The Way We Are
Nihit Bhave
India. 2021. 18 min

Un esposo relata sus días en la escuela, ser diferente de otros niños, darse cuenta de que su cuerpo reacciona a los hombres, de la misma manera que los cuerpos de otros niños reaccionan a las mujeres.

Una esposa se da cuenta de que siempre ha dejado que otras personas dicten lo que come, lo que viste, lo que estudia, con quién se casa y cómo tiene relaciones sexuales. Ella quiere ser liberada. ¿Por qué lo ha guardado todo dentro de ella hasta ahora?

A medida que la pareja encuentra las palabras adecuadas de sus verdades, comienzan a buscar palabras para contárselas el uno al otro.

NIHIT BHAVE

Fui periodista y crítico de cine en las principales publicaciones de la India, el Times of India y el Hindustan Times, y he trabajado como guionista durante los últimos 5 años. Mis créditos como guionista incluyen la película de Anurag Kashyap, Choked, y su próxima película, Dobaaraa. También coescribí la segunda temporada de la serie de Netflix, Sacred Games. Además de escribir, he trabajado con el equipo de Kashyap como asistente de dirección y supervisora ​​de guiones.

NOTA DEL DIRECTOR

Cuando decidí hacer un cortometraje, sabía que tenía que abordar el tema de la pertenencia a la comunidad gay en la India. Me identifico como un hombre gay y necesitaba hablar sobre hombres en la India que no tienen el vocabulario para salir del armario, y mucho menos vivir sus vidas auténticas. Cuando comencé a escribir la película, me di cuenta de que un buen complemento para mi protagonista masculino sería una mujer que ha suprimido todas sus necesidades, deseos y anhelos. En mi opinión, la experiencia de ser mujer y ser un hombre gay tiene muchas superposiciones en una sociedad tan restrictiva como la India.
Como soy introvertido, a menudo me he sacrificado mucho para evitar confrontaciones de cualquier tipo, así que sabía que tenía que hablar de estos temas en The Way We Are.

Una gran parte de la sociedad india todavía ve el matrimonio como una carga, una responsabilidad que se debe controlar. Se espera que las mujeres sean serviles, los hombres tienen un papel masculino tóxico específico que desempeñar. A veces, como en las películas, aceptarse a uno mismo con golpes de pecho no es una opción instantánea. Quiero contar más historias de personas y mujeres queer en India, y espero que The Way We Are sea un paso en la dirección correcta para ello.

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thebhaveinbox@gmail.com

Lifeline
Abdullah Sahin
Turquía. 2021. 19 min

Es una historia de Abel, Cain ambientada en los tiempos modernos desde una perspectiva diferente. Hayati y Saffet son dos hermanos que viven de la pesca. Saffet no pudo continuar su educación, pero se educó en la ciencia del cielo, que convirtió en una pasión. Mientras Saffet está convencido, su hermano mayor, Hayati, se ocupa de buscar tesoros y dar la vuelta a la esquina lo antes posible. Vendieron su auto viejo, que era su único activo, y obtuvieron a cambio un mapa del tesoro. Gracias al interés de Saffet por la astronomía, encuentran la ubicación del tesoro, pero dos hermanos esperan una sorpresa en la búsqueda del tesoro.

ABDULLAH SAHIN

Nació en Estambul en 1987 y se graduó en el Departamento de Cine y Televisión. Está cursando su máster en el mismo campo y preparándose para su primer largometraje.

Filmografía
Plus One 2019
Cleats 2019
Lifeline: The Brothers Who Hold the Same Breath 2021
Tell Something 2022

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h.abdullahsahin@hotmail.com

Rompente
Eloy Domínguez Serén
España. 2022. 26 min

Santi es un padre adolescente que vive en un pequeño pueblo costero. Durante el día tiene un trabajo como pescador, mientras que por la noche se dedica al contrabando de mariscos. Mientras su novia Lucía cuida sola de su bebé, Santi, ausente y abrumado por la responsabilidad, busca refugio y redención en el mar.

ELOY DOMÍNGUEZ SERÉN

Tras licenciarse en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Eloy Domínguez Serén inició su carrera como crítico de cine y cofundador y codirector de la revista A CUARTA PAREDE. En 2010 formó parte del Jurado Juvenil del Festival de Cine de Venecia. Al año siguiente se trasladó a Estocolmo, donde dirigió dos cortometrajes: PETTRING (2013) y NO NOVO CÉIO (2014). En 2014 filmó el mediometraje JET LAG y durante los dos años siguientes completó NO COW ON THE ICE (2015) —estrenado en Visions du Réel— y los cortometrajes YELLOW BRICK ROAD (2016) y RUST (2016). En 2018 estrenó el largometraje HAMADA en IDFA. Tras haber sido proyectada en festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, la película ganó premios en los festivales Cinéma du Réel, FIC Xixón y Porto/Post/Doc. Su cortometraje más reciente, THE BODIES (OS CORPOS, 2020), se estrenó en IDFA.

