa no tiene ninguna relación con el director Akira Kurosawa. Después de estudiar en la Universidad de Rikkyo, en Tokio, bajo la guía del destacado crítico de cine Shigehiko Hasumi, comenzó a hacer películas de 8mm. Kurosawa empezó a dirigir comercialmente en los años 80, trabajando en películas rosas y de bajo presupuesto (directo al video) producciones tales como películas tipo yakuza.

A principios de los 90, Kurosawa ganó una beca para el Instituto Sundance y pudo estudiar cine en los Estados Unidos, aunque había estado dirigiendo durante casi diez años profesionalmente.
Kurosawa logró su primera aclamación internacional con la película policial de 1997 Cure. También ese año, experimentó filmando dos thrillers consecutivos, Serpent’s Path y Eyes of the Spider, los cuales compartían la misma premisa (un padre que se vengaba del asesinato de su hijo) y el actor principal (Show Aikawa) pero después giró a otro tipo de historias.

Recorrido sobre el papel de la mujer en la sociedad india a través de cuatro largometrajes del director Shyam Benegal. La opresión, la lucha por la libertad, los valores y los derechos. Todo ello de la mano de un director comprometido con las causas sociales y gran conocedor de la naturaleza humana. Tras la proyección de cada película habrá un coloquio.

ANKUR
BHUMIKA
SURAJ KA SATVAN GHODA
JUNOON
MAMMO
NISHANT
WELCOME TO SAJJANPUR
SATYAJIT RAY

SHYAM  BENEGAL

HISTORIAS DE MUJERES, CICLO DE SHYAM BENEGAL

«Benegal ha representado un modelo de cine comprometido de una manera tan profesional que podría ser útil tanto para el cine comercial, con sus hábitos imprudentemente costosos, como el cine de autor, con su actitud moral y el amateurismo».

Teniendo en cuenta el amplio repertorio de películas que nos ha dado durante un período de los últimos 35 años, es fácil clasificarle como director de «art films» (cine de autor). Sin embargo, al mirar más de cerca, y los diversos temas que ha abordado a través de los años, hablando de la laicidad, el pluralismo, la democracia, la igualdad de oportunidades, los derechos humanos, los derechos de las mujeres, el estudio de la psique humana, mitos supersticiosos incrustados en nuestra cultura, sátira, etc, nos sobrecoge en la medida en que se hace imposible medir el vasto repertorio que posee sobre la comprensión de la naturaleza humana y las reflexiones de la naturaleza cambiante de nuestros valores sociales.

Mientras que Ankur y Nishant se refieren a la opresión de las mujeres, Bhumika es sobre el dilema de una mujer en su necesidad de seguridad, así como la insistencia en la libertad. Y Suraj Ka Satvan Ghoda es un nostálgico, personalista y satírica reflexión sobre nuestros valores sociales cambiantes en una narración no lineal.

Cada uno de sus filmes le ha acercado a las personas y sus realidades. Un ejercicio de autoeducación sobre la diversidad de la vida que nos rodea, y el orgullo de lograr las pequeñas cosas y celebrarlas de un modo grande. Sus películas han girado en torno a la experiencia india contemporánea de los problemas inherentes y sus soluciones en el proceso de desarrollo y los cambios sociales. Influenciado por Satyajit Ray y Ritwik Ghatak en sus primeros años, fundador de Hyderabad Film Society en sus años de universidad y la posterior asociación con la Sociedad de Cine de Calcuta ampliaron su persuasión ideológica y sensibilidades.

Sin ningún tipo de duda y tras la desaparición de Satyajit Ray, Benegal es el único gran director vivo de la India.

Filmes seleccionados en Imagineindia 2017

ELIPPATHAYAM

KATHAPURUSHAN

KODIYETTAM

MATHILUKAL

MUKHAMUKHAM

VIDHEYAN

NIZHALKUTHU 

CUATRO MUJERES

Adoor Gopalakrishnan es un director de cine indio cuyas películas están realizadas en la lengua malaya, el idioma del estado indio de Kerala. Sus películas tienen poca distribución a nivel mundial aunque ha asistido a varios festivales cinematográficos nacionales e internaciones.

Adoor nació en 1941 en Kerala, India, en el seno de una familia que patrocinó Kathakali y otras artes escénicas clásicas. Comenzó a actuar como aficionado a la temprana edad de ocho años. Escribió y dirigió varias obras de teatro durante sus días de estudiante.

Se graduó en la Universidad Rural de Gandhigram en 1960, especializada en Economía, Ciencias Políticas y Administración Pública. Dejó el trabajo gubernamental de investigador estadístico para estudiar cine en el Instituto de Cine de la India, en Pune. Se graduó en 1965 con especialización en guión y dirección de cine avanzado, fue pionero de la sociedad cinematográfica de Kerala. El mismo año tomó la iniciativa de formar una cooperativa para la para la producción, distribución y exhibición de películas de calidad.

Ha escrito y dirigido doce largometrajes y una treintena de cortometrajes y documentales. Entre los no largometrajes destacan los de Kerala.

Su debut, Swayamvaram ganó los premios nacionales de mejor película, mejor director, mejor camarógrafo y mejor actriz. Desde entonces ha recibido los premios nacionales al mejor director cinco veces, al mejor dramaturgo dos veces y a la mejor película dos veces.

Elipathayam ganó el codiciado British Film Institute Award por «la película más original e imaginativa» de 1982. El Premio Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) le ha nominado seis veces sucesivas por Mukhamukham, Anantaram, Mathilukal, Vidheyan, Kathapurushan y Nizhalkkuthu. Ha ganado varios premios internacionales como el de la película UNICEF (Venecia), el premio de la película OCIC (Amiens), el Premio INTERFILM (Mannheim), etc…, sus películas se han mostrado en Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Londres, Nantes, Rotterdam y otros festivales importantes alrededor del mundo.

Su colección de ensayos, Cinemayude Lokam (El mundo del cine) recibió el premio nacional al mejor libro sobre el cine en 1984. Cinemaanubhavam (La experiencia del cine), una colección de artículos que tratan sobre el arte y la práctica del cine ganó (2004) en el estado de Kerala el premio al mejor libro sobre cine.

Su tercer libro, Cinema, Saahityam, Jeevitham (Cine, literatura y vida) fue publicado en 2005 y su cuarto libro, una vez más una colección de ensayos, Cinema-Samskaram (Cine-Cultura) fue publicado en 2011.
En 2002, la Smithsonian Institution de Washington le honró con una retrospectiva completa de su obra. Otras importantes retrospectivas de sus películas han sido las de las filmotecas de París, La Rochelle, Pesaro, Lincoln Centre, Nueva York, Fribourg, Lyons, Ljubljana, Munich, etc. Ha participado en los jurados de Venecia, Singapur, Hawaii, Friburgo (Presidente), Alejandría (Presidente), Nueva Delhi, Sochi, Shanghai, Dubai (Presidente), El Cairo (Presidente), Valladolid (Presidente), Goa (Presidente) etc.

Los festivales de cine internacionales de Denver, El Cairo, MAMI (Bombay), Colombo y Nueva Jersey le han honrado con el Life Time Achievement Awards.

En reconocimiento a su contribución al cine internacional, el Gobierno francés le otorgó el título de «El Comandante de la Orden de las Artes y las Letras», el máximo honor francés por la cultura (2004). En 2005 recibió el Premio Dada Saheb Phalke, el más alto honor nacional de la India por el logro de la vida en el cine. El mismo año Mahatma Gandhi University, en Kerala, le confirió el grado honorario de D. Litt. En el año 2006 recibió el premio civil de la India, Padma Vibhushan por su contribución a las Artes (Cine).

En 2010 la Universidad de Kerala le concedió el título honorífico de D.Litt. El 15 de abril de 2013, la Universidad de Wisconsin en Milwaukee inauguró formalmente el Adoor Gopalakrishnan, Archivo de Cine y Fondo de Investigación para preservar sus películas y también para fomentar y promover el estudio y la investigación de su trabajo.

En 2014 recibió el alto honor de ‘Deshikottama’ (D.Litt.) de la Universidad Viswabharati de Shantiniketan.

Y en 2015 fue galardonado con el Premio Internacional Dr. Bhupen Hazarika por los logros conseguidos.

.

KALO POTHI (La gallina negra), Dir. Min Bahadur Bham | Nepal | 2015 | 90’ | VOSE
Nos encontramos en el año 2001, un cese de hostilidades temporal trae un descanso muy necesario a un pueblo devastado por la guerra en el norte de Nepal, dando alegría a sus habitantes. Prakash y Kiran, dos amigos íntimos, empiezan a percibir el cambio. A pesar de sus diferencias religiosas y sociales, permanecen inseparables. Comienzan a cuidar una gallina que les ha regalado la hermana de Prakash con la esperanza de ahorrar dinero vendiendo los huevos. Sin embargo, la gallina desaparece. Para encontrarla emprenden un viaje, pero ignoran la tiranía que ha acarreado el frágil cese de hostilidades. Seguir leyendo Kalo Pothi (Min Bahadur Bham) en Barcelona →