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lightson@lightsonfilm.org

Kitab
Xavi Herrero
España. 2021. 85 min

Ouadane y Chinguetti cuentan con las bibliotecas más antiguas y valiosas de Mauritania y del mundo árabe, de incalculable valor patrimonial y cultural. Algunos de sus libros, más antiguos que el propio Corán, pueden contener secretos que vinculan a la Atlántida con la estructura Richat cerca de Ouadane.

Baba y Yoshef son dos estafadores de Nouakchott que reciben el encargo de conseguir manuscritos de madera que aporten información sobre la Atlántida para localizar restos arqueológicos en el Richat. Los bibliotecarios se sienten ofendidos ante la mera posibilidad de intentar comprar su patrimonio cultural heredado de generación en generación y deciden redactar un manifiesto colectivo para evitar estas situaciones en el futuro.

Al mismo tiempo, Zaida, guía local experta en la zona, contratada por expediciones extranjeras en busca de restos arqueológicos y ex expedicionaria de Théodore Monod, nos acerca a la misteriosa estructura del Richat, para muchos, los restos geológicos de la Atlántida.

XAVI HERRERO

Xavi Herrero crece literalmente en un estudio de fotografía. Cineasta y productor catalán afincado en Ibiza desde 2014, año en que abandonó su actividad profesional en Barcelona que se centró en TV-3 y otras productoras como El Terrat o Dorna entre muchas otras. En 2016 creó Ibizacinefest, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza, que sigue dirigiendo en la actualidad, preparando la 5ª edición. Al mismo tiempo, produce y dirige 4 largometrajes relacionados con la isla de Ibiza. Cara de luna, Una mujer en la guerra fue galardonada en el Festival de Màlaga 2019 con una Bizanga de Plata y el Premio del Público. Con su quinto largometraje Salka en la tierra de nadie inicia una nueva etapa centrada en 2 producciones colaborativas en Mauritania. Actualmente ha terminado “Kitab“. Sus largometrajes han sido premiados y seleccionados en Festivales como Festival de Málaga, Cinespaña, Docs Barcelona, ​​Atlantida Film Fest, Vladivostok, etc… y en secciones de industria como EFM Berlinale, Visions du Réel Industry, Medimed o Spanish Screenings. Desde mayo de 2022 es miembro de la European FIlm Acadmy con derecho a voto de los European FIlm Awards.

NOTA DEL DIRECTOR

Kitab es mi segundo largometraje realizado en Mauritania tras “Salka en tierra de nadie”, ambos en colaboración con el Proyecto Colibrí de A lápiz un dibujo que gestiona el orfanato NAD en Nouabhidou. La NAD está dirigida por Aichetou Dyallo y ella misma se encarga de la preproducción de estas películas en este hermético país desconocido.
Las condiciones del rodaje, derivadas de las del país, son completamente minimalistas y complicadas.
Cada rodaje y alojamiento en la NAD, se convierten en experiencias de momentos inolvidables en este intento de documentar Mauritania con documentales de autor, en el caso de “Kitab” acercándose a las bibliotecas del desierto, de la mano de los principales músicos de la región de Atar y descubriendo la posibilidad de que la estructura del Richat es la Atlántida de Platón.

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info@ibizacinefest.com

Karma
Peike Zheng
China. 2021. 93 min

Ambientada en la China de la década de 1990 en el río Yangtze, junto con un accidente repentino, 2 barqueros de diferentes generaciones han perdido a sus seres queridos. Enfrentando agravios mutuos y los giros y vueltas de su probable relación de padre e hijo, se embarcan en el flujo de lo desconocido.

PEIKE ZHENG

Graduado de la Academia de Cine de Beijing, el joven director chino Peike Zheng ha filmado los cortometrajes La imaginación de un escritor y Después de un accidente automovilístico. Karma es el primer largometraje del director.

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liu.qianmeng@hishow.net

Report
Sarjun KM, Twiinkle Saaj
India. 2022. 20 min

Yashika experimenta varias versiones de sí misma rehaciendo un incidente, una y otra vez en su cabeza para comprender lo que realmente ocurrió. Las complejidades humanas se revelan cuando la vemos relatar versiones diferentes, subjetivas, alternativas, egoístas y contradictorias de un mismo incidente.
¿Pero cuál es real? Es su camino contra la sociedad patriarcal y en busca de la justicia y la paz mental, su camino.

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Silence Again
Mohammad Kamal Alavi
Irán. 2022. 12 min

Una mujer joven vive en una colina lejos de la ciudad. Sola y en silencio. Ella cultiva y lleva sus productos a la ciudad en una vieja motocicleta. En el camino de regreso, un espantapájaros le llama la atención. La mujer regresa a casa pero no puede quitar de la mente el espantapájaros. Se levanta en medio de la noche y camina en la oscuridad. A la mañana siguiente, el espantapájaros está en casa de la mujer. La mujer ya no está sola. Cambia el aspecto del espantapájaros y le da un aspecto femenino. La relación de la mujer con el espantapájaros se profundiza gradualmente. Un día la mujer regresa a casa. Cuando abre la puerta, un espantapájaros cae sobre su rostro y la hiere. La mujer tira al espantapájaros fuera de la casa y derrama lágrimas sola y rota. A la mañana siguiente, las tierras de cultivo, los caminos y las casas están vacíos y silenciosos. En medio de un campo de arroz, una mujer con una camisa de espantapájaros y un sombrero con los brazos extendidos. Quieta e inmóvil, como un espantapájaros.

MOHAMMAD KAMAL ALAVI

Mohammad kamal Alavi es un director de cine, actor y director de producción iraní. Nació el 20 de octubre de 1983 en Teherán, Irán y se graduó en dirección avanzada de la Escuela de arte y arquitectura, centro de Teherán.
Ha dirigido cuatro cortometrajes: Nim/half – The Puncture – The Single Horn – Silence Again.

Ha estado en muchas películas como director de producción, como las películas de Farnoosh Samadi y han estado en muchos festivales como Cannes, Locarno, Venecia.

NOTA DEL DIRECTOR

Cuando estamos solos no hay nada que esconder, es nuestro verdadero yo el que vive, camina y se enamora. Debido a la geografía en la que vivo, considero que ser mujer es un desafío constante para las mujeres, y contar sus historias es una de mis principales preocupaciones al hacer cine. Retratar a una mujer solitaria, alejada de todos y cercana a ella, con una historia de amor poco convencional duplicó mi motivación para hacer el texto. Además, el método narrativo conciso y mínimo, sin diálogo y sin atmósfera, me permitió apoyarme en la esencia del cine, la imagen, y objetivar mis imágenes mentales. Y al final estamos todos solos.

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firstscreen.filmdist@gmail.com

The Secret of Cassandre
Lionel Arazi
Francia. 2021. 12 min

Cassandre, una niña de 6 años, está hospitalizada porque es “diferente”. De su dormitorio a la lencería, por los pasillos, camina entre su imaginación y la realidad…
Con poesía y metáfora visual, este cortometraje aborda la forma en que miramos la diferencia. ¿Cómo los cinco dedos de la mano cuestionan la relatividad del concepto de normalidad: y si en este mundo tener cinco dedos es una anormalidad?
¿Debemos aceptar las diferencias o borrarlas? ¿Qué peso tienen las opiniones de los demás en nuestras decisiones y acciones? Estos son los principales problemas de la película que Cassandre y sus padres deben responder.

LIONEL ARAZI

Director de 6 cortometrajes y documentales, ganó una docena de premios y casi 105 selecciones en festivales por «Le secret de Cassandre» producido por el G.R.E.C.
También ha trabajado en un centenar de ficciones y documentales, asistiendo a muchos directores: Jean Rouch, Jean-Pierre Limousin, Julie Bertuccelli, Chris Marker, Chantal Akermann, Pedro Costa, etc.

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arazi.lionel@free.fr

Thursday, Friday, Saturday
Arthur Cahn
Francia. 2021. 20 min

La fábrica en la que trabajan Romain y Adémar se ha incendiado, por lo que deciden disfrutar juntos de tres días de ocio en el templado verano.

ARTHUR CAHN

Arthur Cahn estudió en Hypokhâgne y Khâgne, luego en Literatura Moderna antes de dedicarse al cine. Fue a la NYU para la sesión de verano Sound and Sight, antes de entrar en la FEMIS en dirección, de la que se graduó en 2012 con el mediometraje Les ravissements, seleccionado en la Cinéfondation. Después de sus estudios, Arthur dirigió 2 cortometrajes, Au loin les dinosaures y Herculaneum. El 1º gana el premio CCAS en el festival Premiers Plans de Angers y el 2º recibe, entre otros, el premio de prensa en el festival de Clermont-Ferrand. En 2018, Le Seuil publicó su primera novela, Les vacances du petit renard. Durante 2 años, Arthur ha estado coescribiendo largometrajes mientras desarrollaba sus proyectos personales.