FIG FRUIT AND THE WASPS, Dir. M. S. Prakash Babu | India | 2014 | 90’ | VOSE
Gouri, una cineasta de documentales, viaja en compañía de un amigo. Trata de recoger material para un proyecto documental sobre música instrumental. Llegan a un pueblo con la ayuda de un profesor. Viajan para conocer a un músico, que se ha marchado a alguna parte para dar un concierto. Ambos se ven obligados a quedarse en el pueblo hasta que el músico vuelva. La película intenta representar el comportamiento humano cuando somos desplazados en situaciones que nos son conocidas y desconocidas al mismo tiempo. Seguir leyendo FIG FRUIT AND THE WASPS (M. S. PRAKASH BABU) en BARCELONA →

THE LAST SMILE, Dir. Shankey Srinivasan | India | 2016 | 87’ | VOSE
Se trata de una crónica inspirada en un libro basado en hechos reales. Esta película del director indo-estadounidense Shankey Srinivasan nos cuenta la apasionante historia de Kapil, un padre cachemirí de orígen viviendo hace tiempo en EEUU, que debe superar la pérdida de su hijo. Kapil se ve forzado a levantar una investigación para encontrar respuestas a una empresa americana multimillonaria de suplemento de salud y parafarmacias, responsable de la prematura y misteriosa muerte de su hijo Amit a los 30 años. Esta historia desgarradora refleja el amor y el dolor de un padre inmigrante. Seguir leyendo The last smile (Shankey Srinivasan) →

Augusto M. Torres es una de las figuras esenciales para entender parte de la historia del cine español: crítico, escritor, guionista, historiador, cineasta y productor, Torres parece haber pasado a un discreto segundo plano, que de vez en cuando abandona, como es el caso, para presentar algún trabajo reciente. Esta sesión que le dedica la Filmoteca Española combina dos de sus más recientes producciones como director, el cortometraje Entrada del público en la sala de verano (2015), con el que Torres rinde homenaje, por un lado, a la mítica salida de los obreros rodada por los hermanos Lumière, pero también a la sala de verano del cine Doré, sede de la Filmoteca Española. El plato fuerte de la sesión, sin embargo, fue la presentación de La Décadence, documental estrenado en el pasado Festival de Málaga, con el que Torres, antiguo productor del añorado Iván Zulueta, repasa la vida de su amigo y compañero a través de imágenes de archivo, en un trabajo que es tanto sobre Zulueta como sobre el tiempo, y sus estragos.

LYARI NOTES, Dir. Maheen Zia , Miriam Chandy Menacherry | Pakistán | 2016 | 80’
Lyari es un vecindario de Karachi, en Pakistán. Es la zona más violenta de la ciudad, continuamente amenazada por conflictos armados entre bandas callejeras y la policía. Aqsa, una niña de once años, y sus amigas, cada semana marchan a la Academia de música, arte y baile al otro lado de la ciudad. Se trata de una escuela fundada por el famoso músico de rock pakistaní Hamza Jafri y su mujer Nida Butt, cuya misión es usar la música como un medio de expresión y una herramienta de comunicación en un país bajo el constante ataque de las fuerzas extremistas. Seguir leyendo Lyari Notes (Maheen Zia, Miriam Chandy M) en Barcelona →

REVELATIONS, Dir. Vijay Jayapal | India | 2016 | 118’ | VOSE
Shobba es una joven que vive en Kolkata con su marido Sekhar, reportero en un periódico. Se enfrenta a tensiones durante su cuarto año de matrimonio, lo que la empuja a crear una compleja relación con su nuevo vecino Manohar, un hombre solitario de mediana edad que esconde un misterioso pasado. Mientras tanto, Sekhar, a espaldas de Shobha, se siente atraído por Divya, su compañera de trabajo, una joven bengalí que tiene muy claros sus objetivos en la vida. Pronto, este laberinto de vidas y secretos revela que Shobha quiere hacer un cambio vital. Ambientada en la fascinante ciudad de Kolkata, la película intenta explorar temas como la culpa, la redención y la sexualidad femenina en el contexto del matrimonio indio.

VIJAY  JAYAPAL

Autodidacta, cineasta independiente de Chennai, Vijay ha hecho cuatro cortometrajes y un puñado de videos corporativos, PSA y TV Comerciales. Su corto de 2014 The Surreal fue presentado en Cannes Short Film Corner 2014 y también viajado a otros festivales. Sus siguientes cortometrajes Meelpaarvai (Retrospect) y Matrimonio también han participado en bastantes festivales. Vijay acaba de debutar con su primer largometraje en Tamil / Inglés, Revelations (Revelaciones).