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celine@filmsgrandhuit.com

From Door to Door
Rohit Khaitan
India. 2022. 45 min

La película es una historia humana de desplazamiento, refugio, sueños, realidad, éxito, fracaso, resiliencia, desafíos, coincidencias y experiencias que alteran la vida. Dar-Badar es una palabra farsi y urdu que también se usa en hindi. Literalmente significa ‘Puerta a puerta’ y se usa para referirse a alguien que no tiene hogar, alguien que vaga de un lugar a otro, esperando un Refugio. En palabras simples: personas sin hogar o desplazadas. Es la historia de dos extraños lejos de su hogar, que se encuentran en una ciudad extranjera que no es el hogar de nadie. Una historia vivida a través de la mirada viajera de un conductor afgano desplazado de su patria y un actor indio en busca de su identidad, cómo la historia, el arte y el cine los unen dejándose un impacto imborrable antes de despedirse.

ROHIT KHAITAN

From Door to Door es un mediometraje debut del debutante Rohit Khaitan como director. Aunque Rohit Khaitan ha producido y distribuido películas que han estado en selecciones oficiales en varios festivales internacionales de cine de nivel A como el Festival de Cannes, Venecia, TIFF y otros. Rohit también trabajó en Balaji Motion Pictures Limited en calidad de productor creativo en 2009-10 y en NFDC como productor supervisor en el año 2010-2011, donde estuvo a cargo de películas como la coproducción indio europea ‘Qissa’ protagonizada por Irfan, ganadora del premio nacional. Película en idioma gujrati ‘The Good Road’ «He» dirigida por Mangesh Joshi y ‘TGIYB’ y otros.

El cortometraje independiente de Rohit ‘Lehenga’ inspirado en la historia real de una familia de Gandhi dirigida por Richa Srivastava fue seleccionado en la sección ‘court-mètrage’ en el Festival de Cannes-2012, el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey y su largometraje aclamado por la crítica Prague que él conceptualizó y produjo fue seleccionado oficialmente en la sección competitiva en el 12º Cinefan de Osian, el Festival Internacional de Cine de Tashkent (organizado por el Gobierno de Uzbekistán), el Festival de Cine de Jagran, el Festival de Cine Indio de Berlín y Praga. Más recientemente, Rohit ha distribuido la película para niños ‘The Accidental Prime Minister’ ‘Notebook’ del ganador del premio nacional Nitin Kakkar, bajo licencia de YRF UK y la película en inglés ‘Hotel Mumbai’ en los cines de Suecia. Rohit también produjo obras en hindi ‘Do Deewane Shaher Mein’ basadas en la comedia romántica de Shakespeare ‘Los dos caballeros de Verona’ en 2017 para conmemorar el 400 aniversario de su muerte y abrió en India Habitat, Sri Ram Center New Delhi, Epicenter Gurgaon y varias actuaciones. en centro de artes en el extranjero. Esta es la película debut de Rohit que presenta al conocido actor Chandan Roy Sanyal, al debutante actor afgano-holandés Shoaib Ahmed Lodin y al cineasta cuatro veces ganador de premios nacionales Madhur Bhandarkar. From Door to Door se produce en colaboración con Shams Media de Afganistán, Salp Films de Holanda y Kartina Entertainment.

NOTA DEL DIRECTOR

From Door to Door es un drama emocional que gira en torno a dos artistas que se conocen como extraños en Ámsterdam y ambos tienen cosas en común: amor por el arte, el cine y las películas indias. Es un cuento de ficción inspirado en hechos reales. Es una historia humana de desplazamiento, Refugio, sueños, realidad, éxito, fracaso, resiliencia, desafíos, coincidencias y experiencias que alteran la vida. La historia nos lleva a través de las experiencias de vida de Shoaib (un pastor afgano) que es desplazado de su patria y llega a los Países Bajos para buscar refugio y salvar su vida del Afganistán devastado por la guerra. Es un ferviente fanático y admirador del cine indio. Él desea perseguir sus sueños de convertirse en actor, viene a Mumbai para probar suerte en la actuación y, debido a las reglas de inmigración y el mal destino tiene que regresar a Holanda, donde se convierte en un taxista. Una noche, en su taxi, conoce a un extraño en las calles de Ámsterdam que se da cuenta de que es un famoso actor de Bollywood interpretado por Chandan Roy Sanyal. Los dos extraños se encuentran inesperadamente, por coincidencia y se hacen amigos y ambos se inspiran mutuamente, lo que los ayuda como humanos y artistas individuales.

PRESS KIT

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rohit.k.khaitan@gmail.com